小学美术个人教学特点

㈠ 小学美术个人专业优势

作为一名从事六年美术教学的教师，丰富的教育教学经历为我提供了审视自我及教师职业的诸多视角。但是由于平时只顾忙于学校教学工作，而忽略了将自己的专业成长、经验进行系统的梳理，所以工作起来还达不到的心应手。另外，没能及时地对自己的工作体会进行总结反思，在科研型教师的路上步子迈得还较慢，也感到了自己知识的欠缺。现在最为迫切的是切实提高自己的专业素养，在理论的熏陶与实践经验的浸润中快速成熟起来。为了更好地实现专业的成长，我决定立足岗位，以学校大局和学生的发展为重，以反思促成长，树立终身学习的理念，形成自己成熟的美术教学风格。
本学期我主要从以下几各方面做起：
一、认真学习美术理论知识和技能技法，提高自己的专业理论水平和业务素质牐
1、认真参加学校组织的校本培训，使每次学习都有所收获；
2、积极参加专业培训，达到切实提高教育教学理论素养的目的；
3、认真写好教育理论学习笔记和读书笔记，做好业务积累；
4、认真向校内外有经验的老师学习，通过多参加听课评课活动提高教学水平；
5、通过自学多练，多渠道广泛学习，切实提高专业水平；
6、积极参加各类继续教育培训，参加课题研究，提高自己的教科研水平；
7、每周完成一篇教学反思，一篇教育故事，养成良好的反思习惯，在反思中扬长、创新、奋进；
8、坚持多画，多练，把自己的专业努力提高到一个新的`水平。
二、认真教学，努力提高教学水平
1、认真上好每一堂课，认真做到3备，备教材，备学生，备教法。
2、开展的教研活动中，认真教研，积极发言。
3、坚持写博客，并投入更大更多的热情和精力，坚持每周写两篇以上。
4、向其他有经验的教师学习，争取和他们形成合作关系，实现同伴互助。
学如逆水行舟，个人专业化成长规划的制定是对自我成长的一种挑战，同时也是对自己事业乃至人生目标追求的系统化、理论化。所以，在学习中，我坚持理论与实际相统一的原则挑战自我，完善自我，发展自我，实现自我。
今天，面对人类科学知识的快速更新，每个人更需要不断学习、不断地给自己“充电”、“补氧”。一个一线教学教师，不怀着不断提升自己的念头处处进修、就不会有自己独立的见解，就会变成井底之蛙，只能做人云亦云的教书匠。教学工作需要我们淡泊名利、耐得清贫，不浮不躁、知难而进、潜心钻研。

㈡ 浅谈如何做好小学美术教学反思

1. 创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2. 丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

㈢ 如何丰富小学美术教学的多样性

一、教学模式多样化

小学美术教材就像一座风景优美的大山，教师应该是一名出色的导游，带领学生跋涉攀登，而有趣味的学习环境和气氛会使学生感到学习美术是一种享受，当采用不同的教学模式时，就会出现不同的教学效果。教育家夸美纽斯曾说过：“知识的开端必须永远来自感官。”因此。除常用的课堂教学模式外，可以让学生走出教室。引导学生大胆、细心观察，以具体的“看”来代替凭空的“想”，使学生用自己的认识和理解去表现事物。这种让学生在生活中感知、在感知中发现、在发现中感悟、在感悟中进发激情、在激情中大胆表现的方法，不失为一种巧妙的教学模式。另外。将范画临摹、出去写生、自主探索、动手操作、相互交流等教学模式，在教学中进行优化组合，可以大大激发学生学习美术的兴趣，激活学生的求知欲望，提高课堂教学的效率。

