国外的舞蹈教学发展

⑴ 外国舞蹈历史的发展和轨迹

芭蕾，宁静而高雅，弯曲伸展间诉说着不流于表的美丽；纯洁而含蓄，美伦美奂间蕴含着深远博大的力量。女人一定要练习芭蕾形体，因为它可以使你身材窈窕、气质高雅、举止迷人。你也能摇身变幻为灵动的白天鹅，拥有如芭蕾演员一般的优美形体、高雅气质。
很少有一种运动像芭蕾这样，紧紧的与“优雅”、“气质”这类词语连在一起。也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为

塑造完美体形：
1、端正肩膀
练习芭蕾形体，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这样的姿势有助于锻炼颈椎，减少肩颈部疾病。
2、校正驼背
对于经常在电脑前工作的上班族，有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。
3、收腰减腹
形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持紧绷状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。
4、提升臀线
臀部紧绷或者是提臀的动作，有助于锻炼肌肉弹性，将臀线上提，保持秀美线条。
5、骨盆上提
普通人的骨盆是向前倾斜的。长期练习芭蕾形体，从视觉上可以将骨盆上提，与大腿在同一垂直线上，从视觉上拉长腿部线条。
6、大腿修长
长期练习可以形成条状肌肉，增强优美的肌肉线条，使大腿看上去更加修长。
7、小腿纤细
使小腿更加纤细、修长，也更加有力。
8、纠正姿态
练习芭蕾形体，有助于锻炼肌肉弹性、减缓肌肉衰老、增加控制能力和身体协调性。在运动过程中养成最正确的身体姿势。

⑵ 国外舞蹈教学是什么样的

国外的舞蹈教学是非常严格的，与国内的很不一样
在国内，舞蹈教学都是老师把动作回一个一个的交给答你，非常的呆板
而在国外，舞蹈老师主要是对你的模仿能力的考验，老师会在前面跳，而你在后面跟着跳，你能跟上多少就看你自己的能力了

⑶ 学舞蹈的，可是想出国留学能学什么专业

1、表演（戏剧表演）

对于一名舞者而言优秀的舞蹈技能和灵活的步伐是非常重要，但想要成为一名舞蹈表演艺术家或以演艺为职业生涯的舞者除了出众的外形和精湛的技艺之外，丰富的面部表情、感情的投入与流露等表演技巧更为重要。

2、 舞蹈编导

舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。该专业教授如何用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。

从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而会跳舞并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业的培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

3、舞蹈教育

舞蹈教育专业包含了一定的编舞技能，知道有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。毕业后可以选择培训学校、社区中心、私立学校、高等院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

4、舞蹈理论

舞蹈理论专业与表演、编导等专业偏重有所不同，而毕业后可以去社区政府工作，也可以作为舞评人、新闻工作者，不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。舞蹈理论在国内高校的开展以及本身的不够成熟显示出舞蹈理论人才在国内的空缺与需求。

5、舞蹈治疗

舞蹈治疗又称作舞蹈疗法、动作治疗，和心理学属于交叉学科。是利用舞蹈或即兴动作的方式治疗社会，情感，认知以及身体方面的障碍以及增强个人意识，改善人们的心智。目前在国内舞蹈领域和心理学领域还是很罕见的。

