⑴ 2年级孩子有哪些歌唱祖国的歌曲
在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面：
1、备课的情感投入。
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
2、将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公1起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。
3、情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是1个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造1个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。的和谐气氛。
1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有1种亲切感；2、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，1定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西；4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感1定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入1旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
小学6年级音乐教学工作总结
第102册音乐教育教学工作在各级领导的指导下已经顺利完成，达到了新课标要求。本期音乐教学工作遵循了新课程标准要求，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪心灵，让孩子们热爱音乐，理解音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。中心校6年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有1定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的兴趣。
1、完成的教学内容
第102册音乐教材内涵丰富。包括“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“歌唱祖国”“行星组曲”“亚洲弦歌”“黄河之滨”“火车印象”“美妙的音乐”等，共分7课。有歌唱祖国的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音乐，有歌唱大自然的乐曲，有歌唱美洲民摇篮曲，俗民风的歌 曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有中国民歌，有外国名曲，有校园歌曲。有 欢快的、有优美的、有抒情的、有……各种风格的歌曲符合儿童的情趣。
1、本期学唱了歌唱祖国的音乐。 包括《我的祖国》《大中国》《歌唱祖国》《我们的田野》《田野在召唤》等，培养孩子们热爱祖国的美好情感。
2、通过学习“亚洲弦歌”，了解了亚洲人民的音乐。领略了士尔其、越南的乐曲对其风土人情有所了解。让孩子们从小爱家乡，热爱我们这个可以的地球。“DO RE MI”初步学习5线谱。能认识C大调的符号。会识简单的5线谱。
3、名曲欣赏 包括中外许多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音乐之声》、瑞士音乐《太平洋231》等，悠扬而动听。
4、民族音乐 包括亚洲民间器乐、山西民歌、河北民间乐曲。《7朵丁香花》、《狮子舞》、《运动会开幕曲》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。
5、舞曲 欣赏。本期欣赏了世界各地的舞曲。 这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如“美妙的音乐”等。
2、渗透思想教育
在本期音乐教学工作中，注重对教材的运用，渗透新课标理念，加强了思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。
3、教学方法
在本期音乐教学工作，进1步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，培养孩子们的创新精神，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。把齐唱，轮唱，舞蹈、表演带进课堂。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标要求。
4、总结
通过本期的教育工作的实施，我感到音乐对孩子们的生活10分重要。儿童需要快乐，需要音乐，需要美的享受。艺术的熏陶要从小做起，从每堂课做起。
⑵ 意大利和西班牙艺术设计留学
您好，文凭含金量方面的话，意大利和西班牙两个国家的大学好像在我们国内的知名度回差不多吧。环境的答话，西班牙的治安要比意大利好很多哦，至于风景的话，如有您这边有时间和金钱，可以都去走走看看哦哦，都会给你留下一个不错的印象。
艺术方面可能西班牙要强一些，毕竟是文艺复兴的老地方了，比西班牙的历史文化韵味要强一些哦哦。
两个国家的毕业难度差不多吧。我知道的西班牙的情况是：完成老师的作业、上课不缺勤、考试及格、完成论文就可以毕业了，如果上面的任务都做不到的话，可能毕业是有难度哦哦
⑶ 《音乐教育法》剧本
（一）音乐剧的诞生
在十七世纪——十八世纪的欧洲，
在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐喜剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
（二）音乐剧的发展
经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
正如《简明不列颠网络全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了一枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说“美国已给了全世界一种新的形式！”。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下一部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。
到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的一颗名珠。
（三）音乐剧的探索期
美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。
十九世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。
轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼·帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第一个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人一起观赏。他的这个谗头轰动一时，很快就有几百个模仿者。
1900年轻歌舞剧成了全国性的。B·F·基斯和爱德华·阿尔比两人就在东部和西部控制大约四百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了一种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。
而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家一起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出一套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在一战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在二十世纪七十年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
（四）美国早期音乐剧
虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧，然而它的出台及演出都只是一种巧合，换句话说该剧更象一部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏一共要演五个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了一年半，巡回演出达二十五年之久。
在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告一段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，十九世纪的美国人有强烈的自卑感，在上一代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，五光十色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统一完整的故事情节。
1820年，有一位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，一尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多一流的戏剧。此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。就拿舞蹈来说，美国没有象福金一样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威·虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。
