① 怎么画好初级美术水彩画
第一讲 水彩画概述
第一节 水彩画的基本概念和艺术特色
一、水彩画的基本概念
二、水彩画的艺术特色
学习与实践
第二节 学习水彩画的意义和作用
一、为什么要学习水彩画
二、怎样才能学好水彩画
学习与实践
第三节 水彩画的发展简况
一、英国水彩画发展简况和名作欣赏
二、水彩画在中国的发展简况
学习与实践
第二讲 水彩画的工具材料和性能特点
第一节 水彩画工具材料概述
一、工具材料是形成各自画种特点的重要因素
二、工具材料是构成画面效果、塑造形象、表现自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩画工具材料的特点，是学好水彩画的重要因素
四、水彩画的工具材料及性能
学习与实践
第二节 水彩画颜料的性能、特点
一、水彩画颜料的构成与颜色的性质
二、水彩颜色与水
学习与实践
第三讲 绘画色彩知识
第一节 色彩的基本原理与基本常识
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常识
学习与实践
第二节 写生色彩学色彩的变化规律
一、自然界色彩的变化规律
二、色彩对比与调和的基本规律
三、色彩空间透视的基本规律
四、色彩感觉的变异与色彩的感情因素
学习与实践
第三节 色彩写生的观察方法与表现方法
一、色彩写生的观察方法
二、色彩写生的表现方法
学习与实践
第四讲 水彩画着色的基本方法与步聚
第一节 水彩画着色的基本方法
一、水彩画着色概述
二、干画法
三、湿画法
四、干湿结合画法
学习与实践
第二节 水彩画的作画的步骤与着色程序
一、水彩画的着色与步骤
二、着色中应注意的问题
三、水彩画的着色程序
学习与实践
第五讲 水分、留空、用笔
第一节 水分、时间、色彩的变化规律
一、水分与色彩
二、时间与色彩
三、水分与时间
四、画纸与水分、时间
五、着色的面积的大小与水分、时间
六、着色方法与水分、时间
七、气候与水分、时间
八、对象表现需要与水分、时间
学习与实践
第二节 水彩画的留空技法
一、分割留空法
二、随意留空法
三、层次分明的留空法
四、染湿留空法
五、干洗留空法
六、湿洗留空法
七、“点”彩留空法
学习与实践
第三节 水彩画的用笔
一、不同类型画笔的作用与用笔效果
二、笔法、运笔的作用与效果
三、用笔时应注意的几个问题
学习与实践
第六讲 水彩画的临摹
一、水彩画临摹的意义
二、怎样进行水彩画临摹
三、水彩画临摹的步骤
四、临摹中须注意的事项
学习与实践
第七讲 水彩静物写生
第一节 静物画的一般知识
一、静物画概说
二、静物的选择和组合
三、静物写生构图的意义与基本法则
学习与实践
第二节 水彩静物写生的方法
一、铅笔淡彩写生
二、单色水彩静物写生
三、水彩静物写生的方法与步骤
学习与实践
第三节 不同质感的表现
一、背景衬布的处理
二、常见蔬菜、瓜果的画法
三、陶瓷的一般画法
四、金属物品的一般画法
五、玻璃物品的一般画法
六、花卉的画法
学习与实践
第四节 水彩静物写生中应注意的几个问题
一、色彩与素描的问题
二、色彩问题
三、水彩静物写生上第一遍色的方法与任务
四、深人问题
五、如何组织与艺术处理画面
学习与实践
第八讲 水彩风景写生
第一节 风景画的一般知识
一、风景画概说
二、风景景物选择、取景、构图
学习与实践
第二节 水彩风景写生的作画方法
一、水彩风景写生着色的基本程序
二、水彩风景写生的作画步骤
三、室外光色变化的一般规律
学习与实践
第三节 一般常见自然景物的表现方法
一、天空的表现方法
二、云彩的画法
三、晴、阴、雨、雾景物的表现
四、春、夏、秋、冬景物的表现
五、树、山、石、田野的表现
六、水的画法
七、建筑物的表现
学习与实践
第九讲 水彩人物写生
第一节 水彩人物头像写生
一、水彩头像写生的意义
二、水彩头像写生的构图法则
三、头部形体、结构、色彩的初步认识
四、水彩头像写生的着色步骤
五、水彩头像写生第一遍色的任务和着色程序
六、面部的着色方法
七、五官的刻画
学习与实践
第二节 半身人像写生
一、半身人像写生的意义
二、水彩半身人像写生的方法
三、半身人像写生的构图
四、水彩半身人像写生的作画方法
五、注意处理好头、颈、胸、手的关系
六、衣服的表现与衣纹的处理
学习与实践
第三节 水彩全身人像写生
一、全身人像写生的意义
二、全身人像写生的构图
三、全身人像写生的作画步骤与作画方法
四、环境、空间、色彩、气氛的处理
五、抓住重点、形神兼备
学习与实践
② 美术水彩怎样调色
你有绘画基础吗？
1 水彩调色和水粉的区别是，水粉用很多白颜料，水彩一专般是不用白色的，都属是加水进去调和。
2 水彩和中国画有点类似，都是调和水。
3 水彩上色是先上浅色再一遍一遍加深，和水粉，先画明暗交界线是不一样的。水彩都是先上底色，就是事物的浅色部分，再上一遍本色，深一点，再画出暗部。
4 水彩最要注意的一点是，上了一遍颜色后，颜色因为是调了水的，你为了画面自然，一个事物最好是一笔直接画完，不然颜色叠加会很不好看。
