㈠ 全职钢琴教师管理制度
1、遵守规章制度，完成公司交给的任务。
2、对学生有一颗爱心，上课认真负责。
3、编制好教学计划，认真钻研教材，因材施教，提高教学质量。
4、做好对学生的考核评估，鼓励学生参与沙龙及音乐会演出。保证考级合格率。
5、协助教务员做好学生出勤、交费记录及琴房、教室的整洁等管理工作。
㈡ RRR96-COM新的吗RRR96-COM还可以
本练RRR96-COM习的重要性
伟大的钢琴教育家车RRR96-COM尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和RRR96-COM弦的一种形式,以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式RRR96-COM和弦的位置以及和RRR96-COM弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的RRR96-COM技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此,在钢琴学RRR96-COM习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏RRR96-COM音阶、琶音存在的常见问题
(一)手指弹奏时的问题
由于1指长在手RRR96-COM的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指RRR96-COM和手腕压得很低,尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主RRR96-COM动地转移。3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。RRR96-COM5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏RRR96-COM时的问题
在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没RRR96-COM有完全集中在指尖上,手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到RRR96-COM指尖,只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了,就会出现手腕和前臂酸痛的现象,无法做到快速、流畅地演奏。
(三)力度不均RRR96-COM匀的问题
由于1指不够灵活,比较笨拙,初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强,声音听起来很重,还有就是弹奏黑白键时音色不统一,以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄,没有穿透力。而且弹奏音阶、琶RRR96-COM音时不连贯,容易按错键,弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一RRR96-COM个音,手指间没有准确的距离感,大脑里没有琴键之间距离是多少的意识,弹奏僵硬,缺乏圆滑流畅感。不仅造RRR96-COM成了音阶、琶音弹奏不流畅,还无法表达乐曲的情感。
三、如何才能弹RRR96-COM奏好音阶、琶音
(一)身体RRR96-COM形态
在进行钢琴练习之前,首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开,不能两只脚叠在一起,或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着RRR96-COM地腿放在琴凳里面,胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态,使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中,手臂应该放松,腕部应该向音阶、琶音隐形RRR96-COM的方向倾斜,带动手指积极主动地完成穿跨动作,为手指的运动提供最RRR96-COM有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量RRR96-COM的自然流畅,才能弹奏出好的声音。
(二)触键及音色
