① 如何培养农村小学生学习国画兴趣的探究课题
1、让学生认识到国画的美、认识到祖国大好河山的美；
2、为学生营造良好的学习氛围，陪养学生学习国画的兴趣；
3、拓展学生的视野，了解国画的历史渊源、博大精深
4、体会国画所表现特殊的意境和作者主观情趣
② 小学美术国画教学要教什么内容
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。
③ 如何设计儿童水墨画教学中的创作表现
通过特殊的游戏形式激发学生学习水墨画的兴趣，一举多得。中国水墨画的核心离不开笔、墨。在让孩子们学画水墨画之前，最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具以及性能特点。
毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介，这种世代相传的媒介既圆润、柔和，又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷。历来中国人真性情都曾在这种独特的笔墨中得以挥洒。童年时代学会使用这种工具与材料，领略它们的趣味性并有所实践，无疑于在孩子的心田深处撒播下热爱、理解、认知传统文化的种子。于是我带领孩子们一起徜徉于笔墨游戏之中，如： “点线面，一家人”，重点在于带领学生去了解绘画基本语言的之间的相互联系，“比比谁的变化多”，旨在通过练习让学生感受中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔产生的艺术效果，增强学生对用笔的感受力。“你中有我，我中有你”，倾向于帮助学生了解水性、墨性、色性，体验水、墨、色三种物质相融相斥的变化过程，独具韵味。“我的线条朋友多”，目的是让学生学会用丰富的墨色和水色来画直线、曲线、折线、长线、短线、体会线墨结合所产生的魅力，还有“迷宫笔墨行”，“钓鱼大擂台”等，这些游戏的介入使儿童先是感到“有趣”在先，“兴趣”相随，当孩子们已然被这种笔墨游戏所吸引而感觉“其乐无穷“时，教师应及时抓住这个契机，趁热打铁，进入第二阶段。二、“写”尽世界真奇妙——“搜尽奇峰打草稿”
④ 浅谈如何激发小学生学习国画的兴趣
水墨画具有悠久的历史，源远流长，并已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系，是我国民族文化璀璨耀眼的瑰宝。小学美术教学要想让国画真正的走进课堂，就必须激发学生的参与意识，并将课堂归还给学生，发挥学生的主体地位。
1.水墨画面临的困境
在长期的传统教学的模式下，水墨画教学存在着很大的问题。在小学阶段，一是由于学生年龄问题，他们较难掌握笔墨的运用技巧，并且无法理解国画的价值所在；二是由于传统教学模式长期的作用下，教师教水墨画仍停留在教师画一笔学生画一笔或临摹范画的状态，一节课根本无法独立完成一幅作品。并且小学生的耐心有限，学生不可能一节课都跟随教师画画。另外，教师教授的水墨画一般是以成人的眼光选择模板，小学生无法跨越几十年的年龄界线，用成人的眼光去理解这些成人化、模式化的美术作品。从而，让学生走进一个莫名其妙的专业美术圈，成为美术教育的牺牲品。而这些最容易引起学生的反感，许多学生索性选择与国画绝缘。因此，在小学阶段的美术教学中，教师应该加强培养学生对水墨画的兴趣，成为教学工作的重中之重。
2.从兴趣入手，唤醒水墨画的新源泉
在美术水墨画教学中，教师要敢于打破传统教学模式，从学生的兴趣入手，运用各种教学手段，吸引学生的注意力，培养学生的学习水墨画的技巧能力。
