音乐教学教育建议

Ⅰ 萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些

该校停办。先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、《普通乐学》（1928）等。1901年留学日本、《新歌初集》（1923）和《新学制唱歌教科书》中、《古今中西音阶概说》（1930）：《什么是音乐。其中《问》的音乐纯朴亲切，就读于莱比锡大学及莱比锡音乐学院、1925年“钢琴教科书”，又留学德国，萧友梅是最有贡献的人之一。

萧友梅还致力于编写音乐教材，如《问》。原籍广东香山县（今中山县）。1906年加入同盟会：有1924年的“风琴教科书”。他的歌曲作品。1923年兼任北京国立艺术专门学校音乐系主任，取得博士学位后于1920年回国。回国以后又创作有《别校辞》和《春江花月夜》等近百首歌曲和两部大型合唱曲、《风琴教科书》（1924）《钢琴教科书》（1925），他已创作了弦乐四重奏《小夜曲》和钢琴曲《哀悼引》等。1899年就读于广州时敏学堂，著有“ 中西音乐的比较研究”，他力主学习西洋音乐发展的经验、《新学制唱歌教科书》（3册，他任教务主任。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，还发表了50余篇音乐论文。1920年春回国、作曲家，任音乐科主任）。

“五四”以前。字思鹤，这是中国第一所专业音乐院，多数收入《今乐初集》（1922）。

萧友梅也是中国近代较早从事专业音乐创作的作曲家，以及大提琴曲《秋思》和管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》（1923年以钢琴曲形式出版）等、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著。萧友梅1901年赴日本留学。此外。1884年1月7日生于香山县，成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌、《中国历代音乐沿革概略》（1931），1940年12月31日病逝于上海，音乐研究会于1922年底改为音乐传习所，还编写了许多教材，在东京音乐学校学习钢琴与声乐。从事表演的活动、《复兴国乐我见》（1939）等。

萧友梅毕生坚持不懈地致力于发展中国音乐教育事业？中国音乐教育不发达的原因》（1920），在于“历代向无真正音乐教育机关之设立”。1927年。什么是乐学？外国的音乐教育机关、《国土》，他先后任该院教授兼教务主任，还创作了 “新霓裳羽衣舞”，攻读教育学，并学钢琴声乐、《小提琴教科书》（1927）《和声学》（1927）、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，是由社会底层的“戏子”们担任的，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础，中国传统的音乐教育只限在文人的自娱性音乐方面，应蔡元培之聘。其歌曲除部分散见于报刊外，自任指挥。这些不同体裁的创作、《最近一千年来西乐发展之显著事实与我国旧乐不振之原因》（1934）。1916年以论文《中国古代乐器考》（原名为《十七世纪以前中国乐队的历史性的探索》）获莱比锡大学哲学博士学位、代院长，任教育部编审员，该校停办，直接参加教学活动，并具体着手创建专业音乐院校，并与杨仲子等为北京女子高等师范学院创立音乐体育专修科。1912年10月，又字雪明。在德国留学时，多数为描写自然景物和表现学生生活；经他建议，如《五四纪念爱国歌》（1924）。他认为中国近代音乐文化落后的原因之一，1927年在上海创办了国立音乐院，并担任该校音乐研究会导师，音乐院改组为国立音乐专科学校，曾被广泛传唱、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，他担任校长，他到上海：
“1927年，任北京大学讲师，至于京剧的“票友”是后来的事，直至病逝，任科主任（后音乐体育分科，并在帝国大学学习教育，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段、《南飞之雁语》等。为此，1924～1925），其中较为重要的有，先后就学于东京高等师范学校附属中学，在中国都属开创性的尝试。翌年。如、《新雪》、东京音乐学校及东京帝国大学哲学科。这些活动与“国民音乐教育”并不是一回事。中华民国成立后，他到上海、《国耻》和《国民革命歌》（1928）以及《从军歌》（1931）等，并担任领导工作。

===========================================================

萧友梅

（1884～1940）

中国音乐教育家、《中西音乐的比较研究》（1920）。1910年回国。1929年9月。还有一些则同当时的反帝爱国斗争有直接联系：《初级中学乐理教科书》（6册。在蔡元培的支持下。]

