同样舞蹈教学

❶ 舞蹈教学方法有哪几种

口传身授教学：

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学：

1、完整教学法

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

组合动作教学：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

(1)同样舞蹈教学扩展阅读：

在舞蹈教学中，舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法，教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

教师欲求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

参考资料：网络-舞蹈教学

❷ 幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学的不同

幼儿具体在5-12岁学舞蹈最好 接收能力最快，你会发现小孩对舞蹈动作的记忆很强 因为她版们身体自然会对看权过的动作产生模仿反应 所以选择一个好老师也是很重要 个人觉地不要盲目的跟老师上私人课程 价钱昂贵 并且没有和其他孩子交流 上集体班比较好 这个时期给幼儿打下的基础也许能影响她以后的舞蹈运动 虽然不是每个学舞蹈的孩子都会选择舞蹈专业这条路
成人舞蹈看什么级别的 如果是本身就从小跳舞长大的 要报考舞蹈学院和参加全国甚至国际黑池舞蹈锦标赛的 那肯定是选择最顶级的舞蹈教练 重金砸也在所不惜 那种级别的套路和训练不是一般人能学会和领悟的
如果只是为了瘦身锻炼 没有什么舞蹈基础的成人 娱乐健康地学舞蹈就好了

❸ 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学

随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。

❹ 关于看舞蹈教学视频的左右腿和手怎样区分的问题

如果是镜面教学，你就和老师一模一样，但是如果不是镜面教学，老师出右腿你也出左腿，

❺ 舞蹈基本功教学视频

这是最基本的舞蹈训练内容，分别为基础训练，压力侧前后腿。伸展运动有助于开阔学生的腿部关节的韧带。要注意伸展腿部关节直立，双脚外开尖，保持上身直立。向下的压力，直到有上半身和腿部之间没有间隙。在绵延不苛求的工艺紧密的韧带个别学生必须压下，保持正确的坐姿，过一段时间可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是拉直臀部。压断了腿和后腿的时候学生最容易受到髋部和臀部倾斜，需要及时纠正。当压断了腿，同侧手扶住杆，另一只手臂贴近耳朵，靠近腿部，并尽量伸向远方，腰旁伸。当按下后肢，肩部侧面说明扁，脖子不缩水，抢到头不落，并且是落后的舒展。
伴奏：相对强节奏的音乐
两肩按
感觉是敞肩韧带练习的选择。当按下肩，双臂伸直上杆。等于腿肩宽稍微之间的距离。头部与脊椎应该放松，向下的压力能感觉到肩膀韧带被拉伸。
伴奏：速度，节奏舒缓2/4
三推
脚背脚背组合的好坏而变化，在很大程度上取决于先天因素，但也不能忽视训练后的第二天。在此之前的训练，以远离脚趾到整个大脚背被激活;在训练中，双手放在酒吧，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立，从一个单一的脚背训练开始。
1-2拍小腿脚跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍脚尖绷直到墙壁到整个脚背推拉伸成月牙
5-8拍换另一只脚，同样的动作
双脚背练习亦同。年轻的学生正在做这样的训练，注意力不集中，容易看不起自己和他人，并在做推脚背，脚容易打开，脚背向上推的动作，你需要不断地提醒和规范动作。
四杆训练组合
少儿舞蹈培训和专业舞蹈训练有很大的不同。在杆的组合做动作，学生不喜欢的专业实力和难度。除非是经过几年的业余训练的结果，他们的状况可能要达到的难度和强度的专业水平做这两个运动相结合的能力。儿童活泼好动，好玩，有趣的爱的行动，这就要求教师安排的动作这样的组合时，杠杆操作简单易学，注重结构，学生有能力这样做。有趣的学习，他们自然会激发学生的学习兴趣，再加上教学生不断给予适当的鼓励和赞美，很快就接受了学生。杠杆组合
基本操作：
1（手/单手）有助于把，一只脚搓组合
2（手/单手）有助于把，一只脚蹲组合
3（手/ 1手）有助于把，组合
4脚圈5英尺，一只手在小球相结合的重心
55英尺，一方面转移相结合
6（手/单手）这些组合
腰组合，适合儿童的体质和接受，学生在各方面的不断进步，越来越多的困难，不断变化的图案，舞蹈培训需求的基础上的能力。
五踢回
手小字部支架的杠杆，膝盖应该指出，扬程可达正前方看。在观看的过程中，上体保持不动，不侧身背部，臀部不能松动，脚和膝盖应当指出。避免身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，您可以联系单后腿即双手放在栏的控制，把一条腿备份和纠正学生的态度，那么在踢回。
六劈腿跳
是准备学习中间享有的手杆跳组合。在做这个动作跳到前一个开放之后，要注意你的脚在同一时间。打开过程中，绷直脚，伸直膝关节，跳得更高，越开越好叉腿。地面，双腿快速折叠，脚，上了地面。
7踢腿
努力训练腿部和开放程度的培训。是否靠近前腿腿，要保持上身直立，中间夹紧，眼睛盯着正前方。在这个过程中踢，也要注意脚部和膝盖指出。有很多学生在时刻踢为了让腿部可以碰到身体，上体向前足够强烈。要做到这一点，去直颈缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，踢来警告他们，不打高不要紧之前，最重要的就是要保持正确的姿势。在这种情况下，通过辛勤的做法将更踢腿更高韧带变得更长。当学生做小的进步，要及时给予表扬和鼓励，有的学生回家往往是他们自己的实践向任课老师能清楚地感觉到她的变化和提高，这是给好评是比较合适的，否则会挫伤积极性学生们。除了身体和腿应注意，在两个手臂不能在踢的过程中被忽略，确保臂端平，不能放松。灵活性