不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音,钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式,抬高手指,落键时要迅速RRR96-COM。慢练时,应该检查技术动作是否正确,手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例:
音阶:打开掌关节,抬RRR96-COM高手指,下键干脆,离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍,在每次拍头上加上重RRR96-COM音记号进行练习(见谱例1)。
谱例1
练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题,有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量,运RRR96-COM用连奏来完成弹奏。锻炼手RRR96-COM指的灵活性以及触键的力度,做到使音色均匀、统一(见谱例2)。
谱例2
琶音:掌关节支撑住,转指迅速,手RRR96-COM臂带动手腕,如上所说，我国IST专业的发展既取得可喜成果，又存在某些忧虑，即喜忧参半。下面拟就IST专业的办学成绩和存在问题进行探讨。
2.1主要成绩
归纳起来，8年RRR96-COM来，我国IST专业建设取得的主要成绩包括下列各点。
1) 申报并获准试办IST专业，促进信息科学和智RRR96-COM能科学的发展，为国内外信息科学学科建设开辟了一个新的增长点。
2) 在调查研究和科学分析的RRR96-COM基础上，制定了IST专业教学大纲和教学计划，为专业建设建立了基本框架[5-6]。
3) 结合IST的专业特RRR96-COM点和教育发展要求，初步规范了IST专业课程设置，开展专业建设和课程教学等方面的改革，取得一大批成果[7-8]。
4) 编写了一批具RRR96-COM有明显特色的相关教材，为新专业教学和学科建设提供必要的资源，起到较好的示范和辐射作用[7,9]。许多学校在实验教学上进行了一些探讨，并积累了不少经验，值得推广与借鉴[10-12]。
5) 聚集了一群有RRR96-COM志于智能科学技术教育的教师，形成了一支热爱教育、乐于奉献、熟悉业务的师资队伍，为IST专业的人才培养和学科发展打下重要基础。
6) 经常组织本专业的教育与RRR96-COM教学研讨会和座谈会，进行全国性或校际间的交流，总结心得体会，共同提高，使IST专业沿着正确的方向发展。
7) 培养出一批基本掌握智能科学技术基础理论和专门知识，具有从事本专业工作能力的本科毕业生，为国家输送有特色的RRR96-COM急需的建设人才。
8) 为争取我国智能科学与技术一级学科博士学位授予权做了大量工作，并取得重要进展，为IST学科的进一步发展创造重要条件[13]。
2.2瓶颈问题
概括地说，IST专业建设和发展面临的问题主要涉及如下几点。
1) 专业规模和发展速度没有达RRR96-COM到预期结果，仍停留在“试办”状态。
到目前为止，全国试办IST专业的学校已近20所，已初具规模，“
㈢ 钢琴教学大纲是怎样的
我是弹钢琴的，这些基础的东西是绝对不能丢的，必须每天都要练，先版要把基础打好。至权于好的教师嘛，要看老师讲的内容能不能吸引孩子的注意，不让孩子走神，抓着孩子的思想走，一些孩子听不懂的东西用比喻的方法要形象有趣，一遍就让孩子记住，至于内容孩子听得懂，觉得有用就行。
㈣ 大学音乐学院是如何教萨克斯演奏的 求教材和教学大纲
我是学钢琴的 大学上专业课就和在培训学校上小课一样 除了老师不一样 其他感觉没什么区别版
我觉得权萨克斯也应该是这样 我大学一个同学就是吹萨克斯的 听他说的差不多是这样
而且大学用的教材也是很常见的教材 很有可能是你在入校前就学过的教材！每个地方用的教材不一样
㈤ haole002-com还可以
本练haole002-com习的重要性
伟大的钢琴教育家车haole002-com尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和haole002-com弦的一种形式,以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式haole002-com和弦的位置以及和haole002-com弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的haole002-com技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此,在钢琴学haole002-com习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏haole002-com音阶、琶音存在的常见问题