向乡土找材料的第一步发生在1890年，当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》，这是十九世纪另外一部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
在二十世纪初，纽约的很多剧院一直由戴维·贝拉斯和查尔斯·弗罗曼一类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治·高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应最好。
（五）音乐剧的小歌剧时代
很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且一部小歌剧的作曲需要一个受过高度训练的音乐家，比如：维克多·霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹·里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫·弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德·罗姆伯格（1917年《五月》）；埃蒙瑞契·卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）……
这些中欧作曲家都成为这一时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。
由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之一便是要富于幻想，角色一定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演
出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在一种音乐成就的新水准上。
这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是一种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。
在二十世纪二十年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某一方面，距离百老汇观众们的经验较远。它是一个古老的密西西比河的故事，演员用一种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。
在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
（六） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生
从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。
到了二十世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，Revue获得了诞生的一个重要因素。
Revue是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代，换句话说，这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另一种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。早期的著名导演有哈热德·肖特，约翰·玛瑞·汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特·米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德·戴兹（《波比》），阿瑟·斯契沃兹、E·Y·哈伯格，哈罗德·阿伦和文龙·达克等等。还涌现出一些杰出 演员如：w·C·菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治·怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。
这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
（七）JAZZ进入音乐剧
歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。
对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。
简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。
即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
爵士乐的另一特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是一种好开心的艺术！
第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。
不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。
到二十世纪的二、三十年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
（八）音乐剧喜剧时代
歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？一部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统一。这也是音乐剧最大的把戏之一：给观众以一部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了一个好的故事里。统一中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的一大步。
这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。
1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。还鼓励一代新的剧作家去考察美国的生活。最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔·安德森和罗怕特。瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。
美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了一大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文·怕林之外，还有吉罗姆·科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是一位少有的旋律家；另外乔治·葛什温年因《足尖舞》；文森特·犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒·波特（1930年《纽约人》）；理董德·罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这一时期的创作天才。
音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统一千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕一个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的一件事：如何把歌曲融于情节中。
1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是二十世纪二十年代最典型的音乐喜剧。剧中有一首很可爱的歌，名为《看管我的人》。虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地引申出来的，倒象是在剧本写好之前创作的，不过这种误差在那轻松而神经质的二十年代的观众看来似乎可以忽略不计。正象他们所说的：有什么不同？歌词高尚而新鲜。曲子更是了不起，该剧中另一小曲名为《拍你的手掌》，它与情节不融和的痕迹就更为明显，这支歌除了供给笑料以外并没有其它作用。这种笑料，这种令人兴奋的调子是一种真正的葛什温的发明。从与情节无关的东西中作出一个笑话这一事实，显示了美国的舞台音乐的确已取得了自己的性格，并且己达到了一种成熟的水准。这种纯粹的歌舞手法在小歌剧中绝没有可能。在小歌剧中这些显得太突然，太简单、太过于口语化。不过这对于音乐喜剧的发展迈进了一大步。
随着歌曲的传唱，乔治·M·高双和艾尔文·伯林的歌词也不禁走红，逐渐使人们意识到了歌词的重要性，再加上另一些实践者如P·G·胡德赫斯，奥托·哈巴契，奥斯卡·双姆斯特恩，艾拉·葛什温，B·G·德希尔维亚的杰出贡献，使歌词创作上升到与音乐创作同等的地位了。