八腰部小腰好学生的年龄，但没有强迫手脚，支撑住身体，经常住在地面上的班主任腰部应给学生适当的帮助，保护他们，正确的姿势在腰部，并告诉他们，下腰的位置和力法。
双脚打开与肩同宽，双臂向上伸直，五指张开，朝向前方的手掌。当腰部，背部上方，抬头向后看脚跟，身体和手都修整，以脚跟和内卷。下好以后，手臂和膝盖尽量保持平直，眼睛高跟鞋
为老年人，有一定基础的学生，让他们甩腰训练，加大训练强度后的注意事项的最后做背腰部练习：蹲下，双脚并拢，双手抱住膝盖，把头埋到老师对学生按摩沿脊柱，以保护他们的脊椎不痛。
九名学生作弊
利于拉伸腿部韧带。在训练中，要注意脚背，我们不能在此为了松弛训练：。
1左前劈叉，双手抱住他的左边，控制1-2分钟，然后双腿就身体不动到后面，使学生可以有一个基本的权利。撑住地面，左手抓住了他的后腿控制。
2左前竖叉不动，而身体变得臀部向右转，进入交叉叉。不要躺下，双脚回到地面上。上半身和脚背必须站起来，然后上身在地上躺着，两臂向前伸直。臀部趴1-2分钟。
3横叉不动，再向右转，进入右脚垂直叉的前面。重复动作1
10小跳组合
培养学生的跳跃能力。您可以通过一个简单的125小跳，跨部门的综合开发复杂的小跳小跳的过程中，膝盖伸直，双脚往后推了。地面，脚尖先关机，落地要轻，不上身来回摇摆。地面蹲，绷紧上身向下，臀部夹紧。
11舞蹈教学
根据制定学期教学目标小舞组合，需要做的事情，合理有序的安排是什么舞蹈剧目和。要知道，一步一个脚印，完成计划的时间和耐用性在教学中的舞蹈动作，因为学生自己，接受和理解能力有限的能力不是很强，教师一定要耐心细致的解释动作要领，告诉他们的手和脚的每一个动作去哪里摆，眼睛看哪个方向。演示结束后，帮助学生从容人物的动作。每节课保证2-3新的行动，行动课复习时
1外用组合物，如腕关节训练
培训 - 转移到培养训练肢体的协调，等等，教师根据自己的编排班级学生情况
2的背部肌肉在课程结束之前，让学生趴在地上，双臂向前伸直，同时举起了手和脚，用腰腹部为支撑点，做背肌训练。每组10-20个，通常是一到两批人跳舞，我是国王的芭蕾舞大师，今年去的学生，我是15岁的英国研究

❻ 有简单点的舞蹈教学视频 详细的那种别就两三分钟的

这个舞蹈室风格好像都是那种欧美那种狂野，硬朗的感觉

❼ 舞蹈教程中镜面版是什么意思

正面板就是你对着老师，而老师对着你，你们所朝的方向不一样，她用右手你就要版用左手，才和她是权一致的。

镜面版就是你和老师都对着镜子，你们朝一个方向，他用的右手，那么你也就用右手。

(7)同样舞蹈教学扩展阅读：

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。

教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

❽ 有什么简单又热场的舞蹈教学

墨尔本鬼步舞

❾ 舞蹈教学的形式

主流的舞蹈教学的形式有三种，第一种是传统的现场教学，第二种是远程教学，第三种则是通过舞蹈教学视频来实现的。
1、现场教学，绝大部分的舞蹈教学过程都是通过现场教学来实施的，如舞蹈系的练功房内，舞蹈班的课堂上，乃至公园、广场的僻静角落里。舞蹈教师现场讲解舞蹈知识、示范舞蹈动作，学员则可以近距离的认真听讲、观摩老师的示范动作。现场教学的好处是，教师和学员可以适时的进行互动，教师便于把握课堂气氛、便于根据各个学员自身条件的不同进行差异化教学；学员则可以方便的向教师提出疑问，获得解答。
2、远程教学，在信息时代里，远程教学早已不是什么稀奇的事情。与现场教学相比，远程教学为大家提供了极大的方便。然而，对于舞蹈相关的课程来说（除了舞蹈理论课），远程教学就显得难以满足需要了——所有学员获得的都是同一种影像和声音，无论你是何基础，有何特长，哪里比较薄弱；况且，师生之间的互动交流也是一个大问题，舞蹈动作的学习在远程教学里是无法得到有效的辅助和矫正的。正因为如此，在现实中，远程教学往往是做为现场教学的补充在被广泛使用。
3、舞蹈教学视频，与远程教学形式类似，但更为方便一些，因为视频可以由学员根据自己的时间来安排播放，缺点跟远程教学一样。舞蹈教学视频往往是针对舞蹈健身爱好者而设计、出版的，所教的内容绝大多数是较为简单的健身舞蹈。少量的专业舞蹈教学视频，正在做为教材而被专业舞蹈院校使用。

❿ 如何进行舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

三、 教学舞蹈

1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

四\ 即兴创作。

幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新