㈠ 如何在美术课堂中注入活力激发学生的新鲜感和创造力
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。
著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造，是时代社会发展的需要，也是每个人自我发展的需要。美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画手工操作的实践性等，使它在培养学生创造力能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。
美术教育作为素质教育的一部分被公认为是培养学生创造力的最具成效的学科之一。如何在美术课堂中充分地培养学生的创造力呢？通过教学实践，我认为，应从以下几个方面着手：
一、 在美术课堂上发展和提高学生的感受力
人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学，艺术形象积极的解释生活的真实及本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
二、 在美术课堂上发展和提高学生的观察力
平时上课时，尤其是在没充分备好课的课堂上，教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。为了达到教学目的，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
三、 在美术课堂上发展和提高学生的记忆力
记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑子中积累和保存个体经验的心理过程。学生正是凭藉着记忆才能感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。比如：通过美术教学，使学生将看见过的物象进行回忆或再认，然后进行描绘。如此反复训练，便能不断提高他们对图像、色彩、等方面的形象识别与形象记忆能力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物等学科所必不可少的基本能力。
四、 在美术课堂上发展和提高学生的想象力
情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔认为，想象是艺术创作中最杰出的艺术领域，而想象本身就是一种创造。在美术课堂中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
在美术课堂中培养学生的想象力，首先是兴趣的激励。兴趣，是学生愿学的内动力。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣。我通过讲有关美术方面的故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力，一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。实践证明：兴趣是最大的动力。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生，总是信心十足敢于大胆表现。他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
在美术课堂中培养学生的想象力，还得要让学生插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家，但他说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使学生的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味。对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
在美术课堂中培养学生的想象力，还需要创意。美术也要反映现实，表现大千世界。美术反映现实就要进行创意，正如历史伟人所说：艺术来源于生活而高于生活。美术的创意又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。创意，就是在现实的基础上，创造更美、更新、更高的境界。在美术课堂中教师需要做的就是改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢，即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一。美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
五、 在美术课堂上发展和提高学生的思维力
美术教育有助于发展学生的形象思维。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美术教育过程中，无论是引导学生观赏美景，欣赏乐舞，还是鉴赏字画, 都需要形象思维体会其中的意境, 获取美的感受和享受。美术教育还有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的，独到的方法，创造性的解决问题，是人类思维的高级阶段。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。
六、 在美术课堂上发展和提高学生的创造力
在美术课堂上给学生提供展现自我才能的机会，让创造力显现出它的魅力。青少年的表现自我的欲望大多很强，但学校给他们提供的机会不是太多。因此，在课堂教学中我会不时的让同学们过把瘾。我设计了以小组为单位，进行自编、自导、自演历史画的教学方案，围绕画面中的角色完成教学计划：制头饰，画背景。通过合作活动，培养学生的相互协作能力，创造能力以及对整个演出过程的整合能力。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动了起来。到上课表演的时候，几乎是一组比一组精彩。充分展示了创造的魅力。
由于美术活动的开放性、选择性、自主性，学习思维活跃，方式方法灵活多样，易于学生个性化的自由创造。也正是这种美术实践活动中学生的新颖、独特与对自身审美经验、美术能力的不断超越，从而能充分发掘他们的美术学习潜能，实现自身艺术水平的更新、美术能力的改造与重构，获得创造力发展。
“ 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” ------罗恩菲德语。这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，更要注重发展学生良好综合素质，培养学生的创造力，完善学生的个性品质，为学生的发展奠定坚实的基础。
总之，美术教师要在常规教学中具有创新精神，培养学生的创造能力。使学生敏锐自信、勇于创新，为社会输送更多的具有创新能力的高素质人才。
㈡ 5-6岁的小朋友玩的游戏
创造性游戏活动
建筑性游戏活动
活动性游戏活动
表演性游戏活动
娱乐性游戏活动
教学性游戏活动
㈢ 舞蹈教育计划制定者应具备哪些条件
幼儿园小班舞蹈教案：老虎跳舞
目标：
1、初步学会舞蹈,激发幼儿对跳舞的兴趣.
2、能按音乐节拍做动作,初步培养幼儿的节奏感.
3、学习基本动作“踵趾步”.
准备：1、布置环境：小树林
2、老虎头饰两个,音乐《两只老虎》.