1929年股票市场的崩溃以及随之而来的的大萧条，是娱乐行业几乎所有方面都感觉到的，但是戏剧遭受的打击最重。自此以后在二十年代中期音乐剧开始经历一段不景气时期：忽然之间演出和买票的人都少了；此外电影开始进入“有声片”时代，（美国华纳电影制片公司由于缺乏自己的影院放映线，致使经济陷入困境。因此他们把全部力量集中在发明有声电影的试验中，起初试验并没有带来成功，后来公司又选择了一部流行的音乐剧《爵士歌手》进行更彻底的声音试验，于1927年上映，影片内容是轻歌舞剧老演员艾尔·乔生催人泪下的家世，讲述一个正统犹太教堂歌咏班领唱的儿子如何成为成功的舞台明星的故事。这部影片除了六首插曲和一些音响效果之外，最重要的是其中主角乔生开口讲了几句台词：“等一会几，等一会几，我告诉你，你不会什么也听不到。”就是这几句台词。宣告了世界电影史上真正的有声电影的诞生）由于电影票价相对便宜些，人们开始走进电影院，使得电影在经济上取得了巨大的成功。这一切都再度逼迫音乐剧在质量上要提高，以争取数目较小但很富选择力的观众，喜欢冒险的剧作家、演出经纪人和演员们在小型营业性的“外百老汇”剧场里过着勉强糊口、极不稳定的生活。由某一剧团定期换演剧目的新剧场在象明尼阿波利斯这样的城市十分繁荣。全国的大学剧团在数量上和规模上都在不断扩大。夏天在固定剧场轮换上演剧目的剧团（Summer stock companies）和“正餐剧院”（Dinner theaters）把拿手戏带到城市郊区和城镇。如果二十年代可以称为音乐喜剧的青春期，那么三十年代可以代表它的清醒的青年期。时代的总趋势是严肃的，这并不是说我们的音乐剧不再滑稽和富于娱乐性了，而是他们更多地趋向于社会的讽刺，并且有意识地牵连在政府和社会的诸问题中，音乐剧在娱乐行业的路上探索着。流行的歌舞形式离开单一故事情节线索而改变成偏向于滑稽讽刺的创作风格，也为时下的歌手、舞者和喜剧演员问提供了展示自己的好机会。1935年，作为罗斯福总统“新政”的一部分，由工程振兴署建立的“联邦戏剧计划”在四年中为约一万个失业的戏剧工作者提供了工作。这样就把各种各样的戏剧，从希脂古典剧到“活报”式的左翼时事讽刺剧，送到全国二千五百万美国人的面前，他们当中大约有三分之二的人以前从来没看过专业的戏剧演出。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。弗罗瑞兹·齐格菲便是最早显露的人物，以他精心创作的活报剧脱颖而出，并且导出了21个版本。（齐格菲在世时有16部）乔治·怀特和恩尔·卡罗也随后创作出他们各自的活报剧。由于30年代国家衰危的经济条件和日益加深的战争威胁，音乐剧成为人们对于世界愤世嫉俗的态度的表现舞台，这一形式为更多成年人所接受。特别在乔治·S·考夫曼，莫利·瑞斯凯德的1931年《引吭怀君》）；莫斯·哈特（1932年《面对音乐》）；马可·布利兹·斯特思（1938年《不安分的摇篮》”）创作的音乐剧剧本中这种感受更深。
事实上，最严肃的社会讽刺剧就是那部热闹而滑稽的《引吭怀君》，这部在1931年出现的伟大的葛什温喜剧，代表了三十年代的精神。其优秀的剧本是乔治·S·考夫曼和莫利·瑞斯凯德合作创作的，值得一提的是该剧本也是第一部获得普利策奖金的音乐剧剧本！这在以前是不可想象的。那是一个奇妙的故事，在它的严肃和滑稽的某些方面，从没有另一部戏达到过：光辉的歌曲，完全融和于情节中；高度的美国化主题；自然的美国口语；尖锐而光彩的歌词；全部统一的风格中包含了很多变化－－换言之，这部音乐剧代表了音乐剧历史上的一个高峰，在这部音乐剧中应用了小歌剧的技术产生了一部高度富创作性的美国戏剧，甚至可以与吉尔伯和苏利温最精彩的歌剧《天皇》并驾齐驱。该剧的音乐丰富：有对位、有简化总谱、和无数的宣叙调。但它仍然是一部音乐喜剧，而不是小歌剧，因为它符合所有音乐喜剧的要求：它有优美的美国旋律，角色并不陈旧或古怪，而在歌唱话白上都采用俗语。当然在技术上它从小歌剧借来不少东西，但它的灵魂却是音乐喜剧的灵魂。
通过这种小歌剧和歌舞的技术合并，音乐达到了一种比较严肃的水平，对作曲家的要求也更高了：他得写出长篇的音乐场景、对位法，配器法等等，换言之比写三十二小节的调子要多得多。钢琴家马克·布里兹斯特恩以一种独创的方式－－音乐剧《不安分的摇篮》打入了百老汇；科特·威尔更倾注他从德国学来的全部东西用到百老汇，写成了《受迷惑的女人》（1941年）；而葛什温自己也曾用功地研究对位法和赋格曲，并以他的《波姬和贝斯》（1935年）打入歌剧院。这是一部通俗歌剧，从头到尾都用歌唱，这说明了葛什温进入了严肃创作的境地。
而《波姬和贝斯》以及理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩的《俄克拉荷马》（1943年）便是成熟意义上的音乐喜剧。此后又出现过一些名剧，如《南太平洋》（1949年）、《窈窕淑女》（1956年）、《西区故事》（1957年）、《屋顶上的提琴手》（1964年）等。
四十年代早期，由于罗吉斯和哈姆斯特恩的《俄克拉荷马》的巨大成功，使歌、曲、舞蹈、故事完美的整合为一，更加强调故事性，也由此出现了许多由小说改编的音乐剧，其中包括：莎士比亚、萧伯纳、塞万提斯、狄更斯、大仲马、马克·吐温，尤金·奥尼尔等人的名著。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式也更加个性化，也更具思想性。一些导演逐渐在竞争中显露才华，其中有高尔·
⑷ 求小学六年级音乐论文
在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面：
1、备课的情感投入。
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
2、将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公1起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。
3、情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是1个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造1个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。的和谐气氛。
1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有1种亲切感；2、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，1定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西；4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感1定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入1旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
小学6年级音乐教学工作总结
第102册音乐教育教学工作在各级领导的指导下已经顺利完成，达到了新课标要求。本期音乐教学工作遵循了新课程标准要求，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪心灵，让孩子们热爱音乐，理解音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。中心校6年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有1定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的兴趣。
1、完成的教学内容
第102册音乐教材内涵丰富。包括“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“歌唱祖国”“行星组曲”“亚洲弦歌”“黄河之滨”“火车印象”“美妙的音乐”等，共分7课。有歌唱祖国的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音乐，有歌唱大自然的乐曲，有歌唱美洲民摇篮曲，俗民风的歌 曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有中国民歌，有外国名曲，有校园歌曲。有 欢快的、有优美的、有抒情的、有……各种风格的歌曲符合儿童的情趣。
1、本期学唱了歌唱祖国的音乐。 包括《我的祖国》《大中国》《歌唱祖国》《我们的田野》《田野在召唤》等，培养孩子们热爱祖国的美好情感。
2、通过学习“亚洲弦歌”，了解了亚洲人民的音乐。领略了士尔其、越南的乐曲对其风土人情有所了解。让孩子们从小爱家乡，热爱我们这个可以的地球。“DO RE MI”初步学习5线谱。能认识C大调的符号。会识简单的5线谱。
3、名曲欣赏 包括中外许多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音乐之声》、瑞士音乐《太平洋231》等，悠扬而动听。
4、民族音乐 包括亚洲民间器乐、山西民歌、河北民间乐曲。《7朵丁香花》、《狮子舞》、《运动会开幕曲》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。
5、舞曲 欣赏。本期欣赏了世界各地的舞曲。 这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如“美妙的音乐”等。
2、渗透思想教育
在本期音乐教学工作中，注重对教材的运用，渗透新课标理念，加强了思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。
3、教学方法
在本期音乐教学工作，进1步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，培养孩子们的创新精神，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。把齐唱，轮唱，舞蹈、表演带进课堂。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标要求。
4、总结
通过本期的教育工作的实施，我感到音乐对孩子们的生活10分重要。儿童需要快乐，需要音乐，需要美的享受。艺术的熏陶要从小做起，从每堂课做起。
⑸ 澳大利亚哪所大学有合唱指挥研究生专业
1.澳大利亚国立大学 人文与社会科学学院 音乐专业
国立大学音乐专业的教授团队是由最现代的音乐专业人士构成。选择国立大学音乐专业，不仅能学到传统专业音乐知识、先进的表演演唱技巧、即兴创作和创作实践等，还会熟悉音乐技术从而成为社会音乐教育家和文化创业者。澳大利亚国立大学的音乐教育重在理解和实践，涵盖例如古典、爵士、现代、民谣和世界音乐，提供广泛专业课程包括澳大利亚土著音乐、音乐与政治政策等，以及现代多元文化的社会音乐实践。国立大学音乐专业设置为学生未来的就业打下坚实音乐基础。学生在毕业时拥有一系列专业能力，可以从事表演演唱、音乐教育、音乐宣传、学术研究、音乐创业和数字化媒体技术。音乐专业学生具备音乐家广泛的技能，可以成为表演者、教师、音乐企业家、艺术管理、音乐技术专家和学者。
2.澳大利亚墨尔本大学 维多利亚艺术与墨尔本公立音乐学院音乐专业
墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院，也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院提供一流音乐课程、教学与最先进的音乐技术、充足的择优奖学金。其中澳大利亚墨尔本音乐学院本科教育注重培养学生专注于音乐表演、作曲、音乐学或民族音乐学各方向发展。研究生教育将提供专业的表演、作曲、指挥、音乐学、民族音乐学、音乐治疗、音乐心理学、音乐表演教学等课程。墨尔本音乐学院包括一系列课程音乐学位，还包括一些公共项目例如短期课程。短期课程教育不必学习完整的学位课程，方便有志于学习了解音乐艺术的学生。
3.澳大利亚悉尼大学音乐学院
澳大利亚悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。在悉尼音乐学院的每一个角落都充满着伟大音乐、钻研和创新精神，这里是澳大利亚历史最悠久并享有最高声誉的音乐学府之一。音乐专业学士学位包括作曲、音乐教育、音乐学、演奏专业学位;音乐研究学士学位;文学士/音乐研究学士学位。其中包括指挥，音乐器乐演奏(铜管乐器、键盘乐器、风琴、弦乐器、木管乐器、打击乐器)，音乐表演如爵士表演，歌剧，音乐教育，创造性声乐如歌剧、古典或爵士等。
4.澳大利亚莫纳什大学 人文科学学院 音乐专业
莫纳什大学人文科学学院旗下的音乐专业教授团队的导师和讲师就读海外知名皇家音乐学院和曼哈顿音乐学院，专业性强，产生诸如澳大利亚钢琴家、爵士乐音乐家、智慧家和作曲家，其中保罗是著名的录音师。在莫纳什大学学习音乐，会受到器乐独奏和合奏表演技巧，例如爵士乐、流行文化等。你将会享受一流的音乐设施，表演艺术中心包含演奏厅、戏曲戏剧、音乐技术工作室、音乐室、品质钢琴套房设备等等。
5.澳大利亚新南威尔士大学
新南威尔士大学以治学风格严谨、教学手段灵活、富于创造性、课程设置紧密联系社会需要而着称，并以其一流的教学和研究水平，多年来连续被"亚洲周刊"评为亚太地区前十位的大学。音乐本科教育是四年全日制学位，专业设置包括音乐创作实践、声乐艺术、音乐教育学、历史音乐学、民族音乐学、音乐分析及音乐心理学研究等。音乐教育着重强调实际应用，培养学生的音乐素养、表演及器乐演奏，为西方发展音乐才能、技能提供广泛机会支持。
6.澳大利亚昆士兰大学 音乐专业
昆大是昆士兰州的第一所综合型大学，始建于1910年，是澳大利亚最大最有声望的大学之一。昆大是被誉为“澳大利亚常青藤名校”的Group of Eight联盟(澳洲八大名校联盟)成员之一。昆士兰的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。开设的课程有乐谱学、合唱指挥、音乐教育技术、当代音乐教育等等。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。
7.澳大利亚阿德雷德大学 音乐专业
阿德雷德大学是全澳洲第一间成立音乐艺术学系的大学，也是第一所教育女学生男女平等观念的学校;高品质的教学，注重师生之间的互动，提供学生最佳的个人学习环境是阿德雷德大学最大的特点。阿德雷德大学的音乐专业发展教育，培养学生的专业技能，使毕业生拥有广泛的专业环境和所需知识和技能。专业设置包括古典表演、作曲、爵士乐演奏、音乐教育、音乐学、表演和教育学、流行音乐和创新技术及声乐艺术。对于所有专业，有一系列音乐选修课包括各种合奏等课程。
8.澳大利亚西澳大学 音乐专业
西澳大学的音乐课程培养专业音乐知识和技能，包括表演和作曲、和声与听觉、西部、艺术音乐历史和世界流行音乐。本专业主要包括表演、作曲和音乐理论，培养专业学生在音乐、分析、写作等方面研究。毕业生多从事表演、教学、作曲、编曲、艺术管理和社区音乐等领域工作。
9.澳大利亚麦考瑞大学 文学院 音乐与文化研究
麦考瑞大学音乐与文化研究专业培养广泛且多样化的人才，专业课程广泛，可学习到音乐创作及制作的理论包括当代音乐学、社会文化背景、现代民族音乐学、前卫和实验音乐等。毕业生多从事当代音乐行业表演、制作、声乐研究等方向的工作。
10.澳大利亚昆士兰科技大学 创意产业学院 音乐与声效设计专业
昆士兰创意学院的音乐与声效设计专业设计培养学生独特的交叉声音技巧，使学生了解声音是如何在各种语境中运用的及培养学生应用声音设计。学校提供实习和媒体宣传，主要课程有：音乐和发声、影视和新媒体制作简介、创意工作室、多平台音效设计、声音、影像和文本等。毕业生就业多从事作曲、电影作曲家、音乐出版社、音乐教师、后期制作、录音工程等工作。
11.澳大利亚格里菲斯大学 昆士兰音乐学院音乐专业
格里菲斯大学拥有澳大利亚最大的音乐学院——昆士兰音乐学院，音乐专业与全球音乐产业连接，为预大专、本科、研究生提供优质课程及设施场地。包括一个615个座位的音乐厅、一个国家最先进的音乐技术和流行工作室。成功的毕业生包括例如Claire Gormlie——女高音歌剧演唱者和Piers Lane——皇家音乐学会教授、国际钢琴家等等。开设课程有古典音乐、歌剧、爵士、流行音乐、音乐技术、音乐教育、音乐研究等等。
12.澳大利亚纽卡斯尔大学 教育与文学院
澳大利亚纽卡斯尔大学音乐专业通过高质量的学习培训计划，培养学生的音乐素质和实际操作能力和创造能力。在纽卡斯尔大学，学生将运用最先进的音乐技术，实验室内提供配备苹果电脑和Didgidesign MBOX等先进设备，其中最先进的录音室和哈罗德?洛布音乐厅这被广泛认为是澳大利亚最优秀的声学场所之一。在纽卡斯尔大学学习音乐，学生可以参加基本核心学术课程和各种选修课机会，专业课程设置广泛，可以学到音乐制作、音乐表演及演唱、音乐出版。作曲器乐演奏、创意音乐制作、音乐教育等知识。
13.澳大利亚卧龙岗大学 创意艺术学院 音乐与戏剧系
卧龙岗大学的创意艺术学院为学生提供广泛的音乐专业技能，为期三年制的学习可使学生感受当代音乐的创新和灵活反应。卧龙岗大学的音乐教育不仅培养学生学习音乐创意的理念，还注重实际操作技能，主要培养学生在音乐与电子媒体等相关领域的专长：音乐工作室、音频制作和音乐的批判性研究。
14.澳大利亚墨尔本皇家理工大学 设计与社科学院 音乐产业
墨尔本皇家理工大学的音乐知识技能教育主要分为三个部分：音乐表演、录音及制作、音乐业务。音乐产业专业将通过实践、理论和概念调查三种方式，课程基于行业经验，涵盖目前音乐产业领域的问题和趋势，并提供选修课程包括实践能力、表达能力和特定业务领域等课程。
15.西悉尼大学 音乐专业
西悉尼大学成立于1989年，是澳洲首家联合式大学，拥有澳大利亚最大的学校网络。大学以其高质量的学习环境和提供的专业背景在国内和国际上广建声誉。其教学质量突出，各项福利设施完备，还有高水平的教学实践与研究，这些都使西悉尼大学成为最受学生欢迎的大学之一。西悉尼大学的音乐专业该专业的学习内容比较折中、也比较现代化，包括音乐戏目、音乐表演和音乐设计，学生可以尽情的发挥自己的潜力和专长来此进行广泛的学习。该专业的学习内容集中于20世纪和21世纪的音乐，也有一些早期的音乐。学生有机会接触录音棚、多媒体、实验室和数字音频，学生也有机会进行独奏或群体演出，也包括音乐制作、录音、作曲、音频制作、藏书研究与检索、电影音乐与协作等。该专业毕业生就业领域十分广泛，例如表演家、音乐教师、艺术指导、作曲家、音频设计、音频工程师、艺术管理人员、音乐会管理人员、社区音乐家、音乐评论员等。
16.塔斯马尼亚大学 音乐学专业、音乐艺术专业
塔斯马尼亚的音乐学专业是一个3年全日制专业学位培训，能培养学生具备优秀的音乐技能。其课程设置根据霍巴特音乐学院的制作环境，提供学生一对一补习、小班教学和个性化关注。专业研究涉及古典和现代模式主要研究领域，包括器乐演奏(古典与现代的管弦乐器、键盘、吉他)、音乐技术、音乐学、声音设计(古典，现代，歌手，词曲作者)塔斯马尼亚的音乐艺术专业适合于希望追求在音乐技术、音乐学、音乐广播、宣传及市场推广或艺术管理事业的学生，学生在完成本课程后能专业从事中学音乐教学工作。
17.圣母大学 艺术系音乐研究
圣母大学的音乐研究与巴黎圣母院相结合，提供音乐专业学生表演和音乐的历史和理论。音乐专业培养学生必要的经验和背景，为今后音乐事业的发展奠定基础。该专业设有小班教学、设备齐全的教室和工作室。
18.查尔斯达尔文大学 创意艺术产业(音乐) 第二教育(音乐)
学校为创意艺术产业(音乐)专业学生提供所需的音乐行业内专业认可的密集个性化的培训。该课程提供学习的两个主要途径：古典音乐或当代音乐。该专业课程通过CDU专业的创意产业课程的一部分，让学生通过新媒体技术进行自主学习。第二教育(音乐)课程主要培养以音乐教师为职业的学生，提供当代和古典的专业教育。学校注重学生的实践经验，一般从课程的第三年开始鼓励学生实习，获取专业教学经验。
19. 新英格兰大学 音乐专业
自1972年成立以来，新英格兰大学音乐专业迅速建立优秀的教学和研究体系。为学生提供专业音乐学习包括音乐创作音乐学(音乐史、民族和社会音乐)，音乐的视听训练，器乐演奏和合唱表演等。其独特的培养方式，让学生充分发挥潜能。
⑹ 关于在国外教钢琴的问题
中央音乐学院校外考级是中国最权威的乐器考级 最高九级 没有演奏级 。
其次的是 中国音乐家协会考级 上海音乐学院考级 最高十级 有演奏级 还有即兴伴奏级
其次是中国音乐学院的考级 钢琴专业不太严格
在其次是个省的考级都是十级但通过率高 含金量不高 建议参加中央音乐学院考级 地球人都知道这个是权威
楼下的乱说 中国根本就没有专业钢琴考级 不懂别乱说
英皇和圣三一在中国开展的考级是业余考级 不是专业考级
（以下引自星夜钢琴网）
英国皇家音乐学院业余钢琴考级ABRSM，1－8级要求比国内考级要求高出很多，不仅仅考核钢琴演奏能力，而是乐理、视奏和视唱练耳以及钢琴演奏的综合考试。国外很多国家业余钢琴学习都是考这种级别的，从而看出真正正规的钢琴训练所包含的综合能力。感觉国内的业余钢琴教学很需要改进，或者业余考级的指挥棒可以向这个方向靠拢。这样很多业余学生都可以通过钢琴训练，真正掌握钢琴技能，提高音乐综合能力。
顺便说一句，国外钢琴教师资格是很严格的，需要考过ABRSM8级才能教1－5级的学生，要教6－8级就必须达到专业演奏级，真正能通过这样考试的教师给学生正确完整的示范根本不存在问题，由此可见国内很多钢琴教师是否真的有这样的资格。
钢琴教学市场管理的不规范，教师专业水平和师德对于学生的影响都是深远的。
英皇考级的具体内容，最好访问香港通利琴行网站。我有几个学生在国内通过钢琴九级后，转学到香港，人家不承认中国的考级证书，只好通过音乐素养学习并取得相应的资格证书，再参加钢琴考级。钢琴同等级程度上比国内低。
（一下引自香港艺林学院）这个考级，主要是针对以后想去国外读书的孩子，在申请国外大学入学时，我们国内的考级时不被国际上承认的，只算做兴趣一栏，而英国皇家音乐学院的考级，是国际上统一的认证，算作学生特长，有些学校会有加分。最近有学生参加这个考级，所以介绍给大家，对于外籍的，或以后打算出国读书的孩子或许会有些帮助.
