① 对如何优化小学美术欣赏课的几点思考
【摘要】本文从课程目标、教学内容、教学方法等方面如何优化小学美术欣赏课进行探究。需抓住三个方面的问题：一、美术欣赏的课程目标的明确，帮助学生形成自己的审美框架；二、教学内容的选择要有针对性，和小学生美术欣赏心理相结合；三、教学方法的灵活多样帮助学生充分发挥学习自主性，形成正确的审美观。【关键词】美术欣赏 审美框架 教学内容 小学美术欣赏心理 教学方法美术教学是美育教育工作的重要组成部分，在开发学生智力和培养学生良好习惯和品德方面起着不可估量的作用。小学美术欣赏课所授对象由于年龄的原因，在目标、教学内容、教学方法等方面都应有针对性和选择性，优化形成最适合小学生的并能学以致用的美术欣赏系统。我以为，小学美术欣赏课要取得成效的话，要注意三个方面的问题：一、明确美术欣赏目标；二、教学内容的选择和小学生美术欣赏心理相结合；三；采用合理的教学方法帮助学生形成自己的审美框架。一、明确美术欣赏课程目标 艺术欣赏，主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。美术欣赏对培养人格的审美有着重要的作用。在培养学生发现视觉艺术的含义和价值的过程中，他们学会了从审美的角度去感受事物，用深刻的洞察力、敏感性对待艺术，用自己的感情、自己的思想，真实地观念，通过了解艺术家和作品创作的相关背景资料，学生能明确这些艺术家的人格，获得对他人的更积极的理解和对世界更深刻的意识。 培养艺术的欣赏力和艺术的理解力，是美术欣赏课程的重要目标之一。根据实际教学，我经过反思意识到，在一些美术欣赏活动中，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，没有自己真实的情感想象，是被动的欣赏。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。应该及时转变教学观念，扭转模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。学生必须建立起自己的审美价值系统，这才真正地学会了欣赏。二、教学内容的选择和小学美术欣赏心理相结合 小学的美术课程集绘画、欣赏、图案、手工为一体，美术欣赏课程通常是在每节课都会出现，但有不是整课时的。时间这么有限，而美术作品及美术现象又何其多。单纯的只是以美术史的发展过程为主线进行“灌输”，如蜻蜓点水似的在各部分一滑而过，学生们所得到的只是些凌乱的模糊的印象，而无深层次的理解，亦谈不上有系统的审美感知能力的培养，与教学目标相去太远。 我们知道，各种知识都有其必然的联系，在讲解中选择面有一定的侧重，把其中的内容讲深、讲透，不仅讲个体，而且讲整体，培养了解艺术作品的正确方法，形成对一类艺术作品认识的总框架。如果有了这种能力，学生会在以后的欣赏实践中自己去体会、探索。我们的课堂教学只是起了一个引导作用，真正的审美天地在社会、生活中。 长期以来，小学美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。但事实上，美术欣赏是美术教育的重要内容。相对于成人而言，他们的欣赏还处于浅层次，有更多的直觉因素参与其中，但在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素对美术作品形式及其意味进行充分体验和认识。在阅读了《儿童美术欣赏教育研究》这本书后，我了解到：1、儿童对作品内容的感知先于对作品形式的感知；2、在教育的干预下，儿童能感知美术作品的某些形式审美特征；3、小学生更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。 和具象作品相比，儿童更善于和喜欢和抽象作品展开对话，对表现儿童较为熟悉的事物、生活趣味浓厚的作品也较感兴趣。因此，教学内容的选择可以按照以下几大块的思路进行。以绘画作品为例：（图片见附页）一， 首先是抽象性的作品。如西画欣赏部分，以西方现代美术作品为主。如波洛克的《会聚：第10号》（图1）、《蓝色杠杆：第11号》（图2），蒙德里安的《红、黄、蓝构图》（图3）、《灰色的树》（图4），马蒂斯的《忧愁的国王》（图5），康定斯基的《圆》（图6），蓝色（图7）米罗的《人投鸟一石子》（图8）、等现代派艺术大师的抽象作品的欣赏。在中国画的欣赏中，可以选择吴冠中的《冰天雪地》（图19）、《小鸟天堂》（图10）等作品。这些抽象作品主要是以线、形、色等形式因素间接地传达意义的，欣赏这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，有时甚至完全靠一种直觉，这恰好与儿童期尚完好地保存着的人类的本能和直觉相一致。二， 其次是具象性的作品。对具象性的作品的欣赏大多需要联系一定的社会历史背景。中国画部分，在了解中国画一些基本知识和审美特色的基础上可选择富有生活情趣的作品，如齐白石的鱼、虾图，瓜果、蔬菜图，（图11、12、13）徐悲鸿的奔马图（图14），吴作人、李可染的动物画，陈之佛的花鸟画（图15）等。西画部分，同样选择反映生活场景或一定故事情节的作品。如米勒的《拾穗》（图16）、莱顿的《缠线》（图17）、密莱的《盲女》（图18）、魏斯的《克里斯蒂娜的世界》（图19）、列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图20）等一些作品。学生可以通过观察这些事物及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，也可以从事物和人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。这些作品，儿童也很有兴趣，也是完全可以欣赏的。三， 第三是介于抽象与具象之间，具有较强情感表现性的作品。这些作品既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者造型等绘画语言方面有突出的特点。如莫奈的《日出印象》（图21）、《睡莲》（图22），修拉的《大碗岛的星期天》（图23），德加的《舞者》（图24），凡高的《星月夜》（图25）、《向日葵》（图26）等，都是可以选择的内容。 三、采用合适及有效的教学方法帮助学生形成自己的审美框架一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型：
