舞蹈荷花盘子舞教学

A. 荷叶什么的像一个个什么的大圆盘

小学语文三年级下册第三课
叶圣陶《荷花》
下面是原文————
清早，我到回公园去玩，一进门就闻到一阵答清香。我赶紧往荷花池边跑去。
荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看做一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。
我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止了舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……
过了一会儿，我才记起我不是荷花，我是在看荷花呢。

B. 天福窑印荷花蝶舞盘子还有典藏有谁知道是什么年代的

天福窑印荷花蝶舞盘子现代半机械化生产，市场价格几百元。

天福窑

C. 中国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作原理不同的原因所在

以具体动作为例，简术我国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作zt

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演

不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木．斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感

和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用

D. 以具体动作为例，简术我国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演

不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感

和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导

E. 杨议的相声如此办学里一段舞蹈贯口

A:我简单跟你说说，我会的

蓝陵王入阵舞、飞蕾可勒巴物、卡拉格尔卓舞、秦王破阵舞、希腊泽本奈舞、阿舞阿西舞、倪裳羽衣舞。这些你听说过吗？

B:还真没听说过

A:这是一些古典舞蹈，我再给你介绍一下中国和外国的民族舞

送鼓舞、彩鼓舞、恒鼓舞、童鼓舞、手鼓舞、长鼓舞、太平鼓舞、面具舞、祭祀舞、宫廷舞、霍拉舞、拉鼓舞、秧歌舞、红绸子舞、水袖舞、草帽舞、狮子舞、顶龙舞、盾牌舞、旱船舞、龙升舞、鞍带舞、倘格舞

伦巴舞、恰恰舞、多榔舞、芭蕾舞、跳脚舞、扁担舞、水萍舞、踢踏舞、欧亚舞、波让舞、让达利舞、达漫溢舞、织布舞、多耶舞、拍手舞、扇子舞、孔雀舞、韩波舞、天鹅舞

轮舞 象舞 盆舞 圣舞 赞舞 伞舞 花舞 弓舞 蛇舞 罐舞、竹马灯舞、花鼓灯舞、采茶灯舞、康布拉舞、珍珠舞、畅洋舞、南旺武角灵舞、乡村舞、净演舞、恭驳舞、社交舞、中将舞、体育舞、农作舞、草编舞、插秧舞、丰收舞

面巾舞、集锦舞、青春舞、宗匠舞、荷花舞、盘子舞、纱巾舞、中峦舞、群燕舞、蔷薇舞、红花舞、种瓜舞、拍球舞、达曼衣舞、波罗多舞、布泽美舞、啊西跳跃舞、迪斯科舞、西班牙斗牛舞

B:你会这么多舞。那你今天给大家展示展示，来段独舞怎么样?

A:好，既然今天大家这么热情，我就给大家别开生面的不客气的跳一段我跳的最拿手的，最得意的，自编自导自演的一段舞蹈

B:什么舞

A:招魂舞，<谢谢大家>

B:还真没看过

A:您说，灯光师，把那灯全关了

B:关灯干嘛

A:不需要这种灯光，我跳舞的时候最好燃上一圈蜡烛

B:你要那烛光，我哪给你买蜡烛？

A:既然这样我就给大家解释一下，没有我就只能简单地给大家示范一下，不能全面的展示，因为这个今天的舞蹈灯光都达不到我要的要求的境界。

当时我在创编这段舞蹈的时候认为这段舞蹈它是很神圣的，所以说这段舞蹈我吸收了当代世界医学，美学，生物学，运动社会学心理学以及生命科学的精华。这段舞蹈它揭示了人与动物的秘密，促进了人与自然的融合，缩短了人与动物之间的距离。

B:啊

A:尤其对它对世界前沿科学预防以及治疗艾滋病起到了不可替代的作用

B:嚯

A:嗯，是个样子的，每当跳这段舞蹈之前我首先要焚香，沐浴，更衣，斋戒，就是烧香，洗澡，换衣服，不吃荤的东西<这么多事>

我这跳舞的时候我赤着背光着脚站在一圈燃烧的蜡烛中间，我头上插着鸡毛，脸上摸着鸡血，腰上围着草裙，脚上带着脚铃，左手拿着长矛，右手拿着酒葫芦。跳舞之前我是一声长啸，“咦——呀——”

B:这就来了

A:“天灵开，地灵开，妖魔鬼怪快离开”

B:跳大神啊!