简介∶
英国皇家音乐学院联合委员会考试包括术科考试及乐理考试。
经本基金会报考的科目∶
－乐理考试
－术科考试 : 钢琴 / 小提琴 / 竖琴
考试及报名时间∶
乐理考试每年举办3次，分别在1月、6月及10月举行。
术科考试在每年8月至11月举行。
由2004年开始，每年4至5月份将增加多一次术科考试。
钢琴考试内容：
1。PIECES:分为3组乐曲，每组三首曲目，从每组曲目中任选一首乐曲，共选出三首乐曲看谱演奏
2。SCALES&ARPEGGIOS:音阶与琶音共12页，72个音阶（5级的），考官任选，需背奏
3.SPECIMEN SIGHT-READING TESTS :视奏，给生谱，准备30妙，然后在钢琴上弹奏
4。AURAL :听音，考官弹奏，学生记谱
乐理，考钢琴6级以上必须有乐理5级证书，考5级以下的钢琴可以先不考乐理
国皇家音乐学院的钢琴考级
英国皇家音乐学院联合委员会是一个具有领导地位的国际音乐考试机构，它举办的音乐考试是当今世界上最具权威的音乐考试之一。委员会自1889年成立以来的百余年中，不断从实践中总结和吸取经验，现已形成一套完善、公正、合理的考试体系。迄今为止，从火热的乌干达到终年白雪的冰岛，从繁华的美国到不发达的孟加拉，它的考试评估制度被世界八十多个国家广泛地采用，联合委员会考试机构已遍及世界五大洲的各个角落，每年为五十余万的考生进行考核工作，是世界上最庞大的音乐考试机构。
随着中国加入WTO ，教育也正在与世界接轨，接受世界上最权威的音乐机构的测试，取得相应的证书，无疑是我们的孩子走向世界、走向成功的重要一步。香港艺林学院作为英国皇家音乐学院联合委员会在深圳的独家代理机构，多年致力于音乐教育的推广与发展，培养及输送了大量的音乐人才。
委员会音乐考试覆盖面相当之广，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。考试科目设有键盘、弦乐、木管、铜管、打击乐器、声乐、应用音乐、器乐合奏、合唱以及乐理。考试包括笔试、演奏、试听练耳、视奏（唱）等多种形式。
音乐考试由易到难分为1—8级。刚刚起步的初学者可参加简单测试作为级别考试的热身；如果考生想继续向专业级别迈进，八级后可参加高级证书和DIPASRSM、LRSM、FRSM专业文凭考试。持有这些专业文凭即相当于皇家音乐学院颁发的文凭LRAM和ARCM。1995年，委员会将音乐工作的范围扩展至职业发展领域。面向器乐和声乐教师开设职业发展课程，并授予合格老师皇家音乐学院联合委员会颁发的教师证书（CTABRSM）。
无论是针对不同层次的考生指定相应合理的考试计划，还是从接受报名到向考生邮寄成绩单和证书的全过程严格遵循规定，都体现了委员会对考生的尊重与理解。对那些具有突出音乐潜质的考生，联合委员会还会提供赴英国皇家音乐学院学习的国际奖学金。
给英皇考级学生的一些建议| 考试内容
一般的考试次序是：任何演奏级别——5级乐理——6至8级钢琴——初级文凭——8级乐理——中级文凭——高级文凭，中间不能跳考。乐理每年考三次，大概都在2月、6月、11月，但是每年也许会有一点点变动。业余级的满分是150分，只要总分相加大于100就能及格，120良好，130优秀。专业级满分100，但是要各项都及格才能算及格，任何一项不过关都要重考，只需要重考不过关的那项就可以了，当然如果你想一起重考已经过关的项目也可以，交钱就是了。
难度方面，不能笼统地说8级钢琴相当于国内10级，03-04年的曲目就有国内8级的曲子，而05-06年的就有国内9级的曲目。而且就算是英皇内部，难度也常常在变，例如01-02年的一首8级曲目是05年专业文凭的曲子，而05年专业文凭的一首曲子又出现在05-06的8级曲目里。所以，难度方面不能一概而论，但是如果能考过国内的10级，考英皇8级就小菜一叠了，但如果只过了国内8级，那么考英皇8级就要再加把练习了。
业余级的曲目每两年更新一次，05-06年的书到了07年还能用，要买07-08年的新谱子的话就10月份去星海音乐厅买吧。关于原版谱子的问题，不是星海规定的，而是全世界凡是要考英皇的人都要使用原版谱，也就是星海卖的那些书，不能否则连考场都不让进，鬼佬们都很重视版权问题吧。书中没印但又出现在syllabus的曲子，可以使用国内任何一家出版社出的书，如果为了翻谱方便而使用复印谱子，是可以的，但还是要把原版的书带进考场让考官看一下，证明你很尊重版权。
价钱方面，英皇的考试年年涨价，今年8级是980，乐理和谱子的价钱我记得不太清，但这些明年通通会涨价，大家还是早点考吧。
考试内容方面，具体可以看看这个网页http://www.concerthall.com.cn/news/abrsm.php 。大致分为几个部分：音阶琶音、曲目、视奏、聆听。
音阶琶音考得很活，并不像国内只考一个调，而是考官从syllabus上任意抽。例如A大调双手连奏音阶+单手断奏b和声小调音阶+双手连奏C旋律小调音级+D大调琶音第一转位+e小调三度音阶+F大调六度音阶断奏+从g开始的三度半音音阶。。。总之凡是出现在syllabus上的内容都要准备。
曲子方面我下次再谈，简单而言，ABC三组曲子，每组挑一首就行了。
视奏与国内很不同，它只给你30秒时间准备，但是可以在钢琴上试弹，在这30秒内弹任何东西都是不用扣分的。谱子的难度基本上比你报考的级别低两极，例如考8级的人，试奏的曲子就相当于6级曲目。谱子上出现的任何表情术语都是应该掌握的范围内，这些术语在5级乐理考试中就会考到，所以英皇考试要考过5级乐理才能报考6-8级钢琴，不是没有道理的。7、8级的视奏谱子长度为1页，初级专业文凭是两页，其他级别我不记得了。
然后就是聆听了，这也是英皇的一大特色。聆听考试的内容在上面那个网址也有。聆听似乎很难，但其实如果你考过了乐理5级，那么对于辨别和弦、终止式还是很容易的。视唱的时候考官会先让你听主和弦、起始音、拍子，然后给你一点时间自己看看，至于高低音谱号的选择就看你唱歌的音域大概在什么地方了。当你正式唱的时候，考官会帮你弹伴奏，其实也不会太难，别跑调就好。转调很简单，记住他开始给你的那个和弦，他还会告诉你那是什么调，然后你听最后一组和弦，那个是新调的主和弦，把新调的名称、新旧调间的关系说出来就可以了，例如属调、下属调、上主小调、下中调等等。弹了这么多年琴和音阶琶音，这些都难不倒人。
至于曲式分析。。。都是些基本的问题，要回答作品时期、有可能的作曲家；是二段体、三段体还是其他；是主调织体、和弦织体、复调织体还是主音织体；如果是主调，旋律在哪，伴奏在哪，伴奏是什么类型，和弦行进还是分结和弦，旋律是否有重复；如果是复调，有多少声部，每个声部出现多少次；是什么类型的作品，进行曲、舞曲、摇篮曲、或者其他类型；调性如何，什么调，有无转调；装饰音呢，是颤音还是倚音，是经过音还是先现音；强弱变化如何，速度变化如何，情绪变化如何；等等等等。如果能适当用上意大利术语就最好了。
看上去很多很复杂，其实我个人感觉是，对于业余级，英皇的要求是广而不深，它要求考生每样都能涉及一点点，有个初步了解，不需要过于深入和复杂，艰深的东西等到专业文凭再慢慢考也不迟。
每年的演奏考试报名是3月30日截止，在星海音乐厅普及教育科报名，要交两张小一寸的照片，准考证寄出后不能更改考试时间。考官都是经过英国皇家音乐学院联合委员会挑选的，来自英国，报名的时候可以选择广州话翻译或普通话翻译，英语考试就不用另外交翻译费。
⑺ 中央音乐学院校外音乐水平等级考试同一人可在不同考点报名吗
很高，相比其他院校。
中央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称央音，位于中国首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。
教学建设
学院设有社会音乐和海内外社会音乐考级委员会，以及中央音乐学院和环球音像。2005年，创立了亚洲第一所培养和训练乐队演奏人才的——乐队学院。还设有海内外社会音乐考级委员会，与考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。
截至2012年，学院有国家级精品课程10门，北京市级精品课程6门，“精品公开课”1 门；有国家级特色专业2个、人才培养模式创新实验区2个、国家级实验教学示范中心1个、北京市实验教学示范中心2个。
国家级特色专业：音乐学、音乐表演
国家级实验教学示范中心：管弦系
北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系
人才培养模式创新实验区：西方音乐史教研人才培养模式创新实验区、数字化视唱练耳公共教学体系实验区
国家级精品课程：西方音乐体裁与名作、20世纪西方音乐、中国古代音乐史、中国近代音乐史、音乐美学基本问题、西方音乐史、作品分析、音乐表演美学、世界民族音乐、中国传统器乐
北京市级精品课程：作品分析、世界民族音乐、中国传统器乐、音乐表演美学、曲式与作品分析、西方音乐史
交流合作
学院每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授，其中包括作曲家潘德列茨基、谢德林、古柏杜丽娜，指挥家小泽征尔、祖宾·梅塔、巴伦伯依姆、钢琴家阿什肯纳齐、弗莱舍尔、波格莱里奇，小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、穆特、克莱默、文格洛夫，大提琴家罗斯托洛波维奇、马友友，歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、杰西·诺曼等，他们定期或不定期地来院访问，举办大师班。
⑻ 艺考名校有哪些
不同艺考专业所涉及的名校有所不同
分专业介绍一下相对应的名校
编导专业院校：
1、中国传媒大学
该校是国家教育部直属全国重点大学，是列入国家211工程、985工程优势学科创新平台等重点建设的综合性研究型大学。学校的编导专业所属电视与新闻学院，央视编导大多出自此校，毕业生就业率也高。
代表专业：电视策划、电视编导
2、中央戏剧学院
是新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地。电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。导演（影视编导）专业着重培养电影和电视剧的编剧、导演人才及电视节目制作人才。
代表专业：影视编导、影视制片编导、影视广告编导
3、北京电影学院
是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，也是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。北电编导系设有影视剧导演、广播电视节目编导、摄影导演、文化产业管理专业，还聘请校外的电影艺术专家如张艺谋、陈凯歌、张丰毅等担任学院的兼职教授和客座教授。
代表专业：影视剧导演、广播电视节目编导、摄影导演
其他重点院校：中国戏曲学院、武汉大学、重庆大学、重庆邮电大学等
表演专业院校
1、中央戏剧学院
中戏表演系拥有雄厚的师资力量既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