(一)手指弹奏时的问题
由于1指长在手haole002-com的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指haole002-com和手腕压得很低,尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主haole002-com动地转移。3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。haole002-com5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏haole002-com时的问题
在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没haole002-com有完全集中在指尖上,手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到haole002-com指尖,只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了,就会出现手腕和前臂酸痛的现象,无法做到快速、流畅地演奏。
(三)力度不均haole002-com匀的问题
由于1指不够灵活,比较笨拙,初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强,声音听起来很重,还有就是弹奏黑白键时音色不统一,以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄,没有穿透力。而且弹奏音阶、琶haole002-com音时不连贯,容易按错键,弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一haole002-com个音,手指间没有准确的距离感,大脑里没有琴键之间距离是多少的意识,弹奏僵硬,缺乏圆滑流畅感。不仅造haole002-com成了音阶、琶音弹奏不流畅,还无法表达乐曲的情感。
三、如何才能弹haole002-com奏好音阶、琶音
(一)身体haole002-com形态
在进行钢琴练习之前,首先要注意坐的姿势。脚要一前一后分开,不能两只脚叠在一起,或是翘着二郎腿、再有就是脚尖着haole002-com地腿放在琴凳里面,胳膊自然、放松地放在琴键上。保持正确舒适的身体形态,使全身各部位和关节都处于反发送的状态。在练习音阶、琶音的过程中,手臂应该放松,腕部应该向音阶、琶音隐形haole002-com的方向倾斜,带动手指积极主动地完成穿跨动作,为手指的运动提供最haole002-com有利的方式和能量给以支持。只有做好了用放松的姿态弹奏才不会影响力量haole002-com的自然流畅,才能弹奏出好的声音。
(二)触键及音色
不同的触键练习可以弹奏出不同效果的声音,钢琴初学者可以采用打开掌关节的方式,抬高手指,落键时要迅速haole002-com。慢练时,应该检查技术动作是否正确,手指落键要十分准确、利索。初学者练习音阶、琶音弹奏时可以先练习以下谱例:
音阶:打开掌关节,抬haole002-com高手指,下键干脆,离键迅速。将音阶中的每四个音视为一拍,在每次拍头上加上重haole002-com音记号进行练习(见谱例1)。
谱例1
练习这条的目的是弱化转指时容易出现的1指过响问题,有助于练习手指的独立性。弹奏第一个音时用手臂的重量,运haole002-com用连奏来完成弹奏。锻炼手haole002-com指的灵活性以及触键的力度,做到使音色均匀、统一(见谱例2)。
谱例2
琶音:掌关节支撑住,转指迅速,手haole002-com臂带动手腕,如上所说，我国IST专业的发展既取得可喜成果，又存在某些忧虑，即喜忧参半。下面拟就IST专业的办学成绩和存在问题进行探讨。
2.1主要成绩
归纳起来，8年haole002-com来，我国IST专业建设取得的主要成绩包括下列各点。
1) 申报并获准试办IST专业，促进信息科学和智haole002-com能科学的发展，为国内外信息科学学科建设开辟了一个新的增长点。
2) 在调查研究和科学分析的haole002-com基础上，制定了IST专业教学大纲和教学计划，为专业建设建立了基本框架[5-6]。