二、教学内容生活化

美术教材中的很多内容都与生活有关，由此以日常生活中的事例为载体，为学生构建合理的知识背景，对激发学生学习的兴趣，主动灵活地掌握新知识是大有裨益的。一次美术创作课上，我布置了这样的作业：“环境卫生，从我做起”，要求学生自由创作，可以是弘扬正面的表扬。也可以用幽默的画面、诙谐的语言对生活中的不良行为进行批评。学生虽然在构图以及人物形象方面画得不到位，但想像力是那么的丰富，剖析问题是那么的透彻。因此，引导学生深入生活，让学生在生活中找到美术创作的内容，从生活中汲取源源不断的艺术涵养，滋养自身的艺术灵气，学会用绘画来表达自己的思想是至关重要的。

三、教学过程趣味化

教师借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片《动物世界》让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。

四、内外结合全面化

由于美术课有其特殊的一面，许多知识需要延伸到课外来提高，如果在教学中只注意课堂教学，而忽视课外的作用，那么学生对美术的兴趣就会淡化。因此，我们可用以下方法来作为对课堂教学的补充：1．举办画展。2．开辟教师画室。3．组织兴趣小组。另外，还有课外写生、美术知识讲座等。通过以E方法，拓展了学生的视野．丰富了学生的艺术修养，提高了学生的绘画素质。

五、难易程度递进化

只有画得好，学生才有兴趣。要保持学生学习过程中兴趣的持久性，一定要让学生具有自信心，为此，美术教学过程中应有一个缓慢的递进过程。如教学“近大远小”时，我们知道，“近大远小”是表现画面空间感的透视规律，而“透视”是一种被广泛运用的绘画语言，但是直接向四年级学生讲解复杂的“透视”这一词语，他们一定会茫然不解。为解决这一难题，应从简单的生活现象人手。让学生在日常生活中发现“近大远小”的规律，进而弄清“透视”这一概念，并引导学生运用“透视”的规律进行创作。在学生完成多条命题的基础上，再进一步要求他们将几条命题的内容巧妙地融入同一幅画中，也可以让学生独立创作“近大远小”的画面内容。这样。在美术教学中根据小学生的认知特点，教学内容从简单到复杂，循序渐进，逐步加深，能有效地提高学生的绘画能力。

六、作品评价成功化

苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习的兴趣。”成功感会对学生兴趣的产生和保持起到促进作用，因此，教师应充分肯定学生的作品。运用评价来提高学生学习美术的兴趣。我们可以采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式，对符合要求且质量好的作品给予表扬，并引导学生总结出自己在绘画过程中的成功经验。尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力鼓励和表彰，使学生的创新意识得到进一步的深化，而对学生作品中的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。针对不同学生的具体情况，要运用不同的评价方式，让全体学生都体会到成功的快乐，从而调动他们学习的积极性和主动性，提高全体学生的美术素质。

㈣ 浅谈怎样在小学美术教学中培养学生个性

美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重，是学生独立思考、勤于动脑，德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。一、正确认识、改变观念美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，也就是说上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，这些都是不成熟片面的观点。对于我们教师而言，美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。正确认识美术教育，改变片面的观点，才能更好地引导创新意识的培养。二、开放环境、鼓励创造改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。中国教育，在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。儿童画一般有这样几个特点：用色、用线大胆果断，单纯；不受对象约束，带有强烈的主观性和很多的印象成份；随意性大、对比强烈、夸张、无拘无束，在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，从而丧失了想象力。因此，我们评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是看画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点，并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中，适当运用发现的眼睛去看待每一件作品，从而完善提高自己。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和创造能力才能得到丰富的发展。所以说，开放的教学环境是创新意识的土壤，鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料。三、激发兴趣、培养创新思维激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，表现出强烈的创造欲望和热情。而接下来，教师所要思考的就是：如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力？要培养学生的创造能力，教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教，就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们；教就是要启发他们、引导他们，培养学生的创新能力。低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。我特别重视激发学生的亲身活动，改变他们静止、被动的学习方式，强化学生的主动活动，将学生的主动活动纳入教学范畴之中，努力培养学生的自主能力，鼓励学生自己讨论，争论和探究，不逼迫学生就范于教师的教学思路，鼓励学生沿着他们自己的思路创造性地学习与发展。因此，激发学生的兴趣，培养创新思维，催生创新意识的萌芽。四、培养观察力、拓展体验空间人的大脑信息百分之八十来源于视觉，看是儿童认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色等手段，使孩子的想象力、创造力得到进一步的发展。也可以让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，表达自己对色彩的感受。体验生活，感悟生活，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养他们的想象力。给孩子一个情境，他们就会挖掘，就会在创新的路上走得很远。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如非得这样去画不能胡思乱想，想怎么画就怎么画等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候胡思乱想也许能有创新。培养学生的观察力，拓展体验空间，给学生的创新思维插上翅膀。因此，我认为，在小学阶段的美术教学中创新意识的培养，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有极其重要的作用。