代表专业：音乐剧表演专业、话剧影视表演、京剧表演
2、北京电影学院
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。学院建立了完整、科学的电影学学科体系，形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。
代表专业：表演专业
3、上海戏剧学院
自1945年建院以来，表演系就是学院的主要系科，70年来培养了众多的优秀表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新中国建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣社会主义文化事业作出了卓越的贡献。
代表专业：表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、表演（木偶）
其他重点院校：解放军艺术学院、中国传媒大学、南京艺术学院、中国戏曲学院、重庆大学美视电影学院、天津师范大学等
播音专业院校
1、中国传媒大学
是国家教育部直属全国重点大学，也是列入国家211工程、985工程优势学科创新平台、“珠峰计划”、“2011计划”、“111计划”、“千人计划”重点建设的综合性研究型大学。众多科学中，新闻学、广播电视艺术学被列入国家级重点学科，成为国内遥遥领先的播音鼻祖。
代表专业：新闻学、广播电视艺术学、新闻传播学、中国语言文学
2、浙江传媒学院
学院素有“北有北广，南有浙广”之称，是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，也是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一、中国第二大传媒类专业院校、中国十大影视学院之一。
代表专业：播音与主持艺术、广播电视新闻学、广播电视新闻学、广播电视工程
3、上海戏剧学院
该院旨在中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。学院共有华山路、莲花路、虹桥路三个校区，设有表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院8个学院（系），设置本科专业（方向）20个。
代表专业：播音与主持艺术、广播电视编导
其他重点院校：天津师范大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、重庆大学等
美术专业院校
每年，招收美术专业艺术类考生高校众多，其中最知名的要数“九大美院”。
1、中央美术学院
该校是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，由毛泽东为学院题名。现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的典范。
代表专业：油画（国内第一）、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学（国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位）
2、清华大学美术学院
前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，是中国艺术院校中实力最强影响最大的设计学院。该院在全国所有的艺术院校中美术学专业排名第四，艺术学理论专业与中央美术学院并列排名第三，是中国大陆地区除中央美术学院外唯一曾入围“世界60佳设计学院”的院校。
代表专业：环艺（国内第一）、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑
3、天津美术学院
成立于1906年，是中国最早的公立高等学府之一，也是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。该院目前共设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向，傲视艺林。
代表专业：中国画（工笔国内第一）、版画、油画
4、中国美术学院
创建于1926年，是中国最早实施设计学的第一所综合性国立高等艺术学府，也是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。目前，学校还是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。
代表专业：中国画（国内第一）、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、建筑学（美术类）、美术学、动画
5、广州美术学院
始建于1953年秋，华南地区唯一一所美术与设计系科设置齐全的高等美术学府。学院以“设计实践与课题研究并重”为办学理念和方针，目前成为省级重点扶持学科，其最鲜明的特色，就在于设计教育与经济发展，社会进步密切结合，走理论与实践相结合、产学研一体化发展的道路。
代表专业：油画、水彩、平面、环艺
6、湖北美术学院
成立于1920年，是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。该系设有版画及印刷图形两个专业，版画专业为省重点学科，石版画课程为省精品课程。教学研究以扎实的专业理论为基础，培养有创新意识的版画和书籍出版及印刷有关的专门设计人才。
代表专业：版画、水彩
7、四川美术学院
创建于1940年，被誉为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”该院具有美术学和设计艺术学硕士学位授予权，下设有19个硕士学位学科方向。其中，美术学和设计艺术学都是省级重点学科，油画、雕塑、装潢艺术设计又是重点学科的优势特色学科。四川美术学院的美术馆被重庆市政府授牌为重庆市美术馆，是我国唯一一家设在大学中的省级美术馆。
代表专业：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面
8、鲁迅美术学院
前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。坐落于沈阳的鲁迅美术学院离俄罗斯最近，受俄罗斯艺术形式的影响较大，对西式写实油画在中国发展变异起了极大的推动作用，其创作力量在八大美院名列前茅。
代表专业：油画（写实国内第一）、雕塑、版画
9、西安美术学院
学院建立于1949年，是建国初期中央人民政府按照全国总体布局，在西北大区设立的唯一一所高等美术学府。该院目前开设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系等14个教学系（部）、16个专业、8个硕士学位授权点、1个美术学博士学位授权点。绘画学科已成为陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
代表专业：中国画（花鸟国内第一）、油画、雕塑、美术学、建筑学（美术类）、动画
其他重点院校：北京服装学院、江南大学、中国人民大学、北京工业大学等
音乐专业院校
音乐专业有突出成就的，全国有6家代表性著名院校，分别是：
1、中国音乐学院
作为一所以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。
代表专业：音乐学（艺术管理）、音乐表演（中国乐器演奏）
2、中央音乐学院
该院是目前全国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校。学院有着自己独特的人才培养方式，于2006年在全国率先成立了专门培养乐队演奏人才、可授予艺术硕士学位的“乐队学院”。
代表专业：音乐表演（指挥、声乐与歌剧演唱）、音乐表演（钢琴系各专业、管弦系各专业、民乐系各专业、提琴制作专业）
3、上海音乐学院
前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年共同创办的国立音乐院，也是我国历史最悠久的高等音乐学府，被誉为“音乐家的摇篮”。学院音乐创作和学术研究为世人所瞩目，脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手;钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著被广泛用作教材;叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的破译，对中国古代音乐的研究具有划时代的作用。
代表专业：音乐学、音乐学（音乐教育）、音乐表演（声乐演唱、钢琴演奏、现代器乐演奏、管弦器乐演奏、中国乐器演奏、音乐戏剧表演）、录音艺术（音乐设计与制作）
4、天津音乐学院
天津音乐学院始建于1958年，是国内外声誉卓著的艺术摇篮。近年来，天津音乐学院不断增加与国内外院团的学术交流与合作，曾多次主办性国际学术会议，邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出，多次选派学生到国外留学、比赛和演出，聘任外籍专家来院长期任教。
代表专业：音乐学（音乐教育与表演、艺术管理）、音乐表演（演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏）
5、沈阳音乐学院
该院是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。建校至今，已初步形成了以主校区为中心，南校区、桃仙校区、大连校区为支撑的办学格局。其办学理念是：让艺术走向大众。学院院长曾在接受媒体采访时表示：“常规的艺术院校往往致力于艺术家的培养，我们的目标就是培养让艺术走向大众的传播者。”
代表专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、音乐表演（国际音乐教育中心）、录音艺术等
6、四川音乐学院
学院创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年改为现名。四川音乐学院的流行音乐学院作为中国流行音乐高等教育领域里一颗冉冉升起的灿烂新星，在每年的各种选秀节目和流行音乐的比赛场上，总能找到该院学子的身影。
代表专业：音乐表演（合唱、音乐剧、歌剧表演）、舞蹈学等专业
其他重点院校：西安音乐学院、武汉音乐学院、广西艺术学院、重庆大学、星海音乐学院等
舞蹈专业院校
1、北京舞蹈学院
是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的高等院校，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家摇篮。学校下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、社会舞蹈系、音乐剧系等，其中三门国家级特色专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演;三门北京市市级特色专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演，办学以来取得了众多教学成果和业界荣誉。