㈣ 如何让幼儿在音乐教育中得到良好个性的培养
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是审美体验和创造性发展的重要途径，是利于幼儿探索与表现的平台，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的以音乐艺术为手段，促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展，是对幼儿进行思想教育和审美教育的有效途径。在幼儿教育中，我们积极探索，以音乐教育为重要手段对幼儿进行情感陶冶，智力开发和品德教育，孩子们不仅掌握了一定的音乐知识、而且提高了对音乐的感受能力，从而提高了幼儿的基本素质。我们认为，音乐教育首先要从以下三方面进行探索。 一、 选材要合适 内容要丰富 〈1〉活动要适合本班幼儿的年龄特点 在音乐活动中首先要遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地适时选用教材，细心地研究教材，从本班幼儿的年龄特点出发，挖掘有助于培养能力的教育因素，切合幼儿实际情况进行音乐教育，儿童就能得到音乐能力的培养和提高。儿童有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵。我们有意识有目的地安排和制定教学计划并做出合理的安排，使孩子们循序渐进的接受新的知识，教育就取得了事半功倍的效果。 〈2〉活动要形式丰富多彩 我们在设计活动时尤其注意这一点，让幼儿在玩中学，使孩子们乐于学，我们将歌曲，音乐游戏，律动，打击乐，歌表演，音乐欣赏，舞蹈等诸多形式带进日常教学中，融入音乐基本技能训练与唱，玩，敲，动之中，引导幼儿参与音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育，让幼儿在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。音乐欣赏不仅可以使学生扩大视野，积累音乐语汇，还可以培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操，如：在欣赏音乐的同时辅助以摇摆拍手的动作，用之体验音乐所表达的情感色彩，在他们的心中播撒兴趣的种子；打击乐用以培养学生的音乐直觉，促进音阶和节拍掌握能力的提高，可以让学生一边演唱一边打击乐器为乐曲伴奏多声部的节奏；让孩子们尝试多种形式的音乐实践活动，这样不仅增强了学生的参与意识，而且能更好地挖掘幼儿音乐潜能。 二 、激发幼儿学习兴趣 活跃幼儿学习氛围 兴趣是最好的老师，在一切学习的动机中，兴趣是最积极活跃的因素，在此动力之下幼儿会产生参与，认识和探究的心理倾向，对感兴趣的事物，幼儿总会主动，愉快去探究它。那么，如何在音乐活动中培养孩子们的兴趣，使他们在轻松愉悦的氛围中学习呢？ 〈1〉增强活动内容的故事性 在音乐教学中课，使活动过程情节化，创设了很好的活动情趣。在开展音乐欣赏〈小燕子〉这一活动时，我们首先出示“小燕子捉虫子”的场景图，然后，音乐响起，故事讲述：在美丽的田野里，有一群可爱的小燕子，燕妈妈带着她们飞到美丽的田野里，它们东找找，西看看，不一会儿它们发现庄稼有虫子了，燕妈妈立即领小燕子除掉虫子，保护了庄稼，小燕子为丰收出了力。这样经过绘声绘色的叙述，使幼儿轻松愉快的进入角色，为音乐活动做出了很好的铺垫。 〈2〉表演游戏渗透与教学活动中 好动是孩子们的天性，把表演游戏渗透于教学活动中，不但可以增加课堂的情趣，而且可以发挥孩子的音乐潜能，提高幼儿的音乐素质，达到育人目的，如：在歌曲〈小鸟落落〉这一活动中，让幼儿戴上自己做的头饰，在教师创设的“幼儿园的楼房、大树”旁，随着优美的旋律进行情景表演，当小鸟高兴的落在幼儿园的大树上，在大树上做窝时，孩子们各个是兴趣高涨，体会到了人和动物的和谐，同时感觉到了大自然中的美，活动有滋有味，孩子们情绪饱满。 <3> 师幼互动营造愉悦氛围 为幼儿创造自由平等，师生互动的学习氛围，培养孩子们的创新能力，让幼儿拥有宽松的学习环境，思维、想象能力得到充分发展，个性得到发展，主观能动性得到发挥。在活动中，我把自己融入到孩子们当中，与孩子们零距离接触，让他们感受到了老师就像妈妈一样就像朋友一样，教师与幼儿间互相关爱，互相支持，建立起了一种轻松，和谐互动的学习氛围。活动时，小燕子的身边会有燕妈妈的陪伴，和他们一同唱歌，一同游戏，一同玩耍，他们的学习兴趣也被一下子调动了起来。每个幼儿都有了飞跃性的发展。 三、充分发挥幼儿的想象力 提升综合能力 在音乐教育活动中对孩子综合能力的培养是其核心内容，创新能力、想象力、学习兴趣的培养至关重要。