F. 求CCTV第五届舞蹈大赛 玉米提 《盘子舞》的舞蹈音乐伴奏

这种音乐网上几乎是没有的 就算有也不可能和原版舞蹈的音乐一样 可能是选自什么什么音乐其中的一段！像这样的音乐你找找新疆舞的 几乎差不多的！！！

G. 题材是（情满草原）歌曲的舞蹈，然后中间自己编了一个牦牛舞蹈进去、怎么取舞蹈名字谢谢了。

1汉

？？自古以来，在新的一年里，汉各民族舞蹈，祭祀，庙会，应寺将执行。争桶中精彩的表演在制定新的策略来赢得赞誉。汉族民间舞蹈的不断发展，这个技能细化。

？？（1）安徽花鼓灯。鼓组花鼓灯，是最有特色的技能展示部分。它分为鼓上，鼓，鼓的网站。在鼓组表演的肩膀或腰部乘坐鼓架投入各种姿势技巧的兰花。在鼓组鼓架兰花腰，腿，手，双武术表演。网站鼓的鼓架独奏表演技巧，如“燕子副本水”，“倒爬城”抓“蒙特利尔”海豚跳“。艺术展示你的技能，同时形成自己的特点和专长，他们是往往充斥着过人的天赋和能力，在变幻莫测的拐弯和罕见的技能。怀远石晶丽（艺名“石猴子，香云艺名”小水子“）中丰台：邬呸璇（艺名”疯狂的猴子“）从他们的艺名，可以看出，一流的，他们的技能技巧柔顺。

？？（2）山东鼓子秧歌。自古以来鼓秧歌的文字栏位点的力场，力场“鼓”，“棒”，“伞”达县舞蹈部分。的舞者步骤在运行庞大的身躯低，落户生根，蹬脚扬尘，固体和强烈的跳跃强调像一个旱地拔葱，干拉上窜。如果没有掌握的道具技能，不能掌握各种下蹲，踢腿，跳跃，技能传授，鼓子年轻的声音聪明的，诚实的和大胆的风格是很难体现。鼓子年轻的发祥地 - 北方山东惠民，商河，河北沧县武术之乡杂技吴桥附近。的武术和杂技的影响，极大地丰富了鼓艺术展和雅戈尔。

？？（3）有这样的安塞腰鼓，广东英歌，湖南花鼓，辽南高跷，东北秧歌和其他汉族民间舞蹈的技能，强大的舞蹈。

？？2藏

？？藏族舞蹈里巴棘手的舞蹈民俗表演由世袭的街头艺术家。钟令人鼓舞的是节目的主要部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛的女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始的时候，男人和女人的表演，男性垂直跳，挥舞着钟女性旋转鼓。跳转到热烈的气氛中，开了一个小场技能表演。第一个女演员集体表演鼓技术，顶鼓旋转“，”缠头击鼓，“扭打点的技巧动作。执行完鼓技术，腰鼓队的传播站，由演员扮演的鼓点伴奏坠毁的通话晃动肩膀”的方法儿童，他们各自的表演

不同的技能招式，“跨腿转，打好身体平转，躺着的身子一跃子”，“一脚跨脖”，“兔子跳”。同时也进行了一些小玩意，如“滚毛”，“旋转回”。贝尔鼓励多套鼓，每个鼓组有一组相同的技巧动作。演员应该现场鼓乐和舞蹈，腾跃向后飞行的脚步声很快结束。 “卓”的另一个例子是藏族民间舞蹈，也是一种技巧的表演来表达情感的舞蹈，跳起来粗犷大胆，雄伟壮观。