㈤ 小学美术教师应具备哪些素养

一、小学美术教师要具备高尚的德行 对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识 对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。 首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识 作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。

㈥ 小学美术老师需要哪些基本技能

对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。

中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。

(6)小学美术个人教学特点扩展阅读：

小学美术老师必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。

所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。

㈦ 试论小学美术教学中如何培养学生的个性

小学美术中培养小学生个性的措施
1.改变传统教学观念，提高小学生的美术学习兴趣著名教育家布卢姆曾说过“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。”这足以说明了，兴趣对学习的重要性。由于一些学校重视语数英的教学而忽视美术教学，再加上美术教师的传统观念，导致其对美术学习的兴趣不高。因此，美术教师应当要顺应时代的发展，改变传统的教学观念，激发小学生的兴趣，把小学生“要我学”的思想变成“我要学”，这样才能激发小学生的学习热情，主动学习。
2.鼓励学生创造，提高小学生的创造力兴趣的培养是学习的前提，当小学生开始对美术有兴趣之后，其思维便可得到活跃，创造力也随之提高。由于小学生具有活泼好动、天真烂漫特点，对所有新鲜事物都充满了好奇，所以，在美术课中其思想也充满了童话。而成年人的思想成熟，思维往往受到束缚，无法理解学生画中所要表达的情感、内容。在这样的情况下，教师不应该对其作品进行批评，以免对小学生的积极性造成打击。教师应当要考虑到小学生的心性及特点，站在其角度去思考问题，理解其思维与想法，给予其鼓励与肯定，将有利于增加小学生的创作信心，促进学生的主动性，发挥其创造力。
如：美术教师在给小学生讲解关于“影子”的知识时，教师可将学生带到阳光下，让其观察不同事物不同影子的变化，如教师的、同学的、动物的、树的影子。当学生观察后，让其将影子画下来，由于小学生的思维天马行空，不一定能画的很好。此时，教师看到也不应当对其批评，应当对其进行鼓励，以增加其主动性，提高其创造力。
3.利用现代信息化教学，活跃课堂教学传统的教学模式缺乏教学活力，且教学过程中比较机械化。随着近年来教育的改革，教学素质的提高，使得美术课逐渐变得开放，由原来的被动变得主动，这都源于信息化教学逐渐被应用于美术教学中。教师应当跟上时代的步伐，将多媒体技术运用到课堂中来，利用幻灯片给小学生讲解，以此吸引学生注意，使得课堂氛围得到活跃，从而能集中小学生的注意力，将全身心投入到美术的学习中[3]。
如：在学习关于《花瓶》的美术知识时，教师可以在网上搜索一些关于花瓶的图片与内容，使用幻灯片放映出来。通过幻灯片的放映，把抽象的知识变得直观、生动、形象化，达到视觉的效果。这样不仅能拓展学生的美术知识，开阔小学生的视野，激发其对美术的学习热情，活跃课堂氛围，从而提高美术教学效率。
4.培养学生的审美能力，张扬其个性小学美术教师应明白，美术的学习并不简单，由于课堂时间有限，在加上小学生心智尚未成熟，智力与知识水平有一定的局限性，导致其不能很好的掌握美术知识。所以，美术教师在提高小学生的学习兴趣、培养其创造力的同时，还应该培养其审美能力，张扬其个性。