幼儿园该不该用范画教学

Ⅰ 请结合实际，论述幼儿园美术教育活动中是否该进行范画教学，为什么

画画主要是开发学生想象力，看到孩子们画画不应问“象什么"，而是"是什么"

Ⅱ 如何理解不用范画的绘画教学

没有范画我们怎样教学

然而，没有了范画，没有了技能的学习，我们国人会感到无所适从，家长会追问教师整天在干些啥，教师懒得都不提供范画，教师也会深深自责。中国人是讲究中庸之道的，我们需要给孩子抒发心灵的自由表达创造空间，也需要把技能给孩子，让孩子的绘画作品拿出来好看一点，能交代过去，而不是抽象的寥寥几笔，谁也看不懂。事实上当今还没有多少家长有时间有能力能跟随孩子一起遨游他的精神领域。所以，在不提供范画的前提下，笔者有一些小小的做过的经验拿出来分享，以作参考。

1.绘画前：回归生活——生活是创作的源头

我们是艺术来自于生活，生活永远是艺术创作的源泉。看过某古董国宝文化节目的人都知道，每一件艺术品是离不开那个时代的特征，甩不掉那个时代的烙印的。所以，要引导孩子绘画创作，一定要让孩子有生活的经验积累，然后引导孩子去加以提炼提升。所以在绘画前一定要带孩子回归生活，观察生活，思考生活，这样才能有丰富的生活作为创作的底蕴，才可以引导孩子去大胆绘画了，如此，小孩子也不会纠结，我画什么呢，我不会画啊，只有看见竹子，观察竹子，对竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。说到这里，就想说到我们幼儿园目前的课程是以主题形式为呈现的课程系统，正想虞永平教授所说，让孩子去观察，去访问，去研究，最后再表达表现。从前，笔者做主题组织绘画活动的时候，一般总是会放在后面，让孩子有了充分的认知经验基础上，观察、收集资料、讨论、研究，对所表达实物相当熟悉基础上才会引导孩子展开丰富的想象去创作绘画作品，如此，很难有孩子说不会画的。最关键的是，教师还可以省下余力把精力花在观察孩子和反思调整下一步活动中。

2.绘画中：作品欣赏——开阔孩子的艺术视野

不提倡范画，是指教师花了许多时间去画出来的范画，但我提倡，在孩子创作过程中出现困难停顿时，我们可以给孩子欣赏一些名画，欣赏一些经典的艺术作品，开阔孩子的视野，陶冶孩子的情操。教师也可以同主题的艺术作品拿来给孩子欣赏，可以是一组，在众多的作品欣赏中孩子通过欣赏比较去发现自己的最爱，找到自己创作的兴趣点，激发孩子创作的灵感。

3.绘画后：同伴学习——兵教兵习得更多方法

范画在前，永远只提供了一种或者有限的几种技能表现手段，但是在不提供范画，每个孩子拿出自己的聪明才智，拿出自己的想象与创造，我相信，每个孩子的绘画作品都会是独特唯一的，每个孩子的绘画作品都是世界上的至宝。此时，在教师讲评作业阶段，完全可以让孩子成为讲评绘画作品的主角，讲讲自己画了什么，怎么画的，为什么这样画。如此，一个班几十个孩子就一下子学到了几十种表达手段，难道不比教师一个人的表达手段更加丰富更加有趣更加生动更有想象力更富有创造吗？所以，同伴学习，兵教兵是孩子们最好的学习方式啊，比教师提供一张范画比较，可以习得更多绘画方法表达，积累更多表达方式。

最后想说，纠正传统绘画教学理念，把儿童绘画看做是孩子一百种语言表达中其中的一种吧。并以自己不出示范画的多年教学经验，告诉大家，跟着《指南》走，没错！

Ⅲ 如何看待范画对幼儿艺术表现的影响

一、弊端 1.使用范画与目前的教学要求不相符。目前幼儿绘画教学的要求是强调幼儿在绘画活动过程中的情感体验和态度的倾向，注重于对幼儿兴趣的激发，使幼儿主动的感受美、表现美，丰富自己的审美经验，体验到自由表达和创造的快乐。 2.使用范画遏制了幼儿想象力、创造力的发展。范画固定幼儿的思维，长期的临摹严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展。 3.使用范画阻碍了教师对幼儿的正确评价。在教学过程中采用范画进行教学，往往导致教师对幼儿作品的评价以范画作为参照，谁画的像谁的作品就好。 二、优点 1. 激发幼儿的情感。从影响幼儿绘画的心理因素来看，幼儿的绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。= 2.技能是表达手段。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿。由于认知、表现能力等方面的原因，在造型表现上害存在一定的困难，比如物体的遮挡关系，比例关系、造型及动作的表现等。=