？？蒙古

？？太平鼓励蒙古舞，盅碗舞，筷子舞的技能，高度的舞蹈。太平天国的妇女，分集体舞和独舞演出两场鼓励更多的收获节演出。跳舞时，左手横鼓手柄，沿的秒杀木棍侧，右手持击边舞。图一般是更加极端的行动，基本的舞蹈多腰部为轴心的间距，倒坚强的一面，舞蹈与跳跃技巧熟练的舞蹈和富有想象力的，灵活的，混合在同一时间打了四或五面鼓的基础上，在不同的身体部位盘绕回旋处，与竞技颜色。顶碗舞，也被称为“玩咨”。在过去的一个男艺人，在20世纪20年代后，盅碗舞和表演动作舒展流畅，温柔端庄的高潮做更多的“板腰，转动腰部和技能的女人性能，熟练，也头部射击灯舞。表演的筷子跳舞的节日欢庆的场合多由男子单。的舞者的地方，用一只手或双手握一根筷子，弯曲腿部韧性，左，右的身体晃动摇摆，快件抖动的肩膀，手臂松弛流畅的击球手，腰，腿等部位，用筷子。舞者有时转身的打，有时打脚蹲跳，由慢转快，并最终在性高潮快的表现。

？？维吾尔人

？？板在技术要求高，难以舞蹈跳维吾尔族舞，盘子舞就是俗称的的道具舞蹈表演的顶碗小碟舞蹈，表演的女子单打。舞者双手各持一小碟，是指依靠手头上筷子，音乐，展示了他们的舞蹈，边跳边转。头和一碗水。此外，多个长的新疆麦西只是民间舞蹈旋转技巧是必须的。快板部分由双旋转竞争力的旋转，一时间各种跪转，空转，掖腿会变成泛舞台上耀眼的奇迹。

？？5韩国

？？鲜明而强烈的技能在韩国舞象帽舞，长鼓舞。舞者戴上特制的头盔，长缨令人费解的舞蹈摇摆的头长缨的头部，一侧的躯干旋转和飞行。技能越高，头长缨更长的时间。的舞者在打小鼓手中的，跳跃式前进“喜鹊步骤，如腾空而去拍摄，如欧盟向前，头长缨继续错综复杂。长期鼓励女性表演，后来，男人们也有表演。表演者的身体侉棒鼓，右手持竹键敲打鼓面的左掌拍连续鼓面高音。高和低音鼓，，各种鼓华晨的节目达到了高潮，经常旅行的连续旋转，熟练，可以将多达数十圈。

？综上所述，中国民间舞蹈，不仅有技能，和“资源”还是很丰富的。我们的技能“资源”一般可分为两大类：一类是原生态民间舞蹈的的操纵运动技能，原生态民间舞蹈的舞蹈技巧一类的各种道具。从上面的汉，藏，蒙，维，朝五大民族舞蹈独特的技能描述和分析，这是显而易见的。

中国民间舞蹈技巧与中国古典舞蹈技巧

？？大家都知道，中国古典舞蹈技巧的基础上学习一些技巧的歌剧艺术学科，武术，芭蕾演变而来的。开发了许多中国民间舞蹈的技能，也吸收营养的武术，中国戏曲，杂技。汉族民间舞蹈的许多手无寸铁的技巧动作，如飞脚，旋子，蹦子扫描之旅，扑虎叠肩好评一步的技术，他们共同的古典舞蹈和民间舞蹈。可见，中国古典舞蹈和中国民间舞蹈的技术技巧的根本原因是相同的，只有同源不同流。为什么人们总是用这些技能作为一个经典的舞蹈技巧吗？想，也许我有先入为主的。中国古典舞学科建设早于中国民间舞系，而且还成功地建立了自己的技术培训体系。系中国民间舞蹈有没有提高自己的技术培训体系，依赖于古典舞蹈基训的基本培训的基本教材。这些技能很自然的约定，写的古典舞蹈的姓氏。事实上，这些技术都难以确定其归属只能说他们是我们的国家技能。如果我已经被定义，那么只有看使用的目的。谁用“早”是谁，谁使用“好”，所谓的“好”是谁的审美风格的舞蹈，在舞蹈表演的舞蹈作品使用的技术内容和描绘的需要。中国民间舞蹈技巧的定位