3) 结合IST的专业特haole002-com点和教育发展要求，初步规范了IST专业课程设置，开展专业建设和课程教学等方面的改革，取得一大批成果[7-8]。
4) 编写了一批具haole002-com有明显特色的相关教材，为新专业教学和学科建设提供必要的资源，起到较好的示范和辐射作用[7,9]。许多学校在实验教学上进行了一些探讨，并积累了不少经验，值得推广与借鉴[10-12]。
5) 聚集了一群有haole002-com志于智能科学技术教育的教师，形成了一支热爱教育、乐于奉献、熟悉业务的师资队伍，为IST专业的人才培养和学科发展打下重要基础。
6) 经常组织本专业的教育与haole002-com教学研讨会和座谈会，进行全国性或校际间的交流，总结心得体会，共同提高，使IST专业沿着正确的方向发展。
7) 培养出一批基本掌握智能科学技术基础理论和专门知识，具有从事本专业工作能力的本科毕业生，为国家输送有特色的haole002-com急需的建设人才。
8) 为争取我国智能科学与技术一级学科博士学位授予权做了大量工作，并取得重要进展，为IST学科的进一步发展创造重要条件[13]。
2.2瓶颈问题
概括地说，IST专业建设和发展面临的问题主要涉及如下几点。
1) 专业规模和发展速度没有达haole002-com到预期结果，仍停留在“试办”状态。
到目前为止，全国试办IST专业的学校已近20所，已初具规模，“
㈥ 希望会钢琴的朋友们能给我传授点如何学习钢琴的方法
梦中的额吉钢琴曲简谱 http://www.gangqinpu.com/html/16710.htm 自己上去复制吧
学习钢琴的方法
有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态，有的到了10岁仍不能接受音乐教育，有的人甚至一辈子都不能学习音乐；所谓的状态就是孩子本人的一种天赋。目前有三种孩子：第一、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁，尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象，有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹、乱唱，又跳又舞的，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯，就如同婴儿会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通，于是就较早的给孩子定位学琴了，这是一种莽撞的举动；其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态，但家长最重要的是要留神他（她）这种状态出现的频率。频率较高者，可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小，故不可学琴。这段时期最重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态，就可以断定孩子学音乐较合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他（她）听过的小曲调，但像这样较早学琴的孩子，要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力， 这部分学生，手的骨胳发育完整，智力、耐力都有了更大的 在出成绩方面不次于前一类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。
孩子兴趣的剖析与培养。
爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类：
一类是主观的感性因素兴趣（即孩子先天的乐感度或悟性）；另一类是客观形成的理性因素兴趣（即后天的整个学习过程）；这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子，每个孩子几乎都具备自身的感性因素,即使是残疾人也同样具有，这就是为什么有个别盲人、聋子、傻瓜甚至白痴也会比正常人在音乐上更优秀的原因之一。如果家长把感性因素认为这是孩子兴趣的全部，这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20％左右；其兴趣最重要的是由客观形成的理性因素决定的，这种后天形成的兴趣，最有动力感、最有可塑性，家长老师能为孩子做的只有在这里着手，孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的感性因素兴趣，即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也无济于事的话，那最好别在这方面浪费时间。
