㈠ 师范生为什么学习中小学美术教学论
一）课程性质《中小学美术教学论》
《中小学美术教学论》是普通高等学校内美术学（教师教育）本容科专业的一门必修课程。本课程具有理论与实践相结合的特点，通过讲授美术教学的基本理论和基本方法，使学生掌握美术教学的理论知识，培养美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。
（二）课程目标《中小学美术教学论》
1．认识美术教学的基本涵义和特点，形成对本课程的认知框架。
2．了解中小学美术教学的基本内容，形成初步的课程编制能力。
3．学习中小学美术教学的基本方法，具备从事中小学美术教学的基本能力。
4．基于对课程的认识，逐步形成职业意识和终生学习与发展的能力。
㈡ 略论如何提高中小学的美术教学质量
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：
一、情境导入阶段要不断变革
1、范画、示范作品导入
即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”
2、故事导入
我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个 同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。”
3、表演导入
我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”
4、音乐导入
我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”
二、范启智阶段要灵活
作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对 象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
三、多媒体教学要有变化
随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。
教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。
四、教师巡视指导要广泛
教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。
教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。
事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
㈢ 中小学美术教学论思考与练习答案
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机版，并为素质教权育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。
㈣ 学习美术教学论和做合格的中小学美术教师有什么关系
教学论是从方法论的层面教你怎么样去教学的学科，所以，你做老师之前要有教学论的知识基础。
㈤ 中小学美术教学论文，最好能带创新点的那种能发我篇参考下不
我是杂志社编辑，可以帮你
㈥ 小学美术教学论文
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、 鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
㈦ 湖南科技大学 中小学美术教学论 复习重点是哪些
看lfs了skf是浪费你self色分开来说呢