？？高尔基曾经说过：“艺术家不具备的技能，是最丰富的感情将陷入瘫痪。”他的一句话是指示性的艺术创作技能的使用的重要性。科技对艺术的存在，不可能存在没有艺术的技能。中国民间舞蹈的技巧，也发挥了重要的作用。从某种意义上说，在中国民间舞蹈的技能，不仅是一种艺术表现形式，它是反映民间舞蹈风格的重要体现。中国民间舞蹈的风格，跳舞，表演艺术，以及如何我们并不需要高超的手艺很好吗？

？？顶碗舞“，写和导演由国家著名的舞蹈家海里木·姒提窠第一次全国荷花杯舞蹈比赛中，获得金牌的民间舞蹈团的舞蹈项目。之所以这部戏是一个伟大的成功，关键在于它巧妙地利用了维吾尔人的原生态民间舞蹈，舞蹈顶碗技巧。的女主角性能开销小碗装满水的板，在优美欢快的音乐，平静地移动顺利跳舞和变化形成，如天山甜美的泉水流淌不已，就像的草原鲜花在风中。高超的精彩碗技能和新鲜和独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众的。

？？在去年6月，我有幸观察到西藏“珠穆朗玛”大型音乐和舞蹈，里巴鼓励记得，仍然让我热血沸腾，激动不已。整个音乐和舞蹈是妇女里巴鼓励和男人编织鼓舞表演时推向了高潮。女演员的简单的热巴鼓技能炉火纯青的境界，无论是做顶鼓旋转，或拒绝的鼓旋转和击鼓翻身，快速，整齐，干净，漂亮，吸引了观众如潮的好评和热烈鼓起掌来。演员编织鼓励跳更有气势，更是一种野性之美。他们甩辫击鼓，轻松的节奏由慢到快，现场气氛十分热烈，它是一流的鼓励技能，强烈的艺术感染力，加上款式的丰富的冰雪覆盖，狂喜，兴奋激动。

？？两个舞蹈符合的定位民间舞蹈技能的优秀作品。他们是合理利用道具的舞蹈技巧，反映了自己独特的艺术风格和文化内涵。

四，中国民间舞蹈技巧的发展趋势。技巧程式化

？？中国古典舞蹈技巧的能力和品质追求的终极展示，和中国民间舞蹈技巧，追求的审美风格的完美体现。古典舞蹈技巧与身体的魅力，可以是独立的，民间舞蹈与舞蹈风格融合密切的技术技能，这是很难分开的民间舞蹈技巧，比单纯的技巧，但风格化的技术。中国民间舞蹈技能的发展趋势，应该是程式化的技术的巩固和发展。程式化的技能，同时各种道具的民间舞蹈的舞蹈技巧，还包括一个独特的旋转民族民间舞蹈，跳跃，翻身等技术。中国民间舞蹈，副教授，系明确军队毕业于厦门课的思考“，已使用道具到了极限教学的发展设想的一种民间舞蹈的技巧。实践证明，这种教学理念是科学的和可行的。我们的民间舞蹈有很多非常独特的道具舞蹈形式，可以去挖掘，研究和发展。如汉手帕，风扇，鼓，伞，棒，藏族热巴鼓，辫鼓，背鼓，蒙古筷子，杯子碗，韩国长鼓，像一顶帽子，等有各种民间舞蹈中的旋转，而且还很有技巧的风格。的维族舞蹈等多种跪在地上转的转小屋，空转，平转，强调快速的现场，还是尖锐的，像鹰隼迎风回旋处。旋转韩国民俗舞蹈强调流畅，优雅，像起重机悠闲。

？？2。技能情绪

？？民间舞蹈技巧是紧密结合的发泄生活情绪对比度的场景的气氛，民间舞者内心的激情实现。如果没有情感投入，然后高难下，将变得苍白无力，乏善可陈再高超技能的民间舞蹈形式。

？？我已经看到了一些民间舞蹈剧目的电视录像，虽然不能记住他们的名字，现在的孩子。我清楚地记得他们的“绝活”是强大的，show动作旋子3600，静态控腿1800 ...但这些技能的分离，从舞者的情绪