如何挖掘孩子的天赋那？
既然孩子的天赋有早有晚，孩子的天赋有好多有少。那么怎样才能挖掘孩子的天赋那？我们知道孩子的天赋早晚的出现，给家长的鉴定带来了麻烦，这需要家长配合有责任心的专业老师给予鉴定。第一类孩子，需要家长和老师的仔细观察。但没有必要正式学习音乐。在孩子进入第二类年龄段时，如果没有呈现出第一类的特征来。就需要家长老师继续观察，若具备，就可以学习了。依次类推。
1、时刻留心孩子的举动，特别是对数字（算术）、音响（音乐）、色彩（绘画）、动作（舞蹈）等
2、并不是具有这些行为就可以学习了，还要看具体的年龄段，不同的年龄段还要选择不同的老师。这个道理都明白，就如同大学教授不能教幼儿园的孩子一样。
家长选择学习班的关键指标——内在成效感和客观成效。
1、使用教材系统性和因材施教：教材不系统，不全面，东拼西凑，学生所学知识支离破碎。就不能做到真正地因材施教；直接影响孩子后来的学习。不同的孩子应选择不同的教材，学习过程的不同时期应使用不同程度的教材。需要老师真正了解孩子后，予以耐心选择和使用。
2、 师资力量：是不是东借西调，聘用价格低廉的业余兼职人员，这样即缺乏实际演奏水平和教学经验，又不是全职教师。所以，教学质量无法保证；孩子平时出现的问题无法询问甚至是误导。
3、班制上：是不是数十人的“一刀切”大班编制，大家一起学练一首乐曲，进度快的只能等着慢的学生。学生无法拉开学习进度。事实上，孩子的接受能力差距相当大，一个月之内孩子的进度就完全拉开了。
4、有没有充分利用内在成效感和客观成效。
教育者不仅仅是教师。教育与生活都需要了解学习心理！“成效”是一个客观的因素，“成效感”则是主观因素。 注意培养学生关注内在的学习成效感，而不是用外在指标检验自己的成就。学习的反馈信息──奖、惩的作用及策略。心理上的奖、惩体验有多方面表现，奖、惩是培养学习动机的重要外部因素。忽略鼓励激发动机的作用，是音乐教学中存在的普遍问题，
5、奖、惩的基本原则得没得到实施。
●及时
●明确具体
●注意分寸
选择什么样的钢琴老师。
家长选择钢琴老师的心理前提
1、家长的认真态度决定孩子的学习心态。不管你希望自己的孩子成为什么栋梁之才，学习音乐也是其中的一块基石，并不是因为孩子以后不做钢琴家，就可以简单学学而已。我认为，不论让孩子做什么事、学什么技术，首先要作到“认真”二字。学科之间是相互通融的，能在钢琴上做到认真的孩子，他（她）们的其他方面也同样认真的；不论家长让孩子以后做什么，既然学音乐，就要学好，否则就别浪费时间。
2、找老师要特别慎重。好多家长认为，刚开始可以随便给孩子找一个钢琴老师，或者干脆找个不花钱的带带孩子，殊不知这种家长犯了致命的错误，也是对孩子极不负责的表现。我们都明白，不合格或不负责的老师不但不会把孩子的基本功打的牢固，反而会使孩子养成很多难以克服的毛病。尤其在初级时期，特别是手型、手臂、母指及各指关节、指法、手指站立等等；这些问题在初级阶段似乎不是很明显，但带来很多隐患，钢琴的学习是要求非常精密的一种高难度操作技术，基本功不牢固，会直接影响以后的学习，尤其是到高级水平。好多孩子半途而废，这跟初级时期的基本功练习有直接的原因。如果你的经济条件允许、如果你希望孩子能弹好钢琴并顺利的达到高级水平，请务必重视这一点。
3、不要轻易更换老师。一旦找到合格的钢琴、电子琴老师，就不要随便换。因为不同老师有不同的要求和教学风格，换来换去，会使孩子无所适从，从而失去了学钢琴的兴趣。再者，更换老师需要很长的时间才能相互适应。从本人的教学经验中发现，有些孩子却在2-3年内都不能完全适应。
4、启蒙老师会给孩子带来那些影响：我们都知道家长是孩子的第一个启蒙老师，家长给孩子带来的影响是不言而喻的；至于钢琴启蒙老师给孩子带来的影响是好是坏，主要取决于钢琴老师素质的高低。譬如：老师的言语、行为、习惯等等，
5、最好不要把老师请回家授课。因为在家上课，学生本身就有一种优越感，往往使学生思想松懈、注意力不集中。对老师而言，往往又碍于情面，无法严格要求学生。表面上是节省了家长的时间，实际上是滋长了孩子的好多优越感。明智的家长一般不会选择把老师请回家的做法。把老师请回家的做法无论给老师还是给学生都会带来好多困惑。