Ⅳ 在幼儿园美术教学应不应该有范画

在中国幼教论坛上，鲁燕老师就《指南》中提出的美术教育建议和大家做了探讨。上半年我跟随教育界领导去了5所公办实验幼儿园做交流，那时候《指南》刚下达不久，老师们都在热火朝天的学习，但是一些实质性的理论对于现在的幼儿园老师来说的确是种很难跨越的高度，老师们也需要不断的学习和经验积累。在幼儿园的美术教学中，很多老师发现没有范画似乎就没有办法教学了，因此对此提出了质疑或者说是纠结，不理解，更不会不敢去进行教育教学了。对于要不要范画这方面，我也进行了几年的摸索，我只能说，如果理论知识达不到一定程度，不知道其原因，是很难让自己抛开束缚，用开放式的教育方法去教育孩子。总的来说，个人认为，需要解决的不是用不用范画的问题，而是提升教师整体理论素质的问题

Ⅳ 在幼儿美术活动时,教师该不该为幼儿提供范画

嗯，任何事物都有它的两面性吧。
提供范画当然是好的，就是能让孩子们更专好的学习，然后更属好的临摹。
但是从另一方面来说，又框住了孩子们的思维，让孩子们缺少想象。
就小学的时候不是有一篇这样的课文吗？画杨桃就是作者心里的杨桃是这样的，但是他画出来的时候，因为跟老师提供的实物不一样，所以就很多人嘲笑他，但是杨桃不一定只长这个样子，也有可能是长别的样子，其实就间接的抑制了孩子的那种想象力。
我觉得吧，个人意见哈，仅个人观点。可以先让孩子们画，然后等到他们画完的时候再提供范画给他们看，然后在问他们对这一幅画自己的见解。如果见解合理的话，你就表扬他夸奖，不一样也可以。但是如果他的见解就是属于那种恶作剧或者是随便说说的那种。你就给他讲解范画的意义，然后再让他临摹范画，这样是比较好的。

Ⅵ 幼儿园美术活动应不应该提供范画

我觉得不应该，如果提供了范画，孩子们思想就会被禁锢，受到范画的影响，不能更好的表现自己的想法

Ⅶ 幼儿园开展绘画活动,教师出示范画的弊端有哪些

教师出示范画会影响幼儿的创作，限制幼儿的思维，让幼儿固定在一个模式里面，教师的范画不仅不能帮助幼儿创作还影响幼儿对画画的兴趣。

Ⅷ 幼儿绘画时，为什么不宜提供范画

自从学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》以后，我知道了每个幼儿心里都有一颗美的种子，在艺术领域方面应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干预，不能把自己的意愿强加给幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。 《指南》艺术领域指出，幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，对此我感到十分困惑，范画不是历来作为培养幼儿美术能力的手段吗？”于是，我通过翻阅专家的著作《指南》解读，来给自己解惑答疑了。 一、现实中有很多例子是“教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画”。比如教幼儿画小草就是很死板的画三叉的小草，虽然符合大人的想法，但纯粹是绘画的技能练习，框死了孩子的思维，打消了孩子自由创作画画的兴趣。如果画的与教师范画不像了，教师还会评价：“XX不认真，画的不好。”这与《指南》艺术领域的目标重点培养幼儿的兴趣是背道而驰的。 二、说说简笔画范画教学。 教师提供的范画，是将线条、形状从事实形象中抽象出来，为幼儿模仿用的一种概念化符号化的模式，是一种画法的示范。客观的说，就是简笔画。它本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的。但问题在于，这种描绘是是简笔画创作者自己的概括与抽象。即使老师提供多幅范画，让幼儿选择一幅来照着画，那也是一种被动模仿，这违背了作为自我表现的艺术的本质，忽视了美术是幼儿表达自己的一种语言。在幼儿被动模仿的作品里，全然没有自己思想和情感的投注。儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。 一次大班美术课《柳树写生》，让孩子画树。在去大操场观察柳树前，作为老师的我怕孩子不会画，就事先在黑板上做了范画，树干一端就是两个尖尖角，其他是垂下来的柳条，还不忘告诉孩子们这是柳树的头发。于是，可想而知孩子们的画画就是千篇一律的。往往在过程中，班里的好孩子会规规矩矩的照着你的范画画像画得符合大人心理上的画好标准。而其中一些比较调皮的男孩子，却写生出了不一样的效果。他的画画作品别树一帜。比如“李益周”这个男孩，就说出了这样的话，“我靠近树干画的树就不一样，我把椅子就放在这里了。”这是一句看似简单的话，但如果是一位比较专业的美术老师就应该明白美术写生，待在事物的角度不同，每个人画出来的画是不尽相同的。这个孩子观察并了解到了这一点。而做为老师的我，却在陈园后来的提点中说到《指南》，才有所醒悟。我想，美术课每年都在循环的上，教师是否能时刻结合《指南》有所反思，不断更进教学呢？虽然每次教案都差不多，每个教师都这样上，但教师是否对《指南》有了真正的领悟呢？ 在这一美术写生过程中，儿童做的仅仅的是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生一种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是幼儿这一年龄阶段。这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。 我想，如果下次再上美术写生课。我应该在活动前一天给孩子布置任务，让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。同时，利用课余时间收集许多各种各样的树的图片。上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的？我想孩子们会给我很多丰富有趣的答案。接着我为孩子们展示各种树木的图片，引导孩子们观察。最后，去大操场上对柳树写生。让幼儿在远近不一样，角度不一样去观察树枝、树干等，之后再进行绘画活动。如此一来，孩子的绘画作品，肯定能妙笔生花，百花齐放，有不同的绘画作品出来。 三、仔细揣摩其中的字眼，幼儿绘画是，“不宜”而非“不能”提供范画，并“特别不应要求幼儿完全按照范画来画。” 那么，提供这个范画的完成度到底有多少呢？这不禁又成为了我的困惑。“《指南》反对的是对范画的被动模仿，是照着范画进行复制，但并不反对幼儿的模仿学习。但强调的是自发模仿，而非被动模仿。强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。自发模仿，主动模仿的是幼儿自己的感知对象，幼儿通过模仿再现的是对这个对象的感知印象。同一个对象不同的幼儿去模仿，因为认知不同，感受不同，影响和兴趣不同，模仿出来的作品并不会一模一样。”以上是一段摘自《指南》解读的一段话。读后，在想是否和我对“不宜”和“不能”的关键字眼理解所对上号呢？ 老师们通常会认为，范画目的是教会幼儿一种美术语言，当幼儿掌握了这种语言，才能够通过绘画进行表现和表达。我想如果教师真的需要一些范画，那么一定要把握好范画的度。因为幼儿美术活动中教师所提供的范画，传递给幼儿的是鱼，不是渔。那么，通过《指南》解读了解到幼儿的美术语言不是被范画教会的，而是在表现表达的过程中自然习得的，这一过程需要有大量自发表现的机会。强调幼儿的自发模仿，但并不是不能进行集体性的模仿学习。如集体写生活动就是一种很好的集体模仿学习，因为幼儿在感知真实的基础上用自己的方式去再现。但是我们要清楚，提供作品，实物和提供简笔模式画是不同的。同时，让幼儿自发模仿自己感知的对象和以统一的要求画没有任何体验的对象是完全不同的。 上次，微信上看到了一篇文章《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》，其中中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”；日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不能吃，因为只有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生第一次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了；美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，最后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。一段时间过去，许多学生吃掉了苹果。而此时，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生第一次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。这一故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。当看到这篇文章，就会觉得《指南》的出现，犹如久旱逢甘霖，对中国的幼儿教育是多么重要。