2.1 游戏入手，以小见大。谢赫强调"气韵生动、骨法用笔"，而用笔用墨恰恰是水墨画的根本。教师要通过游戏的方式，让小学生感受到水墨画的笔墨情趣，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣。如：组织一场水墨游戏，让学生用毛笔蘸上浓墨在宣纸上天马行空的"乱涂乱画"自由挥运，直到笔墨干涸，然后继续蘸墨、蘸水继续挥运，直至教师喊停。最后让学生将自己的"随心所欲"的作品放到投影仪上展示，教师要引导学生认识他们所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，让学生在不知不觉中掌握水墨画的一些笔法和技巧，激起学生有意识的进行创作水墨画的热情，为学好水墨画打下基础。
从简单的作品入手，让学生慢慢的接触水墨画，从而对其产生兴趣。教师的教学内容要以小见大，最大程度上拉近学生与水墨画的距离，让学生易学、乐学。俗话说的好："一花一世界"，所以小小的一朵花、一片树叶都可以成为一道美丽的风景，一朵花可以展现夏天的妩媚；"一叶可知秋"并不是一句空话，一片小小的树叶也可也展现出秋天的唯美。教师要引导学生善于发现身边的美，用自己的画笔记录下这种美好。
2.2 不拘教材，故事引入。艺术源于生活又高于生活，小学生正处于喜欢故事的阶段，所以，教师不妨从小学生喜闻乐见的故事入手，打开美术水墨画教学的空间，引导学生从故事中发现艺术，让艺术丰富生活，这样才能让学生在生活中看到艺术的魅力，从而发现美、创造美。
"书画同源"指的是传统水墨画和传统书法是异名同源的，是中国绘画的基本理论之一，水墨画吸收了书法线条的韵味，同时，一些文字明显地具有一定的图画形态。因此，在水墨画的教学中，可通过童话故事将水墨画和书法的教学融合。先从简单地线条入手，让学生逐渐掌握运笔规律；到能通过"画"古象形文字渐悟水墨画，再到将二者进行深层次融合，使学生在练习书法的同时，又能体味到水墨的韵味感受以书入画的乐趣，又可同时继承两种传统文化，又可领略中华传统文化的博大精深，传承民族艺术并将其发扬光大。
2.3 自然之美，补写生体验。中国传统水墨画绘画中的笔墨依据就是写生的观察及自然体验，正所谓"外师造化，中得心源"，教师在水墨画教学中要将生活的真情实感融入进去，学生并非只能待在狭隘封闭的空间进行创作，让学生亲身接触大自然，或许更能触发他们的创作灵感，从而主动进行写意创作。如，教授《水墨画--燕子》时，正值春季，小草初露，柳叶青青，让学生走出教室去亲近大自然，看燕子归来。教师要及时引导学生仔细观察燕子的各种形态，通过观察对比，学生会有更直观的视觉经验和深刻体验。到时，不用教师刻意提醒，学生便主动的投入写生，用笔下这幅初春燕归来的水墨画。
2.4 鼓励肯定，激励创作。美术教育家伊顿曾说："教育是一种勇敢者的冒险--尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造"，水墨画的发展也离不开创造性思维。陶行知先生提出："解放儿童的双手，让他们去干"，所以，要培养学生学习水墨画的兴趣，激发他的创造性思维。首先，要给学生提供一个展现艺术才华的空间；其次，不能遏制学生的想象思维，随意的扼杀学生与众不同的作品。水墨画的美具有多样性，需从不同视角去欣赏。所以，不论学生的水墨画作品是热情粗狂还是平淡细腻，是夸张奔放还是朴实含蓄，只要是学生心灵的真实再现，那都是学生创作的结晶，教师要给予肯定。
2.5 审美教育，产生共鸣。"有一千个读者，就有一千个哈姆莱特"，个人有个人的审美标准，小学生也不例外。不同的学生有不同的经历、不同的心境及情感体验。因此，在水墨画教学中，教师切勿给审美材料定下统一审美标准，要充分发挥学生的主导性，让学生主动表达自己的审美感受，用自己独特视角去感受水墨画，从而使学生和作品之间产生情感共鸣，学生的审美意识自然会得到发展。可以肯定的是，小学生的经历并不足矣审视理解古名画之作，这些让孩子有个初步了解，但在教学中，教师应选择跟生活紧密联系的水墨画作品，引导学生学会欣赏即可。
总之，兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，关系到教师的教学质量和小学生的学习效果。只有小学生对水墨画产生极大的兴趣，学生才会主动去学习水墨画，才能真正领略到国画的艺术魅力。