1、解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
在实际教学实践中，总结自己课堂效果，我发现，如果设计的话题吸引力不够，解说型的美术欣赏教学容易变得索然无味，陷入知识灌输型的模式之中；讨论型的教学方法比较好，但是如果组织地不好容易出现课堂纪律涣散，讨论话题偏离；自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法很理想，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。授课方式灵活多样，以此激发学生的兴趣。把课前自由收集资料，课堂教师解说、师生问答、讨论相结合，充分发挥学生的自主性。教师扮演启发者、引导者、帮助者的身份，让学生逐渐形成自己的审美框架。
只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。教学效果不理想或课堂气氛不活跃很多时候都是因为教师在唱“独角戏”，学生思维不活跃。。在课堂中情景的创设更利于学生的理解。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，同时放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。在潜移默化的影响下，学生接受启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了。 以上是我在这一年的教学实践中，参考多方面资料，根据艺术作品欣赏的规律，对小学美术欣赏课程的一些想法和建议，从教学实践中反馈的教学效果看，对促进学生主动学习新知，提高审美能力及素养起到了一定作用。
② 如何上好初中美术欣赏课课题研究的背景
首要的任务是要摆正师生以往不平等的关系，创设宽松和谐的教学氛围。特别版在中学权，由于中学生的心理发展还极不成熟，教师的言行对学生的影响会产生很大的正向作用，所以在课堂上，教师不能摆着“师尊”的“架子”，语言应该友善亲切，态度应该和蔼可亲，一改自上而下的传授方式，无论是讲授知识还是与学生交谈，辅导学生时，都应充分尊重和热爱学生的一切需要，努力成为学生学习的引路人。
③ 求一篇美术论文3000字以上---欣赏课在小学美术教学中的作用拜托各位大神
一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。 三、教学时教师的注意点 1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。 另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。 备课越充分，教学效果就越佳。
希望采纳
④ 怎样写小学美术欣赏课教案
初二年级美术教案
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
⑤ 小学美术欣赏教学一般有哪些题材
新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
⑥ 小学生电脑绘画创作背景怎么写
主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。 一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从1999年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。2011年的世园主题是天人长安·创意自然城市与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城市， 城市自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国人民手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。 二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察分析总结造型组画的要领： 1.为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。 2.根据主要情节画出其他人物。 3.根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。 三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。 四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。 五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。
⑦ 如何让学生爱上美术课的课题研究背景
让学生爱上美术课的课题研究背景：
在新课程背景下，美术课标对现行的内小学美术教学提出容了较高的要求，但由于目前师资状况和办学条件的不平衡，在一定程度上很难达到相应的标准。但是只要广大的美术教师有着一颗热爱学生、热爱美术的心，就会克服教学中的诸多困难，激发起学生学习美术的兴趣，让学生爱上美术课，进而提高美术教学质量。