Ⅸ 幼儿绘画时，为什么最好不要让他看范画

我们让幼儿绘画的意义在于培养他个人的兴趣和创造性，而如果让幼儿照着范画来画的话，不免给了幼儿固定的思维，阻碍了他自身想象力的发展。绘画作为艺术领域的其中一项，应该让幼儿用自己的审美标准去定义自身的画作，我们则应该给予充分的理解和尊重。对于幼儿自己认为好的地方，我们不该过多的做出评判，而是让幼儿自由发挥，更好的激发他们的创造性。

其实不光是在艺术领域，在很多方面，我们都不应该阻碍幼儿自身的创造性思维，而是给他们更多的机会，创造出更多属于他们自己的东西。所以我认为，在幼儿绘画方面，不宜使用范画。

Ⅹ 美术课上需要教师示范吗

幼儿园美术教学中，范画可以帮助幼儿把握物体形态、画面结构、色彩搭配等，也会限制幼儿创造性思维。这也是长期困扰幼儿园绘画教育的问题。到底该不该给孩子范画，之前我一直保持的是肯定不要的思想。在教学中也是这么做的，但是这次去基建幼儿园学习，听了实验幼儿园杨园长的一席话之后，让我又重新开始思考这个问题。
杨园长说：美术课上，老师是可以给孩子做范画的，但是这个范画不是指要老师一笔一划的把一副完整的图画给孩子看，而是教会孩子的一些表现手法。说到这儿，就让我想到我班上周的美术活动《花丛中的蜻蜓》，秉承不能范画的原则，我只告诉孩子画画的主题及要求，就放任他们自己去画，结果画出来的作品无一例外的都是在花丛中的蝴蝶。于是我从网上搜索了蜻蜓的各种造型的图片给他们看，再跟他们讲蜻蜓的主要特征。讲完之后，再让他们去画，这次出来的作品就有了各种形态的蜻蜓，有张开翅膀的，有在花丛中跳舞的。
我觉得范画是培养孩子的绘画技能，而幼儿时期绘画教师的教学目的应是培养孩子的想象力，怎样将这二者有机的结合起来，不能简单的抛弃任何一个方面。我觉得应是在技能的学习中培养孩子的创造力，在培养创造力的同时加大技能的学习。因为幼儿的想象力和创造力都是在原有的经验基础上发展的。如果没有范画或是基本的经验，让孩子凭空想象或创造，会使孩子很茫然。