5 还有一点很重要，就是上了一遍色之后，要等这遍色干掉，再上色，这是和国画的区别。不然就有晕染开，就没有水彩要达到的效果了。
还有别的问题，可以提出来。希望可以帮到你。
③ 水彩好学吗美术零基础
水彩画并不是很难，最好是先学一些素描或者简笔画、速写之类的。素描有无基础都可以，只要有兴趣的话不难的，现在都有很多的手绘书籍和视频可以观看学习
④ 美术的水彩课应该画什么好一点呀
1学基本知识。 2先临摹单个静物（最好带周围背景）比如常见的苹果，梨。 3临摹或写生静内物组合。 4复杂的多容个静物、 5人物头像。 不过色彩应该不用花费太长时间。主要是素描练好之后。色彩只要色彩感好一些。不用非太大功夫。
⑤ 为什么让宝贝学习水彩课
水彩画是用水调和复透明颜料制作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
⑥ 水彩美术学院有哪些教的比较好的
美术大学院校一般没有专门的水彩专业，水彩只是作为课程来上的，其实很多大学的老师水彩画的都不错的
⑦ 水彩手绘上色教程
水彩不同于水粉和油画的地方在于水彩的颜色较透，画错了很难遮盖修回补，所以上色时需答小心谨慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意调色，颜料一定要用水调均匀后再使用。其次，就是水彩上色的一个基本原则，那就是由淡至深（这点与水粉和油画正好相反）。先把淡的颜色上上去，再将颜色慢慢加深。特别要注意的是，一定要在前一层颜色干了之后再上下一层，不然颜色就会混掉！
水彩的技法有很多，水彩画的很多效果都是通过特别的技法实现的。
水彩由于大量使用水来调色，纸发皱是很难完全避免的。建议你去美术用品店买那种单卖的水彩纸，而非整包装的。另外，画画水彩一定要固定好，用大的胶带将纸的四边在画板上固定好，也可缓解纸皱的程度，还有就是前面提到的，画好一层干了后在上下一层。
这是我个人画水彩时的一些经验，我也很喜欢水彩画，有问题可再做交流~
⑧ 跪求高一专业美术水彩教案~！！！
水彩画
教学目标 通过本堂课的学习，能了解水彩画的特点，掌握水彩画常用的一些表现技法，并能运用这些技法来丰富自己的作品。
重点难点 水彩画的表现技法以及运用；
教具准备 教师——教材、课件、水彩画绘画工具；学生——教材，水彩绘画工具。
教材分析 本课的教学主要是向学生介绍水彩这一画种，使学生了解水彩画的特性，欣赏好的水彩画作品，掌握水彩的一些常用的表现技法，引导学生比较熟练的运用水彩画的表现技法，
教学过程
一、欣赏
1.教师首先用课件展示各个画种的图片：《写意花鸟》（中国画 齐白石）、《江南》（水彩 车秀成）《闹房》（油画 王沂东）、《新南泥湾》（水粉 鸥洋）。
启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。
2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：
讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。
3.课件展示一些水彩作品：《椅上瓶花》张小纲、《水韵》平龙
提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。
教师肯定学生的答案并加以补充：水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。
二、示范
1.给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的呢？也就是说，他是怎么画出来的？
学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。
教师对学生的答案暂不给出意见，用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，
再提问：这些作品用到了我们先前学的哪些技法？学生给出答案
三、课堂实践 1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。
四、课后小结
水彩画并不市仅仅只有我所提到的这些技法的表现，还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。
⑨ 水彩画绘画方法
一、构图与景物选择
自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
二、取舍与概括
“取” 是把能入画的景物留下来 ,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用 归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一
画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。