代表专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演
2、中央民族大学舞蹈学院
国家“211工程”和“985工程”重点建设的综合性大学。该院是国家级少数民族艺术重点学科基地，是中国民族舞蹈家的摇篮。经过50多年的发展，学院已成为融少数民族舞蹈教育、表演、创作研究为一体的中国少数民族舞蹈艺术中心。
代表专业：舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育
3、重庆大学
该校是中共中央直管、教育部直属的副部级全国重点大学，国家“211工程”、“985工程”首批重点建设的高校，也是舞蹈专业最具实力之一的综合性大学。该校舞蹈表演专业隶属于艺术学院，聘用国内大量知名舞蹈老师，培养出众多优秀舞蹈学子和优秀演员。
代表专业：舞蹈表演
其他重点院校：华南理工大学、成都体育学院、西南民族大学、广州体育学院、重庆师范大学等
空乘专业
1、北京航空航天大学
该校是中华人民共和国工业和信息化部直属的一所综合性全国重点大学，是国家“985工程”、“211工程”重点建设高校，设立有国家级航空航天实验教学中心，已从早年的工科院校转型发展成为文理交融、带有航空航天特色和工程技术优势的综合性大学。
代表专业：航空乘务、电气工程及其自动化、飞行器自动控制、航空仪表与测试、航空宇航科学与技术
2、中国民航大学
始建于1951年，是中国民用航空局直属高校，教育部CDIO改革试点单位，“卓越工程师教育培养计划”高校。学校开设有航空工程学院、航空自动化学院、空中交通管理学院、电子信息工程学院、经济与管理学院、理学院等，还与中国民航局航空安全办公室共同建设多个民航安全科学研究所。
代表专业：民航空中安全保卫（高职）、空中乘务（高职）、飞行器动力工程、飞行器制造工程、工业工程
3、南昌航空大学
原隶属于航空航天部六所高等院校之一，是江西省人民政府与国家国防科技工业局共建的具有鲜明航空、国防特色的高等学校。学校与北京航空航天大学、西北工业大学、南京航空航天大学、湖南大学、南京工业大学、北京航空材料研究院等高校和科研院所联合培养博士生。
代表专业：机械设计制造及其自动化、空中乘务、航空宇航科学与技术
其他重点院校：武汉航天职业学院、四川外国语学院、厦门理工大学、海南大学、中南大学、重庆师范大学等
书法专业
1、中央美术学院
该院书法专业隶属中国画学院，作为该院八个分院重点专业之一，教学历史悠久,师资力量雄厚在不断的教学改革中，中国画系逐步形成了比较科学和符合中国画艺术规律的现代教学体系与专业特色，培养了大批优秀人才。
代表专业：书法学、书法
2、清华大学美术学院
2014年，该院成立书法研究所，以书法研究、书法创作、书法教育以及汉字书写与应用研究为学术方向，注重培养学生的创新精神和创新能力。在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，提升专业水平及素质。
代表专业：书法创作、书法研究、书法教育
3、四川美术学院
学院名师云集，学科众多，作为该校九项市级精品课程之一的书法专业，旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
代表专业：书法篆刻、书法学
其他重点院校：中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院等
⑼ 中央音乐学院收唱通俗的学生吗具体要求是怎样的如题 谢谢了
中央音乐学院建于1950年，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，他们分别是建于1927年的燕京大学音乐系、1939年的华北大学文艺学院音乐系、1940年的南京国立音乐院、1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院, 以及建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等，其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为：马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。 中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的单学科高等学府，自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、音乐教育系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、民乐系、交响乐学院、基础教育部、附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院，以及设在教务处的古典吉他、手风琴和电子管风琴三个专业方向的直属学科等教学部门。此外，学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。 2001年建立了全国艺术院校中唯一的一个教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。2002年成立了全国艺术院校中唯一的一所现代远程教育学院。2005年，亚洲第一所以培养和训练乐队演奏人才的机构——交响乐学院在学校成立。学院设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会，与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。学院还附设中央音乐学院出版社和环球音像出版社等机构。中央音乐学院形成了集音乐教育、表演、创作、研究、出版、社会音乐教育为一体的，代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全、在国内外享有很高声誉的高等音乐学府。 中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位，并于2003年设立了经国务院学位委员会、人事部、教育部共同审批通过的第一批全国艺术学博士后流动站。中央音乐学院音乐学学科(包括作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术)为全国重点学科。 学院现有普通本科生、研究生共计1897人，其中本科生1468人，博士生69人，硕士生360人，留学生41人；继续教育学院、现代远程音乐教育学院学生共4475人，附中、附小学生共906人(学院外附中校区)。 几十年来，学院已建立起一支实力雄厚的教师队伍，教师总数为340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人；专任教师281人，其中教授85人，副教授86人，占专任教师总数的百分之六十。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家和学者。 我院的师生、校友创作了大量有影响的音乐作品，出版教材、著(译)作数百种。学术性季刊《中央音乐学院学报》发行国内外， 是全国音乐类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊。学院师生在国内外各种音乐比赛中屡屡获奖，据统计，自建院以来，获国内外各类奖项共计2405人次，其中，音乐创作奖401人次（国际57人次），音乐表演奖2004人次（国际467人次）。1985年以来学院共取得科研成果奖107项，其中省部级以上奖81项。1989年以来，林耀基教授的“小提琴教学”、郭淑珍教授的“声部确定及训练的科学”、于润洋等教授的“音乐美学教学成果”和吴祖强等教授的“作曲教学成果”分别在教育部每四年举行一次的教学成果评奖中获得国家级特等奖和一等奖。 作为全国专业音乐表演艺术、创作和学术研究的中心，学院经常举办国内外重要的演出和学术活动。一年一度的北京现代音乐节、北京国际电子音乐节和中央音乐学院音乐节、中央音乐学院世界音乐周等在国内外产生广泛的影响并享有很高的声誉。中央音乐学院音乐厅是重要的专业音乐会演出场所，每年有来自国内外著名的音乐家举行高水平的音乐演出，许多当代重要作曲家的音乐作品在这里首演。同时，学院还十分重视教学与艺术实践的结合，定期组织学生参加社会艺术实践和教学演出活动，包括在国家大剧院、北京音乐厅等上演歌剧和音乐会，以及参加音乐普及演出。 中央音乐学院是全国音乐人才向往的地方，吸引了大批有才华的年轻音乐家来院学习，培养了众多在国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家，他们一直是中国音乐事业发展中的骨干力量和生力军，许多在国内外重要音乐机构担任重要职务，其中包括几十位国家级院、团的艺术总监、团长和音乐学院的院长、校长。许多毕业生已经成为享有国际声誉的知名音乐家，活跃在国际和国内的音乐舞台上，其中有的作为独奏（唱）家在世界各地巡演，有的在纽约大都会歌剧院、英国皇家科文特花园歌剧院担任主角，在纽约爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、德国慕尼黑歌剧院、中国交响乐团、国家大剧院、新加坡交响乐团、德意志交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、澳门乐团等担任音乐总监、指挥或首席。 多年来，学院一直遵循“开阔的学术视野，广泛的对外交流”这一基本的办学原则，十分重视对外音乐文化交流工作，每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。学院还聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授，其中包括世界著名作曲家潘德雷兹基、谢德林、古柏杜丽娜，指挥家小泽征尔、祖宾-梅塔、巴伦博伊姆，钢琴家阿什肯那齐、巴杜拉-斯柯达、莱昂-弗莱舍尔、波格莱里奇、艾森巴赫，小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、克莱默、文格洛夫，大提琴家罗斯托洛波维奇、格林豪斯、马友友、麦斯基，歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、西尔斯、杰西-诺曼等，他们定期和不定期地来学院访问，举办大师班和演出。由学院师生组成的中国青年交响乐团、青年民族管弦乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小室内乐团多次出访欧、美、亚、非各国及香港、澳门和台湾地区，获得广泛赞誉。