6、钢琴演奏家和教育家不是一回事。并不是所有的演奏家都能教好学生，也并不是所有的教育家都能教好幼儿学生。这个道理大家都明白，演奏家偏重于演奏技术、技巧、乐曲处理、舞台表演等，但不一定有很多的教学经验。所谓的教学经验就是：在孩子学琴过程中，能根据孩子出现的问题有针对性地及时纠正；有宏观的教学计划和教学大纲。
7、选择什么样的钢琴老师？
一步到位找个好老师，是孩子是否学好、是否坚持下去的关键之一。合格的老师不仅要求有较高演奏技术，而且更重要的是要有高度的责任心和奉献精神。作为教师本身要有丰富的教学经验。能根据学生的个性调整教学安排与要求！教师的原则是：永远不能说学生“笨”！
家长必须端正良好的心态。做好合格的监督人
1、做好准备再学琴：学音乐是高消费、高投入，是精力、财力的持久战。切记不能停停学学，学学停停。这样几乎不如不学，要一鼓作气，要不就学，要不就干脆停一段时间。有的家长不具备让孩子学音乐的条件，还没有充分的思想心理准备和充足的经济后盾，就匆匆上马，由于精力、财力的巨大消耗，再加上孩子学习进入平台期，所以容易导致家长急噪、唠叨孩子，从而使孩子丧失兴趣、导致一种恶性循环的逆反心理。
2、证地认识孩子的进步和平台期：我们看到学生进步时，老师家长不能沾沾自喜。此时，正是容易养成其错误的最佳时期，许多家长感觉到自己的孩子能胜任好多曲子，从而放松了监督，让孩子自由，实际上这是家长误区，恰恰相反，此时是孩子学习的停留期，好多错误、毛病就是此时遗留下来的；有的老师也放松了警惕，导致学生无法学到很高的水平。中途就放弃了；另一方面，孩子老是不能进步，长期处于一个水平，这就是所谓的“平台期”，每个人都会遇到，有好多家长认为孩子没有才气，所以在此时又匆匆下马放弃了学习，实际上这个时期孩子正在做量的积累，正在进步，这个时候可以放松一点。最重要的是可以减轻孩子的压力。
3、家长对孩子要有度的把握、正确引导：这个“度”很难把握，那就看家长的智力水平了。谁能把握的好，谁的孩子就会得到正确的引导。好多家长对自己的孩子在音乐上有过高的估计，要记住：事实上每个孩子的智力都相差无几，你的孩子也不会生来就是天才。真正五音不全的孩子，也占不到1/1000。重要的是你的孩子能不能在正确的引导下努力、刻苦、拼搏；不能无限制地依着孩子自由散漫，凭兴趣爱干什么就干什么，要恰倒好处地给予收拢；更不能收的过紧，那样会束缚甚至会断送孩子的创造力。我们知道音乐最需要丰富的想象力和创造力。
4、孩子的错误：正确认识孩子弹琴过程中出现的错误。钢琴学习上允许孩子犯错误，只有看到了错误才能回避它，钢琴进步的过程就是在老师的指导下改正错误的过程，所以老师、家长需要宽容多于惩罚和责备。但错误有两种：一、无意识错误。二、习惯性错误。前者是指由于孩子在看谱子时，同时要顾及到很多问题。（譬如就音乐本身要注意到节奏节拍、速度、音的位置、指法、强弱、另外还有力度和音乐的表现等等；就孩子本身来说要注意到手型、手臂、手指的站立等等；同时都要注意到如此众多的问题，特别是对孩子来说难度是比较大的。在这种情况下，大脑反映的灵敏度是有限的，这也是为什么孩子在第一次读谱子时，总出现好多错误的原因。不出错误且做到很熟练，这需要一个复杂心理的接受和适应过程。这种无意识错误是允许出现的；但是无意识错误如果一次或多次被老师指出并不能得到及时解决，很容易成为习惯性错误。这就要坚决杜绝了。家长和老师在批评孩子时，首先要分清这两种错误再下结论。否则孩子会对你说：“要不你来弹试试”！
5、做家长应做的事情：好多家长在上课时凡是好问个追根求源，特别是与上课无关的课外话题，耽误其他学生上课，我看没必要，音乐是个非常庞大的艺术综合体系，它的教学更是多个层面的，包括社会科学、人文科学等多种综合学科。家长也不可能完全弄明白，最终也不会跟上学生的进度，所以只知道每节课老师的作业要求，回家如何辨认学生的错误如何监督孩子练琴就已经足够了
学钢琴到底培养了孩子什么？
1、音乐感的培养
有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的。我本人不太同意这种说法，我认为，每个人的先天素质确有很大差异，这要看到，要承认，但是后天的意识的培养，有目的地引导，有很积极的作用。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步做到有音乐感的演奏。