以外的舞曲风格的“无情的举动”，从而有没有在所有的艺术感染力，手，让人百思不得其解。在这方面，我很欣赏的剧目安排，如倒踢紫三人舞云南省宋歌舞团创作的人“的家伙，四弦，马樱花，温暖，有趣的，朴实无华的风格让人百看不厌，回味无穷。冠，小翻抢面临的一些技巧，但这些技巧的演员的情绪是自然的，我们对这种情绪的技能，极大地丰富了舞者和舞蹈的艺术表现，增强了艺术的舞蹈情绪层层推进完成。提出上诉。

？？3个技巧艺术

？？随着时代的发展，转型的民间舞蹈剧院广场民间舞蹈技巧不仅限于发泄情绪，渲染气氛的，它会逐渐塑造舞蹈形象，表现心理的人物，营造舞台情绪的艺术方向。

？？有人说，杨丽萍表演的民族舞蹈，也没有技能，所以公众的普遍喜爱和专家好评如潮？其实，仔细分析杨丽萍，使用了独特的运动词汇的民间舞蹈艺术技能的最高表现。建模中的鸟的精神和充满活力的舞蹈，从广场原生态的傣族孔雀舞已经不同了。夸张的艺术和变形的孔雀，高贵的，超然的灵性进一步升华，创造一个真正神奇的艺术仙境的谎言。余教授平评价：“麻雀精神”的过人之处在于“技术”到“形状”，而不是“技术”和“形”累了的时候，你欣赏杨哩萍“鸟之灵”，根本无法发现其踪迹的技能， “杨哩坪生活的技能，以通道的意识创造的”原始“以马内利”。在翔舞，翩跳孔雀，杨都致力于他的生活感兴，吴珏生命，生命的的魅力和生命的卡洛斯·托雷斯，所以这个舞蹈独白充溢着一种和谐的田园诗般的生活生活的信心与决心。“所以我认为使用的最高水平的民间舞蹈技巧是一门艺术，技能，整个过程完全是隐藏在意识进入比赛节奏的舞蹈表演，而不是“某处”故意的。

？？的中国民间舞蹈，因为该系统始建于1987年，一直在努力探索如何建立和提高他们的技术技能培训体系，并取得了一定的进展情况和取得的成就。教授潘只滔民间舞蹈技术，一流的建筑，早已提出了诸如“散”，“踢”一些民间舞蹈的基本技能，本身的想法是？指导的一种民间舞蹈技能教科书挖，精湛的技术。明文军副教授分析，独特的道具民间舞蹈的舞蹈技巧，从民间舞蹈的艺术风格，民间舞蹈技巧课，然后提出了著名的民间舞蹈风格的财产继承和创新的??教学理念的基础上。所谓的“继承”，是原生态的民族舞蹈写意的运动技能和道具科学的深入挖掘和整理，为教学技能。所谓的“创新”是在民间舞蹈的风格，审美的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类的技能形成的，“他山之石，以完善的中国民间舞蹈”玉“，他将实施这种教学理念在厦门的课堂教学实验，教学和科研工作，并获得了成功。厦门类的成功经验，在完成技术技能“纲要”的中国民间舞蹈与民间舞蹈技巧类完成，发挥了重要的指导作用。