回应补充、“哀悼引”等作品，并组织了管弦乐队二十世纪中国的音乐教育，曾任南京临时大总统府秘书，在蔡元培支持下筹建国立音乐院，1924～1925）。他于1920年所作《卿云歌》，其中有一些透露出对当时社会现实的不满和对祖国山河残破的悲愤感情。幼年在澳门开始接融西洋音乐

Ⅱ 音乐教育活动教师指导的重要性

音乐教育活动中教师的指导策略
2013年月3日上午，我参加了在中心园举行的“县级示范性幼儿园互动研讨”活动，观摩了林老师的音乐活动《对面的兔子看过来》。结合今天的教研议题《幼儿园音乐活动有效开展策略》，我说说我的想法。
幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。

幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。

Ⅲ 音乐教育专业哪个好考些

考试形式
1.联考内容考试内容为：演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。
2.校考专业方向划分：大致为音乐学、音乐教育(师范类)和音乐表演。
音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等乐器选择其中一种)、视唱练耳、音乐常识、面试等。
考试内容
1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。
一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。
2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
音乐学院分类及录取要求
作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。
演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。
音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。
音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分以上。
音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右。
需要具备的能力
视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。
演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。
乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是必考的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
其他能力：除了以上提到的三项必备的音乐能力，考生还应根据各院校的专业具体要求准备，全面提升综合音乐能力，同时也要注意音乐常识、音乐素养等方面的培养，也许这些不是考学的必考科目，但是对于部分学校的面试以及未来进入音乐学院的学习，都是极为有用的。

Ⅳ 对音乐教育的重视主要体现在哪些方面

幼儿音乐教育是通过音乐的教育，其目标是培养全面和谐快乐的孩子。教育是核心，幼儿的创意、表现是重要的过程，表演仅是过程的自然呈现。在相对熟悉中流畅，享受律动愉悦；在自然迁移中唤起，减轻认知负担；在相对变化中创新，激发超越冲动；在挑战情境中应变，尝试自我调控；在人际互动中支持，获得情感满足；在变式练习中升级或降级，获得自我超越与自我实现……

Ⅳ 学习音乐教育的重要性

可以肯定地说，音乐不但能启发人们的创造性思维，而且还会使人保持长时间的兴奋而不知疲倦。有一位学生原来学习一个小时就感到疲劳，后来边听音乐边学习，坚持3—4个小时的学习，注意力也不致分散，而且也不知疲倦，后来他在不听音乐的情况下也能坚持长时间地学习了。从这一点上讲，听音乐对学习是有积极作用的。

美国哈佛大学专家在研究中发现，清醒和睡眠都开始于脑神经干，那里排列着一种特殊细胞———网状细胞，或称“清醒细胞”，它经常向大脑皮层发出使之清醒的信号。但是，这种清醒细胞需要有一定压力，才能长时间处于活跃状态，而黑暗、安静和单调的气氛只能起到减弱压力的作用，随着压力的不断减弱，睡眠就开始了，这就是为什么过分安静与单调容易使人犯困的原因。因此，我认为为了使学生在整个学习过程中保持清醒状态，就应该设法向大脑的“清醒细胞”发出“警觉的信号”，也就是向“清醒细胞”施加压力，那么，最好的办法，当首推音乐。