从我们在教学中所接触的情况来看，大多数学生都有较好的天赋，应该说这些学生都具备被培养、造就的条件。当然，我们不否认他们中有天赋特别突出的，也有特别不愿意和不适宜学习音乐的，但这两种情况都只是个别的，是极少数。我认识一个男孩子，脑子很清楚，很聪明，手的条件也非常好。耳朵的听力更是突出，别人在钢琴上任意按下一堆音，他能把一个个音名说出来（当然是在眼睛不看、全凭听觉的情况下）。这样的学生，无疑是有音乐天才的，但他花的努力一点也不比别人少。在初学阶段，他一星期要弹好、背出十至十五首曲子，而且曲曲完整，也有音乐表现。他不仅平时的练琴时间比同龄的孩子多。他还能随时有选择地欣赏一些自己喜欢的曲目，每天晚上他都在音乐伴随下上床入睡。他的家长也努力给他创造一个音乐的氛围，每天早上都用音乐叫醒他，放他喜欢的乐曲伴随他进人新的一天。有了这样的努力，又有这样的环境，他的音乐理解能力和表现力不能不突出。可见，即使才能、条件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必须超过一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奋”，这话说得太对了。
实践证明，那些学习钢琴半途而废的学生，往往都是平时不肯好好练琴的。每次上课错音连篇，经常谱子也不认识。键盘也找不到，往往上了许多次课． 连一个曲子也连贯不下来，错音、毛病总也不改。仔细分析起来，这些学生学不下去并不是因天赋不行，他们的问题在于不肯下功夫。其实只要下点功夫，他们马上会好一些的。往往这类学生在学校的功课也是粗心大意，马马虎虎。有些很聪明的孩子，被不良的学习态度和习惯耽误了，真让人惋惜。
也有一些很没有条件和“才能”的学生，经过努力，有了良好的表现。有一个女孩子，父母都是工人，且完全没有接触过音乐，所以在家中孩子可说没有任何音乐环境。这样的孩子学习起来的确很苦，往往在弹奏方法上、节拍上都对了，而音乐的感觉就是出不来。后来经过老师正确启发和指导和她自己的艰苦努力她终于有了一定的音乐感觉，并在考级中被评为优秀。这个成绩，老师和家长都深知是来之不易的。
我们面对的大多数学生，都不能说是天才，但他们大都有正常的智力，且有学习钢琴的愿望。教师的责任是把这些学生带入音乐之门，引上音乐之路。
在这里，先谈谈从感性人手的培养。我想，多听、多看、多给人表演都是必须的。
学钢琴首先要给学生创造一个音乐的环境。钢琴是一种外来乐器，大多数传统的优秀教材、乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的。这就跟学外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听，多感受，潜移默化。
现在电台里经常有好的音乐节目，家长可以多留意、到时候录下来，并不限于钢琴，可广泛一些，其它乐器的、交响曲的、声乐的，都可以，经常积累一些资料。学生眼下功课都很多，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长不妨在进餐时、起床后、就寝前放上音乐，学生有意无意地便接受了音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。这种潜移默化的影响，不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到质变，大凡音乐感好的学生，都得益过这种熏陶。
上述的做法，我想对任何家庭都不难，因为收音、录音的件是每个家庭都具备的。如果有条件的话，可以去买一些录音带和激光唱片，选择一些重要的经典曲目。在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等等。譬如海顿、莫扎特、贝多芬都属于古典时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们的共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面，教师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的主要钢琴教材都有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有主动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看，多听现场的演奏。要是没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的。只要有心，是不会错过的。
㈦ 一般钢琴专业本科是什么样的，课程设置，院系班模式等
钢琴专业主干课程介绍：
