㈠ 小学音乐课教学反思
音乐课的反思，我觉得应该从这几个方面来写：
1、是否达到教学目标
2、孩子们课专上是否活跃
3、通过本节属课教师有什么收获或者是需要改进的地方。
这是我平时写反思时要写到的，不只是能不能帮到你
㈡ 如何培养小学音乐教学的兴趣论文
小学的音乐课堂不再是过去的传统教授式教学，而是将培养学生兴趣内作为先导，在兴趣的前提下恰当容的渗透问题意识，培养他们一边练习一边思考的良好习惯，最后通过亲身实践提升学生的音乐素养，进而使它们的学习热情得到激发，以保证学生欣赏和学习能力的快速提升。而音乐学科的教学方法与其他学科是不同的，有很大差异，音乐教学过程中的关键就是兴趣的培养
㈢ 小学音乐怎样培养学生音乐素养教学反思
音乐教师是对学生实施美育教育的专门人才，是人类音乐文化的传递者和传播者，因而音乐教师的素质决定着音乐教育事业的发展水平。为了提高小学音乐教师的综合素质，促进小学音乐教学卓有成效地整体提升，新课程标准的整体推进。我认为，作为一名合格的音乐教师，除了教师必备的基本素质要求外还应该具备以下几个条件。
一、更新观念，转变角色
教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的蜡烛转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的园丁转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。
二、教师具备丰富的音乐专业知识与教育理论知识
音乐课是一门综合的学科。教师只有具备丰富的文化知识，才能把音乐课讲得形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。因此，我们要不断地进行音乐方面的进修与学习，使自己的音乐文化素质得到提高。
音乐教师必须具备教育理论知识，懂得心理学与教育学，学会正确地揣摩学生的心理特点，采取有效的教育方法，因材施教，让学生在有效的音乐课堂中学到音乐知识，并在学习中体验着、快乐着。
三、教师具备专业的音乐技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此，音乐教师必须具备过硬的专业技能。
要提高小学音乐教师的基本素质，除了具备以上几点，还得具备其他各种综合能力，比如，现代信息技术能力、课后教学反思能力等等。总之，无论教师是提高哪方面能力，一切都得以学生为本，将学生视为教育主体，关爱学生，只有这样，音乐课堂才能让学生健康快乐地成长。
㈣ 音乐论文：浅谈如何激发小学生学习音乐的兴趣
小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。
第一部分——音乐教学现状分析
一、对学生情况掌握不够
小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。
二、教学模式单一
添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。
三、教学手段单一
有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。
四、教师缺乏感性，忽略学生的感受
从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。
以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
第二部分——培养学生音乐兴趣的策略
一、对音乐兴趣的理解和意义
1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。
2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。
3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫
教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。
二、培养学生音乐兴趣
（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣
“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。
1、情景创设，让学生感悟音乐
情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。
苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。
第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。
第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。
第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。
通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡
㈤ 如何提高学生学习音乐的兴趣3000字论文
音乐教育把培养学生兴趣作为基础，发展学生的兴趣与爱好，即是音乐课程的一个基本理念，也是音乐课程的目标之一。因此，培养学生学习音乐的兴趣对于音乐课程教学来说，是一项意义深远的工作。
中国论文网 http://www.xzbu.com/8/view-4013364.htm
中学音乐教学给人的印象就是——“困”、“不感兴趣”，造成这一情况的原因有很多方面的因素。比如教学方法不得当，教学设计不新颖，师生关系不好、教师音乐素质差等都会对教学带来很大的影响。那么教师要改变音乐教学的现状，就要从学生学习兴趣入手。在教学上，创设情境对学生而言是激发学生兴趣的最有效手段。如在欣赏《嘎达梅林》这一课中，学生对这个人物和这首歌曲并不感兴趣，从他们喜欢的音乐逐渐过渡到这首歌曲中，作到从生活中感受——聆听——欣赏，有计划、有目和的引导学生融入歌曲意境中，调动了学生的学习兴趣，同时提高了课堂效率。结合中学生所喜欢的人、物、作品来扩大他们的音乐视野，提高他们对音乐的感知以引起学习兴趣是每一位音乐教师所关心的核心话题。通过多年的音乐教学实践，对如何培养学生的学习兴趣，主要从以下几个方面入手。