幼儿想象力的培养不仅使自己的知识更丰富，而且使教学活动妙趣横生，更有助于学生注意力、记忆力、思维能力的发展，正因为如此，我们更需要鼓励幼儿充分发挥自己的想象力，来培养自己的创造力，并运用创新的方法去解决实际问题。我们的表演区有许多乐器，让幼儿随时取用，使他们知道用不同的方法敲击乐器可产生不同的效果，进而引导他们听辩乐器。如：铃鼓能拍能摇，还能敲击鼓边。响板能双手打也能单手打，串铃能放在手里摇也能拍打在身体的各个部位，这些发现都能促使幼儿以浓厚的兴趣去探索奇妙的乐音与节奏。如：节奏乐“水仙花圆舞曲”就描绘了一幅美丽的图画把小朋友带进了一个美好意境。这样把学习技能和训练创造性思维、融为一体，幼儿学习的主动性和创造性得到了充分的发挥。 在教学活动中，我会经常让孩子们倾听音乐感受音乐的旋律、节奏、速度、力度等，如：听了缓慢的以长音为主的音乐会想象睡觉时妈妈唱的摇篮曲，而听到欢快以短音为主的音乐时会想象梅花鹿活泼跳跃的样子。由于音乐所塑造的形象来自于生活，而且与孩子们的生活想吻合，因此孩子们可以通过感知、联想、共鸣、反应等一系列心理活动来陶冶自己的情操，并引发对美好生活的向往，艺术素质和创造力也的到了提高。
㈤ 想学头饰设计
你好
知识与技能：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按带头饰人的头部来确定大小。
过程与方法：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。
情感态度与价值观：认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。
重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。
难点：巧妙利用材料及创新表现。
教学过程：
一、组织教学，做好上课准备。
二、导入新课：
1、“同学们，我们用一分钟的时间做个纸条变头饰的游戏，想一想用什么方法将纸条漂亮的戴到头上？”
2、师生一起比赛。
3、将学生与老师的头饰进行比较：“我们俩谁设计的头饰漂亮？为什么？”
4、板书：色彩有变化；形状有变化；图案有变化。
5、探究纸条的变化。
（1）师生合作探究美化头饰的方法。
师：我想用两种色彩的纸条，剪花纹一样的花边装饰我们的头饰。 大家快帮我想想能用什么办法？
生：学生边说边演示制作方法。
（2）从学生想的办法中提出问题：
a装饰的这个花边明显吗？为什么？（色彩搭配） b剪下的部分还可以利用吗？
(3)“ 你还会用哪些制作方法来做头饰呢？ ”——课件展示补充制作方法：剪、挖、刻、粘贴、折，摞在一起剪、插。
6、了解头饰文化，探究头饰装饰方法。
（1）在生活中，你都见过什么样子的头饰？
（2）课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。
课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。
a课件展示“伪装——军人”、“美化——少数民族”、“寓意表演——京剧、斑马头饰”等头饰图片。
a看看头饰上装饰了哪些内容？想一想头饰还有哪些用途？
b课件展示：老师在博物馆看到过的古代头饰。
在2000多年前的敦煌壁画中人物的头上就有了头饰。
这是秦始皇时期兵马佣头饰。既能用来防御又可以用来装饰，显示出军威！
头饰，是最古老而又被人们沿用到今天的用来美化头部的一种工具。
欣赏头饰图片，一起来研究装饰方法。
请小组按照图片资料中的问题进行讨论，一会儿请大家来介绍你们小组了解的头饰。
学生研究，讨论。
研究问题：头饰上出现了哪些形状？它们被安排在头饰的什么地方？想想用纸条怎样表现？
头饰上有哪些色彩？想想用纸条怎样表现？
比一比，头饰的外形有什么不同？想想用纸条怎样表现和组合？
小组学生汇报
欣赏研究头饰作品，探究装饰制作方法。 请小组长将纸条头饰戴到头上，大家一起来研究：头饰上装饰了哪些图形？是怎样制作出来的？比一比哪个小组找到的方法多？
请小组推选出一名同学说一说。
学生制作，教师辅导。提出作业要求：两人合作完成一个造型新颖、色彩漂亮的头饰。
开始制作：鼓励学生给头饰起名字，引导变花样戴头饰，表演节目。
三、学生完成作业、教师巡回指导。
四、展评：组织学生体验成功的乐趣。
戴上你们制作的头饰站起来，摆个造型，让我们一起欣赏。 谁愿意戴着头饰来表演节目？或介绍你们的头饰？
小组评议讨论：
请小组同学数一数共得了多少小红旗？谁为小组的贡献最大？你今天有什么收获？
课后延伸：快过节了，想想用今天学习的方法还可以做什么来装扮自己呢？ 想想还可以用什么材料来制作头饰？
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