(3)国外的舞蹈教学发展扩展阅读：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识。

有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

培养目标

本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

就业方向

本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学群众文艺、对外交流以及编辑等工作的高等专门人才。

⑷ 国外情境教学的发展历史

国外情境教学的发展历史

情境教学的教学模式在教学实践中的运用不是现在就有的。在西方古希腊罗马时期的教育思想里，就有情境教学思想的萌芽。为了更好地传授知识，来达到道德教育的目的，苏格拉底通过长期的教学实践，形成了一套独特的教学法，人们称之为“苏格拉底方法”，他本人则称之为“产婆术”。苏格拉底的“产婆术”强调教育应是由内而外的，是将儿童心灵中的智慧不断引出、发展的过程，而不是由外而内的，不是注入、训练、铸造的过程。他在教学中首先提出问题，但不直接把答案告诉给学生，而是让学生先给出自己的答案，然后通过反复诘问学生，让学生发现自身答案的矛盾之处，从而一步步引导使学生最终得出正确的结论。这种教学模式的基本过程是：问题—诘问—反思—引导—结论。通过师生谈话创设一种问题情境使学生主动思索以获得问题的解决。
苏格拉底的教学思想被他的学生柏拉图继承并发扬，形成了“对话模式”。柏拉图创办学园，免费收徒，吸引了许多学者。他认为学校主要关心的是对真理的探索，而不是为了要求记忆某种固定学说。学校应该运用辩证法发现那些与人和世界有关的基本概念，学校的教学程序重在引导。因此，在学园中，师生之间采用对话的形式进行教学，由此掌握辩论之术。又通过学习算术、几何等学科，训练学生的思考能力，最终通过学习辩证法，发现真理。其教学模式的基本过程是:对话—辩论—思考—真理。我们可以认为这是情境教学的萌芽。
捷克教育家夸美纽斯《大教学论》的问世，被认为是现代教学论正式诞生的标志。在他的《大教学论》里，就有情境教学的思想。夸美纽斯在《大教学论》中写道：“一切知识都是从感官开始的。”这种论述反映了教学过程中学生认识规律的一个重要方面：直观可以使抽象的知识具体化、形象化，有助于学生感性知识的形成。情境教学使学生身临其境，就是通过给学生展示鲜明具体的形象，使学生从形象的感知达到抽象的理性的顿悟，同时激发学生的学习情绪和学习兴趣，使学习活动成为学生主动的、自觉的活动。
卢梭在他的教育名著《爱弥儿》中说：使你的学生去观察自然的种种现象，不久以后可使他变得非常好奇。你提出一些他能理解的问题，让他自己去解答。要做到：他所知道的东西，不是由于你的告诉而是由于他自己的理解。不要教他这样那样的学问，而要由他自己发现那些学问……。书中还描述了这样一件事：一次，老师为了教爱弥儿学会辨别方向，就把他带到大森林里。爱弥儿在大森林里迷失了方向，又饿又累想回家但找不到路。这时老师通过中午树影朝北的常识引导爱弥儿找到回家的路。这就是有目的地利用大自然的情境引导学生学习和思索。
教学中运用和创设情境问题在美国教育家杜威那里得到了进一步发展。他说，“我们主张必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”[6]他从实用主义经验论和机能心理学出发，批判了传统的学校教育，并就教育本质提出了他的基本观点：“教育即生活”和“学校即社会”。他主张“从做中学”。“从做中学”也就是“从活动中学”、“从经验中学”，它使得学校里知识的获得与生活过程中的活动联系了起来。由于人们最初的知识和最牢固地保持的知识是关于怎样做的知识。因此，教学过程应该就是“做”的过程。在他看来，儿童能从那些真正有教育意义和有兴趣的活动中进行学习，儿童生来就有一种要做的事和要工作的愿望，对活动具有强烈的兴趣。对此要给予特别的重视。如果儿童没有“做”的机会，那必然会阻碍儿童的自然发展。
杜威还认为，好的教学必须能唤起儿童的思维。所谓思维，就是明智的学习方法，或者说，教学过程中明智的经验方法。在他看来，如果没有思维，那就不可能产生有意义的经验。因此，学校必须要提供可以引起思维的经验的情境。作为一个思维过程，具体分成五个步骤，通称“思维五步”，一是疑难的情境；二是确定疑难的所在；三是提出解决疑难的各种假设；四是对这些假设进行推断；五是验证或修改假设。杜威指出，这五个步骤的顺序并不是固定的。由“思维五步”出发，教学过程也相应地分成五个步骤，一是教师给儿童提供一个与现在的社会生活经验相联系的情境；二是使儿童有准备去应付在情境中产生的问题；三是使儿童产生对解决问题的思考和假设；四是儿童自己对解决问题的假设加以整理和排列；五是儿童通过应用来检验这些假设。这种教学过程在教育史上一般被称之为“教学五步”。在杜威看来，在这种教学过程中，儿童可以学到创造知识以应付需求的方法。但是，他也承认，这实在不是一件容易的事。
在苏霍姆林斯基的教学思想中，就十分重视自然情境的教育作用。他经常带领孩子们到大自然中去，细心地观察、体验大自然的美，从而使学生在轻松愉快的气氛中学习知识，激发学生的学习兴趣，发展学生的想象力和审美能力。为了达到这样的目的，苏霍姆林斯基给孩子们编制了三百页的《大自然的书》，每一页都给孩子们以极大的兴趣和生动鲜明的客观事物的形象。
暗示教学是建立在暗示学理论基础上的教学，他的奠基人是保加利亚的格奥尔基洛扎诺夫博士。“暗示”，是指人们为了某种目的，在无对抗的条件下，通过交往中的语言、手势、表情、行动或某种符号，用含蓄的、间接的方式发出一定的信息，使他人接受所示意的观点、意见，或按所示意的方式进行活动。暗示教学被广泛应用于各科教学，在各国实际教学中，人们依据各自的具体情况，灵活运用艺术、心理、教育等手段创造性地进行暗示教学的尝试。暗示性教学的重点在综合运用音乐、游戏、角色扮演等教学方法为学习者提供富于变化而又有针对性的刺激，消解束缚学习者心理活动的负面因素，创造轻松、愉快的学习气氛，充分发挥无意识对意识的促进作用，释放心理潜能，使学生全身心地投入到学习活动中。使学生的情感和理智、有意识活动和无意识活动共同进行，从而充分挖掘大脑的潜能，达到惊人的教学效果。可见，暗示教学的关键在于组织和创造学习情境。所以，在某种意义上讲，暗示教学也是一种情境教学。
1929年，美国哲学家阿尔佛雷德•诺斯•怀特海在他的著作《教育目的》一书中阐明它的观点：以学惰性的知识培养出来的学生只会考试，而不能回到生活，解释生活，适应生活。伴随在现代化过程中，一种将人与认识对象完全分开而抽离出来的思维方式和信念导致人们对知识，对人的活动产生许多误解，而功能性情境的创设是为了能够为学习者提供能达到学习目标的背景与支撑，以促进学习迁移的产生。西方对于情境的教学研究是在研究情境认知、情境学习的基础上进行的，从20世纪80年代中期之后，它伴随着情境认知和情境学习理论的研究不断发展和完善。