一、分析学生特点，合理化教学
初中阶段的学生要求主要是情感层面，即能够有意识地体验音乐所表达的情感，并能运用音乐术语进行描述并把他表现出来。7年级的学生好说好动，比较活跃，根据这个心理特点要保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。8年级学生属于变声期，逆反期，不喜欢表现，在这个阶段教师一定要关注每个学生，要不断变换教学形式，调动他们学习音乐的积极性。9年级学生普遍不爱唱，可以加强欣赏教学，用他们喜欢的音乐来开展教学。
二、结合教材教学，从实际出发
老师首先要吃透教材，认真备课，要正确引导学生，鼓励学生发挥想象紧密结合实际进行教学。一般来说，学生喜欢唱、喜欢跳，但他们对乐理、视唱、练耳不感兴趣，感到很乏味甚至会害怕。比如教学视唱《我的祖家是歌乡》一课，如果仅仅教师弹学生唱，学生就不会积极的演唱了。相反，我们先来介绍这首高山族民歌特点，再演唱时学生也可用自已喜欢的方式来打节奏，可以根据音乐特点加些舞蹈动作，这样学生有了兴趣学起来就轻松多了。
三、发挥学生的想象力和创造力
在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥想象力和创造力。在玩中学，在学中玩，使学生成为音乐学习的真正主人。学生才会真正体会到音乐所带来的快乐。
四、师生互尊互爱，创造和谐音乐课堂
建立良好的师生关系，师生间互尊互爱是营造和谐音乐课的前提。要让学生喜欢你，尊重你，教师首先要做到热爱学生，尊重学生，学孩子所学，想孩子所想，要面向全体学生。
五、音乐教师要提高自身素质
教师在更新教育理念的前提下要不断充电，不断提高自身素质。我坚持让每一位学生能带着浓厚的兴趣走进音乐教室，使音乐课堂成为学生精神上的家园，真正走进学生心理去挖掘心灵中美好的东西。通过努力，学生对音乐课有了较大兴趣，思想上也比从前重视了，喜欢上音乐课。
总之，对于学习音乐来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开音乐兴趣与爱好这个根本源泉。让我们记住这样一句名言：“兴趣是生长中能力的信号和象征，兴趣显示着最初出现的能力”。因此，经常细心地观察孩子的兴趣，对于教育者是最重要的。
㈥ 如何提高学生音乐兴趣论文
“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，才会有动力。才能较好的完成课堂的教学目标。作为一名农村中学的音乐教师，更要不断地学习研究新课标的内容，刻苦钻研教材，探索教学方法，培养创新意识，根据自己学校的学生基础，去制定相应的教学方法和教学理念。针对初一新生音乐基础非常薄弱的情况，我主要的教学理念是首先要培养学生的音乐兴趣，把学生在小学没有学到的能力给挖掘出来。在这个学期的音乐教学中，我主要从以下几个方面去培养学生的音乐兴趣。
以审美为核心，让学生学会聆听音乐
新课程标准要求我们：音乐教育应当以审美为核心，在教学过程中，要以音乐的美感来感染学生；要以音乐中丰富的情感来陶冶学生；从而使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的审美能力。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，而欣赏则是听觉基础上奠基起来的一种能力。所以，我根据新课标的要求，结合学生的需要，灵活运用教材，选择一些适合学生程度的经典音乐作品下手，教会学生怎样去聆听音乐，从而激发他们的音乐兴趣。在聆听音乐时，我首先就要求学生学会细心倾听音乐的旋律。音乐旋律是音乐的重要表现手段，是音乐的灵魂，在聆听时，要求学生要集中精力，认真捕捉作品的特点。如：我在给学生欣赏华彦钧的二胡曲《二泉映月》的时，他们会联想到阿炳的凄惨遭遇，会联想到贫困地区的孩子，联想到汶川大地震的悲痛等，而且多次分段聆听和学唱主题音乐。用声音去感受阿炳的痛苦人生。听后引导学生从审美的角度去分析音乐所表现的内涵。并结合小学学过的文章《二泉映月》，让学生深入理解作品所表达地思想感情，同时，让学生也感受到悲剧音乐的美。学生在我的引导下，较好地感受了音乐，达到了陶冶情操的目的。
以兴趣爱好为动力，让学生学会演唱好歌曲
对于初中生音乐课程除了欣赏以外，唱歌课是最主要的课程。音乐的三大教育体系都告诉我们，学习音乐应该结合人体的动作，运用人体最本质的乐器——人声，进行和乐，去感受音乐和创造音乐。无论是柯达伊也好，奥尔夫也好，他们都强调了歌曲的重要性。柯达伊强调学校音乐教育最重要的是要牢固地建立在民间音乐基础上，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导学生进入音乐世界的最好材料，应该以歌唱教学为主要内容，强调合唱对学生的影响，集体完成的音乐作品更可以培养人的合作与协作的高尚品质。奥尔夫则强调学生不是作为倾听者而是作为参与者参与到音乐中去，亦奏亦舞，提高学生的音乐敏感和反应能力。因此作为初中的音乐教材，应该立足民族音乐，以歌唱为主，而不是以欣赏为主，强调让学生在活动参与中感受优美的旋律，从而陶冶学生情操。如：在第二单元——天山之春的教学中，我选择了学生非常有兴趣地新疆维吾尔族歌曲《青春舞曲》来教唱，首先让学生唱对唱好歌曲的旋律和节奏，其次，我在学生唱对唱好歌曲的基础上，加入简单的和声，或运用合唱的一些手法（如：轮唱、速度和力度的变化、音高的变化等），使学生有新鲜感，
他们的参与性与积极性很高，唱得很开心。再次，我还运用了简单的小乐器（如：手鼓、铃鼓、碰铃等）来增添课堂的气氛，学生非常踊跃参与，课堂气氛十分活跃。有效地挖掘了学生的音乐兴趣。
㈦ 怎样写小学音乐教学反思
音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、 在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！