1. 钢琴演奏 讲授中外不同风格钢琴作品弹奏技巧，提高音乐表达和歌曲伴奏的技能，积累一定的演目，每学年参加一次钢琴演奏会，具备较好的钢琴演奏水平和教学辅导能力以适应社会的需要。2. 钢琴艺术史 讲授钢琴作曲家的生平、风格、作品、版本情况，钢琴演奏技术和风格的变迁，以及钢琴艺术的发展趋势，世界主要的钢琴艺术流派等内容，通过学习，开阔钢琴演奏专业学生的眼界，提高他们的艺术修养以及钢琴弹奏能力。3. 钢琴教学法 讲授国内外钢琴教学研究情况，以及初、中级钢琴教法与技术训练等方面的内容，使学生明确应针对不同的对象区别对待、有针对性地为学生走上演艺或教学工作岗位打下坚实的基础。4. 钢琴伴奏 讲授钢琴伴奏的基本知识以及钢琴伴奏的和声应用与织体的选择，通过对不同体裁风格的音乐作品进行和声配置，使学生能快速、敏捷的即兴编制出伴奏型和各种织体，运用于钢琴即兴弹奏中；并要求本专业学生担任一定数量的声乐演唱专业学生的歌曲伴奏。5. 基本乐理 讲授音高、节奏、节拍、音程、和弦、调式、音乐术语等五线谱和简谱体系的基础理论知识和技能，为学生打下良好的音乐理论基础，以适应今后音乐工作的需要。6. 视唱练耳 掌握三升三降调号以内的视唱练习；两升两降调号以内的单音、旋律听记；掌握各种节奏、音程、和弦；通过对学生进行听觉、识谱能力的训练，培养艺术素养，丰富音乐语言。7. 中外音乐赏析 通过中外名曲的欣赏分析，丰富学生对中外经典音乐作品、传统音乐作品的了解，提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。开阔音乐视野，使其对中外音乐文化有较系统的认识，为从事音乐工作打下良好基础。
8. 基础和声 讲授大小调式中正、副三和弦以及七和弦等和声进行的一般规律。通过学习，增强学生的多声部思维能力，丰富他们的和声语汇，开阔他们的视野。
9. 合唱 讲授合唱艺术理论，介绍合唱队的组织训练及合唱作品的艺术处理办法，演唱不同风格的中外合唱作品，增强学生的多声部音乐感觉，培养学生良好的团队精神。
10. 当代音乐教育研究 结合柯达依、奥尔夫、铃木等国外音乐教学法，及中国当代音乐教育研究、发展、改革情况，介绍当代国内外音乐教学法的研究成果。
11. 艺术概论 本课程作为音乐专业基础课程，拟系统讲述艺术本质、艺术特征、艺术功能、艺术分类、艺术创作、艺术表现、艺术鉴赏、艺术传播、艺术思潮等基础理论知识，是学生能够有一个较开阔的视野来分析各种艺术现象，更理性地指导自己的艺术实践。
12. 钢琴大师班 由国内外享有声誉的钢琴演奏家来进行短期集中授课的课程。我院的大师班主要由孔祥东先生领衔，同时邀请上海音乐学院及国外知名院校的钢琴演奏家来进行专题讲学。主要是提高学生对作曲家作品以及风格流派和创作思潮等方面的理解和掌握，开拓他们的视野，增强艺术修养。
13. 计算机基础 讲授微型计算机的硬件基本结构，计算机基本操作方法和常用软件的使用方法。使学生获得计算机的操作能力，文字和数据处理能力。通过制作幻灯片及网页，培养学生具有展示信息的能力，制作动画和图象的能力，计算机网络的基本操作和使用能力，使用数据库和初级程序编程能力，为以后的学习和工作打下基础。本课程要求通过进一步强化培训，能获得由上海市教委组织的《上海市高校学生计算机等级考试（一级）》证书。
14. 大学英语 主要培养学生具有较为扎实的英语语言基础知识，具备听、说、读、写的基本技能；通过语言基础训练与篇章讲解分析，使学生逐步提高文章阅读理解能力，扩大词汇量和熟悉英语常用句型；通过讲授英语语言基本知识及文化背景，培养学生正确使用词、词组和句型的能力；培养学生的口头表达能力，使学生能利用已掌握的英语比较清楚地表达自己的思想，准确掌握各种交际功能，逐步达到基本能用英语进行简单会话。
课程性质与目的
本课程将培养学生掌握钢琴演奏专业技能，提高艺术修养，使学生能从事独奏、重奏（室内乐）、伴奏和教学等工作。
教学原则
1.既要有目的、有选择地学习外国各历史时期的传统优秀曲目，也要认真学习我国过去和现代的优秀作品。
2．要坚持循序渐进和因材施教的原则。低年级着重使学生掌握扎实的专业基本功，力求使技术手段训练与艺术修养的培养相统一，高年级则在加强技术训练的同时，着重培养学生的艺术表现力和独立创造的能力。教师要参照本大纲规定的曲目、进度、标准，针对每一个学生的不同情况，制定相应的教学计划。
3．在坚持以课堂教学为主的前提下，要注意使课堂教学与艺术实践密切结合，除保证完成教学计划规定的课堂授课时数外，还必须要求学生参加本大纲规定的各种形式的演奏实践活动，并为有条件的学生提供尽可能多的参加国内外钢琴比赛的机会。