⑸ 国内外少儿舞蹈教育现状，水平及发展趋势

这个怎么好界定？？？可能有点难度哦！！！国内外？？？你问哪个省或者哪个地区还可以解答

⑹ 在国外开办中国舞舞蹈培训的前景怎么样

很有前景的哦 国外的都对我们中国的舞蹈特别感兴趣，特别是古典舞 汉唐这类的

⑺ 国外的舞蹈发展现状是什么样子的呀

复兴来文艺的16世纪美术 从15世纪自末至16世纪中叶，法国屡次入侵意大利，接触到了意大利文艺复兴时期的文化，从而引发了法国的文艺复兴。然后产生了一系列的新兴文化形式的改变,文学,舞蹈,音乐.
15世纪宫廷芭蕾风靡法国，成为欧洲各国宫廷典型的娱乐形式。
跳舞也成为欧洲各国王公贵族重要的社交方式。
17世纪法国的宫廷舞蹈达到鼎盛时期1669年路易十四决定在巴黎成立歌剧院，允许芭蕾可以在皇宫以外的地方演出，路易十四也停止了公开表演舞蹈，宫廷芭蕾的黄金时代结束了，而剧场芭蕾则蓬勃地发展起来。
1713年巴黎歌剧院建立了舞蹈学校，主要为巴黎歌剧院培养舞蹈演员。

⑻ 外国现代舞的发展状况是什么

指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演，该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现。
现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。
二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。
1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。
现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

⑼ 中国舞蹈专业的发展前景，特别是在国外的发展前景

民族舞咯，民族的东西就是世界的。

⑽ 马来西亚舞蹈有怎样的发展过程

社会在不断地发展，舞蹈艺术也得到人们的重视。舞蹈来源于生活，但又不仅限于生活的层面，精神需求逐渐成为了舞蹈事业发展的标杆与追求。为适应现代生活的需要，舞蹈教育也有了进一步发展。

舞蹈教育在马来西亚得到了重视，马来西亚以高校等教育机构作为出发点，开展了推动舞蹈教育发展的活动，同时对舞蹈艺术也起到了承上启下的作用。舞蹈教育得到了普及，著名的马来西亚大学文化中心专门开设了舞蹈表演艺术专业。学校坚持“培养科研和创新领导人才”的宗旨，积极与其他国家交流学习，将“带进来”和“送出去”结合起来，在办学方面取得显著成绩。

另外，马来西亚国家艺术学院是马来西亚文化艺术观光部直属的高等艺术教育学府，成立于1994年，开设了音乐、戏剧、舞蹈和电影等专业。学院创办的宗旨是发掘和培养马来西亚传统表演艺术的人才和职业艺术家，确保马来西亚丰富的文化遗产得以延续。学院成立伊始，舞蹈团便应运而生，促进地方性演出及努力创造马来西亚传统舞蹈的标志特性，成为马来西亚国家艺术学院舞蹈团的终极目标。发展至今，国家艺术学院舞蹈团在国内和国际上声誉日隆，频频代表马来西亚参加各种国际艺术节和舞蹈比赛。

值得一提的还有马来西亚艺术学院（MIA），创建于1967年，是马来西亚唯一一所国际知名的艺术院校。建校以来，学院坚持与时俱进的办学理念，为满足时代的需要不断致力于营造优良的教学环境，注重创作概念、创意思维的多重启发。多元化的教育环境让舞蹈教育在马来西亚的发展更具吸引力，课程的开设区别于传统民间舞蹈的娱乐性和大众化，按民族将舞蹈教学进行分类，以马来族、华族等的民间舞蹈教学为主，从传统民间舞蹈的元素中提炼、加工，培养出更多专业的舞者，创作出大量的优秀作品，促进了马来西亚舞蹈艺术的发展。

恩当