H. 2014央视春晚在舞台上一直转的女孩是谁叫什么名字她怎么能坚持转那么久

是小彩旗，原名魏彩绮，1999年1月24日生，舞蹈艺术家杨丽萍的外甥女。

因为天生有舞蹈天赋,所以根本停不下来~~~~

I. 关于民间舞蹈的元素有哪些它的分类，种类有哪些

民间舞蹈的元素:民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。
一、民间舞的表演性特征
中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众喜爱。下面就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等方面来谈谈民间舞的表演性本质特征。
1. 内容突显“剧情化”。
民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。
2. 表“情”为主审美趋向
“自娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志。而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露。事实上，“情”是民间舞的生命。在民间，任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在。
因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现。
二、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作
舞蹈语言是作品反映民族社会生活，塑造艺术形象的主要手段。作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖而具有独到的情调与特色，从中起关键作用、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语言。所以作品语言的独特个性，是作品的生命，是作品成功的希望。
创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明生动而富有感染力的艺术形象，折射出社会的先进与文明。倘若人物苍白，再好的立意，也难以表现出来。可以肯定地说，人物形象成功塑造和主题思想深刻是成正比例的。
舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊的表现手段。舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象。想象人物思想情感与发展的走向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活生生的艺术形象。要想使形象具有强烈的感染力。必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展示人物形象，并在细节中去刻画人物的精神面貌。
意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想情感和精神心灵的层面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感发展的激情点形成的细节中去刻意雕塑，才能熠熠生辉。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩问心灵的作品，品格才会高尚。遗憾的是在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设与营造，没有引起一些编导的重视，忽略了舞蹈可以通过抒情的方式来营造意境的本性。故而作品缺乏一定的真实感和深刻性。
20世纪50年代全国著名舞目《东方红》流传至今经久不衰，1994年，被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。作品《荷花舞》，就取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者着特制长裙式的“荷花筐”，上面插着4朵荷花灯，走动起来有如荷花在水上飘动，很是喜人。一般在元宵节灯会的广场上表演，以走队形为主。
远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察它，熟悉它，因此，传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作。大概由于动物世界雄性孔雀更美丽，也由于宗教、习俗等多种原因，傣族的传统孔雀舞由男性表演，以独舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎着许多羽毛，为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间。沉重的道具束缚了手臂的动作和体姿的完美展现，男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感，这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试。
《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者，既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习，又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中，被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着，因此在他们的作品中，寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息，也正是在力图表现新的时代精神的追求中，实现对于传统形式的突破。
民间舞蹈的种类和分类:汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌
几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯
少数民族的舞蹈就更多了，每个民族都有自己的舞蹈，而且每个民族都有很多不同的舞蹈，这个没法一一列举
象藏族就有：弦子、歌庄、卓……
维族就有：赛乃姆、切克提曼、麦西来甫、盘子舞……
鲜族有：安旦、农乐舞、长鼓舞……

芭蕾没有具体的创始人，它是由席间舞蹈、杂耍、民间舞蹈等等相融合然后慢慢发展而来，起源于意大利，意大利的公主嫁到法国时，就把早期的芭蕾雏形带到了法国，然后路易十四很迷恋芭蕾，开始办学校，大力发展芭蕾，在这个过程中，芭蕾开始被一点一点的规范化，慢慢形成了今天的样子
古典芭蕾最大的艺术特点是：开、绷、直、立

J. 世界上所有舞蹈的名字是什么

中外古典舞蹈：蓝陵王入阵舞、飞蕾可勒巴物、卡拉格尔卓舞、秦王破阵内舞、希腊泽本奈容舞、阿舞阿西舞、倪裳羽衣舞
中外民族舞：送鼓舞、彩鼓舞、恒鼓舞、童鼓舞、手鼓舞、长鼓舞、太平鼓舞、面具舞、祭祀舞、宫廷舞、霍拉舞、拉鼓舞、秧歌舞、红绸子舞、水袖舞、草帽舞、狮子舞、顶龙舞、盾牌舞、旱船舞、龙升舞、鞍带舞、倘格舞
伦巴舞、恰恰舞、多榔舞、芭蕾舞、跳脚舞、扁担舞、水萍舞、踢踏舞、欧亚舞、波让舞、让达利舞、达漫溢舞、织布舞、多耶舞、拍手舞、扇子舞、孔雀舞、韩波舞、天鹅舞
轮舞
象舞
盆舞
圣舞
赞舞
伞舞
花舞
弓舞
蛇舞
罐舞、竹马灯舞、花鼓灯舞、采茶灯舞、康布拉舞、珍珠舞、畅洋舞、南旺武角灵舞、乡村舞、净演舞、恭驳舞、社交舞、中将舞、体育舞、农作舞、草编舞、插秧舞、丰收舞
面巾舞、集锦舞、青春舞、宗匠舞、荷花舞、盘子舞、纱巾舞、中峦舞、群燕舞、蔷薇舞、红花舞、种瓜舞、拍球舞、达曼衣舞、波罗多舞、布泽美舞、啊西跳跃舞、迪斯科舞、西班牙斗牛舞
最后是独舞。