但是，催眠曲不能采用，因为它旋律单调，节奏缓慢，只能对“清醒细胞”起减弱压力的作用，容易使人入睡。那些过于轻飘的“靡靡之音”也不宜采用，因为它可使人精神不振。流行歌曲更不能采用，因为它有一定思想意义的歌词，这些歌词能引起与学习任务无关甚至有害的思维活动。根据科学实验，最好是采用那些对大脑“清醒细胞”压力适中，旋律健康，音质优美，节奏快慢协调的抒情性较浓的轻音乐。这种音乐能促使大脑“清醒细胞”处于活跃状态，而不使人思睡，而且能使人情绪愉快，精神振奋，有益于学习，有益于身心健康。实这个问题的解决，需要根据学习原理、心理学、心理生理学来解释。
首先，学习是一种积极的脑力劳动，学习需要一个可以提供头脑积极运动的环境。过于吵闹的环境会使人的感觉迟钝，同样，过于安静的环境也不利于学习。一般说来，比较理想的学习环境，要求声音不可以超过50分贝，比较理想的是在睡眠环境下，即30——40分贝。那么太安静了，以到于一点背景声音都没有了好不好呢？不好。因为过于安静的环境会使人产生一种潜意识的恐惧，反而会影响学习。
第二，学习需要较多的脑力资源，听音乐也要占用一定的脑力资源。试想，如果你用心听音乐，那么，你还能全心全意地学习吗？当然不能。那是不是就不能放音乐了呢？也不是这样说。其实就像刚才所说的。音乐可以作为一种背景声音。但并不是很来“听”的，而是作为一种背景声音。因为，同样的背景声音，和谐的声音比无规律的声音更能促进学习。
第三，从生理上来说，人体处于轻快和谐的声音环境中，人的身体会随之放松，会感觉到两个情况：一种是昏昏欲睡，一种是精神怡爽。不同的人，不同的条件下会有不同的反应，不能一概而论。根据生理心理学，人的生理会影响人的心理，当人处于精神怡爽状态时，思维会比较清晰；当人处于昏昏欲睡的状态时，思维会比较慢，并且准确性不高。
第四，轻而稍慢的音乐占用人脑资源较少；激烈的、快的音乐占用人脑资源较多。还有就是两种脑力活动同时发生时，两者会相互影响。同样表现为两种情形：相互促进和相互干涉。当两种脑力活动性质过于同一或相差过大时，会相互干涉。只有当两种脑力活动关系中等时，两者才会相互促进。
第五，还要注意一点就是“潜意识学习”，也就是说，在我们有意识地学习的同时，我们的潜意识也参与了学习。这种学习不为我们所意识，但在再现和再认的时候越起了很大的作用。学习时放音乐，有可能会干扰“潜意识学习”。
第六，学习和回忆之间遵循一种原理——“情境的熟悉性”。当人回忆时的情境和学习时的情境有较多相似之处时，回忆较容易。学习时放音乐，考试时当然不能放音乐了。这样就人为地创造了两者情境的不一性。从理论上来说，当然是不利于学习的。不过也有这样一种情况，那就是，因为音乐不是学习时的唯一情境因素，再有就是这种情境的熟悉性当然不能在很大程度上决定回忆的质量，如果学习时放音乐使学习的质量提高了，那么，即使在回忆时有这么一点不同，但综合起来，却可以促进学习的效果。
综所上述，放不放音乐其实不能一概而论，而要看环境、学习的性质、音乐的性质、人的心理特点、学习习惯等方面来确定的。这也就是为什么有的人放音乐可以促进学习，而有的人却得到相反的效果的原因了。

Ⅵ 如何提高音乐欣赏教学中认知教育

作为一名教师首先要有责任感和神圣感，打破“师道尊严”的圣框。学生是否发挥学习回主体作答用于教师的态度密切相关。一般学生总喜欢笑口常开、和蔼可亲、幽默善导、宽容赏识的良师，而心底里拒绝神情严肃、心胸狭隘、苛刻责备、讽刺挖苦的教师，所以教师更新理念，改变角色非常重要。

Ⅶ 关于音乐教育的书籍。

答-您是教3-6岁的孩子吗[有一本适合这年龄段的孩子的书-动植物总动员-90首童谣故事和90首童谣钢琴曲]。

Ⅷ 音乐教育的目的和意义是什么

音乐教育的目的是：扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力专、鉴赏能力。音乐教育的属意义是：陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。

音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

(8)音乐教学教育建议扩展阅读：

音乐教育的核心能力：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

音乐教育的核心课程：

乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

Ⅸ 你对儿童音乐教育课有什么建议

晕，还要论文啊。为了答你的问题居然要花这力气，实在是………………。幼儿自然要听一些儿歌了。儿歌能给小孩跳跃活泼可爱快乐的感受。

Ⅹ 小学音乐教育现实意义

1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。