学校还与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、美国朱丽亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、美国耶鲁大学音乐学院、匈牙利李斯特音乐学院、德国汉诺威音乐学院等世界著名音乐院校建立了校际交流合作关系。 学院拥有国内最大的专业音乐图书馆，馆藏各种载体资料已逾50万件册。同时电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频，是国内目前最大的专业音乐资源电子库，拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据并能全文检索的电子图书馆。图书馆还收藏有中国当代作曲家的手稿及资料，以及许多珍贵的文字和音响资料。参考书阅览室、附设的大阅览室和设备先进的视听室为师生提供了安静的学习和工作环境及良好的视听设施。 中央音乐学院校园分两个校区，校区本部为西城区鲍家街43号，占地面积54446.54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735.3平方米。教学区校舍建筑面积为87485.33平方米，其中教学行政用房有68855.51建筑平方米，图书馆面积约4070.62平方米。目前，学院正在努力实施“十一五”规划的各项目标和“211工程”三期建设项目。总面积3.6万平方米的新教学综合楼施工接近尾声，即将投入使用。这是一座集课室、琴房及各类功能先进、设施完善的排练场所为一体的教学设施。2008年经教育部批准立项，学校东区拟将建设未来的学生公寓及新音乐厅，总计建筑面积约5.1万平方米，这一计划实现后，学院的办学条件、校园环境都将得到根本性改变。届时，中央音乐学院教学用房与设施也将达到世界一流水平，为学院的进一步发展奠定基础。
⑽ 学民乐的考音乐学院和211学校哪一个更有前途
当然是中央音乐学院了，还有怀疑？
中央音乐学院建于1950年，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，他们分别是建于1927年的燕京大学音乐系、1939年的华北大学文艺学院音乐系、1940年的南京国立音乐院、1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院, 以及建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等，其主体是南京国立音乐院。1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为：马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的单学科高等学府，自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、音乐教育系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、民乐系、交响乐学院、基础教育部、附属中小学、继续教育学院、远程音乐教育学院，以及设在教务处的古典吉他、手风琴和电子管风琴三个专业方向的直属学科等教学部门。此外，学院还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。
2001年建立了全国艺术院校中唯一的一个教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。2002年成立了全国艺术院校中唯一的一所现代远程教育学院。2005年，亚洲第一所以培养和训练乐队演奏人才的机构——交响乐学院在学校成立。学院设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会，与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。学院还附设中央音乐学院出版社和环球音像出版社等机构。中央音乐学院形成了集音乐教育、表演、创作、研究、出版、社会音乐教育为一体的，代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全、在国内外享有很高声誉的高等音乐学府。
中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位，并于2003年设立了经国务院学位委员会、人事部、教育部共同审批通过的第一批全国艺术学博士后流动站。中央音乐学院音乐学学科(包括作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术)为全国重点学科。
学院现有普通本科生、研究生共计1897人，其中本科生1468人，博士生69人，硕士生360人，留学生41人；继续教育学院、现代远程音乐教育学院学生共4475人，附中、附小学生共906人(学院外附中校区)。
几十年来，学院已建立起一支实力雄厚的教师队伍，教师总数为340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人；专任教师281人，其中教授85人，副教授86人，占专任教师总数的百分之六十。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家和学者。
我院的师生、校友创作了大量有影响的音乐作品，出版教材、著(译)作数百种。学术性季刊《中央音乐学院学报》发行国内外， 是全国音乐类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊。学院师生在国内外各种音乐比赛中屡屡获奖，据统计，自建院以来，获国内外各类奖项共计2405人次，其中，音乐创作奖401人次（国际57人次），音乐表演奖2004人次（国际467人次）。1985年以来学院共取得科研成果奖107项，其中省部级以上奖81项。1989年以来，林耀基教授的“小提琴教学”、郭淑珍教授的“声部确定及训练的科学”、于润洋等教授的“音乐美学教学成果”和吴祖强等教授的“作曲教学成果”分别在教育部每四年举行一次的教学成果评奖中获得国家级特等奖和一等奖。
作为全国专业音乐表演艺术、创作和学术研究的中心，学院经常举办国内外重要的演出和学术活动。一年一度的北京现代音乐节、北京国际电子音乐节和中央音乐学院音乐节、中央音乐学院世界音乐周等在国内外产生广泛的影响并享有很高的声誉。中央音乐学院音乐厅是重要的专业音乐会演出场所，每年有来自国内外著名的音乐家举行高水平的音乐演出，许多当代重要作曲家的音乐作品在这里首演。同时，学院还十分重视教学与艺术实践的结合，定期组织学生参加社会艺术实践和教学演出活动，包括在国家大剧院、北京音乐厅等上演歌剧和音乐会，以及参加音乐普及演出。
中央音乐学院是全国音乐人才向往的地方，吸引了大批有才华的年轻音乐家来院学习，培养了众多在国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家，他们一直是中国音乐事业发展中的骨干力量和生力军，许多在国内外重要音乐机构担任重要职务，其中包括几十位国家级院、团的艺术总监、团长和音乐学院的院长、校长。许多毕业生已经成为享有国际声誉的知名音乐家，活跃在国际和国内的音乐舞台上，其中有的作为独奏（唱）家在世界各地巡演，有的在纽约大都会歌剧院、英国皇家科文特花园歌剧院担任主角，在纽约爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、德国慕尼黑歌剧院、中国交响乐团、国家大剧院、新加坡交响乐团、德意志交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、澳门乐团等担任音乐总监、指挥或首席。
多年来，学院一直遵循“开阔的学术视野，广泛的对外交流”这一基本的办学原则，十分重视对外音乐文化交流工作，每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。学院还聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授，其中包括世界著名作曲家潘德雷兹基、谢德林、古柏杜丽娜，指挥家小泽征尔、祖宾-梅塔、巴伦博伊姆，钢琴家阿什肯那齐、巴杜拉-斯柯达、莱昂-弗莱舍尔、波格莱里奇、艾森巴赫，小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、克莱默、文格洛夫，大提琴家罗斯托洛波维奇、格林豪斯、马友友、麦斯基，歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、西尔斯、杰西-诺曼等，他们定期和不定期地来学院访问，举办大师班和演出。由学院师生组成的中国青年交响乐团、青年民族管弦乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小室内乐团多次出访欧、美、亚、非各国及香港、澳门和台湾地区，获得广泛赞誉。学校还与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、美国朱丽亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、美国耶鲁大学音乐学院、匈牙利李斯特音乐学院、德国汉诺威音乐学院等世界著名音乐院校建立了校际交流合作关系。
学院拥有国内最大的专业音乐图书馆，馆藏各种载体资料已逾50万件册。同时电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频，是国内目前最大的专业音乐资源电子库，拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据并能全文检索的电子图书馆。图书馆还收藏有中国当代作曲家的手稿及资料，以及许多珍贵的文字和音响资料。参考书阅览室、附设的大阅览室和设备先进的视听室为师生提供了安静的学习和工作环境及良好的视听设施。
中央音乐学院校园分两个校区，校区本部为西城区鲍家街43号，占地面积54446.54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735.3平方米。教学区校舍建筑面积为87485.33平方米，其中教学行政用房有68855.51建筑平方米，图书馆面积约4070.62平方米。目前，学院正在努力实施“十一五”规划的各项目标和“211工程”三期建设项目。总面积3.6万平方米的新教学综合楼施工接近尾声，即将投入使用。这是一座集课室、琴房及各类功能先进、设施完善的排练场所为一体的教学设施。2008年经教育部批准立项，学校东区拟将建设未来的学生公寓及新音乐厅，总计建筑面积约5.1万平方米，这一计划实现后，学院的办学条件、校园环境都将得到根本性改变。届时，中央音乐学院教学用房与设施也将达到世界一流水平，为学院的进一步发展奠定基础。
雾纲
坟爸