律动教学在音乐教育中的地位

㈠ 什么是律动教学

律动两字是希腊语RrhmlDs发展而来，英语称Rhythmic，是节奏的意思。从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作。而律动教学是通过人体有感情、有节奏的舞蹈，表现出各种不同高低、速度、力度等内心节奏的音乐内容。

《幼儿律动》强调幼儿律动的游戏性、趣味性和时代感。根据不同年龄段划分为小班、中班、大班，内容丰富广泛，除了提供自然、植物、动物、家园、生活常识等主题外，还在律动基础上增加了部分幼儿歌舞表演。

律动课程强调幼儿律动的游戏性、趣味性和时代感。根据不同年龄段划分为小班、中班、大班，内容丰富广泛，除了提供自然、植物、动物、家园、生活常识等主题外，还在律动基础上增加了部分幼儿歌舞表演。

(1)律动教学在音乐教育中的地位扩展阅读

律动在教学中的作用及意义

音乐和舞蹈虽然具有各自的特性与价值，但两者却同根同源，节奏和情感就是音乐与舞蹈的共同点。因此，音乐教学中的舞蹈律动将音乐与舞蹈融合起来用来辅助音乐教学，使音乐课堂教学能够有效的实施。

它不以训练系统的、专业的舞蹈技能为目的，也不需要高超和高难度的舞蹈技巧，而是通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发儿童的兴趣和内心的表现欲望；帮助儿童加强对音乐的感知、体验与理解；提高儿童对音乐的表现力。

特别适用于小学生（6—12岁的儿童），可以贯穿于小学音乐课堂教学的全过程，对儿童的全面发展也有着十分重要的作用。

㈡ 器乐教学在音乐教育中的地位和作用

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㈢ 关于《体态律动在小学音乐教学中的运用》论文

研究目的和意义
研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。

研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。

国内外研究现状和发展趋势及综述
研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。

发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。
本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。
论文框架:
(1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣
(2) 体态律动可以激活学生的创新思维
(3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉
技术路线及试验方案：
(1) 查找相关的论文资料
(2) 仔细阅读资料
(3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容
研究基础
具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。

阅读的主要文献、资料
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社
《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社
《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社

㈣ 关于音乐教育在幼教中的重要性！！

我听石家庄的奥尔夫教法讲师说过，音乐教育是早教培训中最重要的。

㈤ 幼儿园上课前律动有什么用 律动教学的重要意义

利用学抄生残百存的听觉锻炼他们的触觉、振动觉，发展动作机能，培养学生对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力，以促进学生身心健康发展。
即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

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达尔克罗兹的音乐教育度特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和版理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获权得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。

㈥ 如何体现歌唱教学在音乐教育中的主体地位

音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。针对当前我国的教育、经济现状等因素，特别是农村现状，我认为，歌唱教学在中小学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。 歌唱是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务，这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。歌唱教学即是采取唱歌手法，进行的音乐教学。 普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实做好普及音乐教育，中小学阶段，应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。 一．歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径 全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后，教育设施、音乐师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能接受器乐教学，因此，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声─—这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”1 。只有用歌唱才能克服以上困难，使音乐教育达到全面性和普及性。作为音乐教师，培养学生的音乐兴趣和审美情趣是教学的主要目标。当然，学会和掌握一种音乐技能，对学生来说，是一件很好的事情，它可以促使学生更好地学习音乐，从而成为音乐的爱好者和传播者。根据自己多年的教学经验来看，对于音乐课来说，学生最喜欢的就是歌唱，只有首先学会歌唱才能对音乐课的其他内容产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。 从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要内容。甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。 我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”2“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童……因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”3 西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”4 由此可见，歌唱教学是普及音乐教育重要手段，并已得到了许多国家的重视。 二．歌唱是提高音乐素质的重要手段 歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。“歌唱本身又有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力等等。所以要充分重视歌唱教学。”5 倾注爱心，感染学生。教师对学生的亲切关怀和期待，可以产生巨大的感染力，并且影响着学生的智力、情感、个性的发展。作为音乐老师，要对学生充满爱心，既是老师，又是父母。首先要通过各种途径了解学生的社会生活环境、家庭经济状况、兴趣爱好和个性，学生的情况知道得越多，越透彻，解决学生的问题时能力就越强。特别在集体上课时，座位应排成弧形，使每个学生都能直接面对老师，便于师生间的相互交流，产生共鸣。在课堂检查时，老师要面向全体，千万不可偏心，只查优生，而放弃大部分。只有这样，才能使那些自负的学生少一些傲气，自卑的学生多一些信心。师生间的距离才会在不断的交往中逐渐缩小，使学生“亲其师而信其道”。老师有责任心，才有工作热情，不管自己有什么困难和不良情绪，在上课时都会及时调整，较好地完成教学任务。对学生的态度要和蔼亲切，语言要生动幽默，缓解学生的紧张情绪，创造轻松愉快的学习环境，提高学生的学习质量。如果老师在上课时表情冷漠，说话生硬，学生有错就大加指责，则会使学生望而生畏，加重学生的心理压力，致使歌唱生理状态失调，影响学习效果。只有培养学生正确健康的歌唱心理状态，学生才会有愉快的心情和发自内心的歌声，从而获得良好的教学效果。只有对唱歌学习产生兴趣，才能在学习和训练中持久地集中注意力，并保持积极兴奋状态，使思维清晰，记忆活跃，想象丰富，最大程度地发挥他们的积极能动性。 音乐的教学涉及到音乐知识的传授、音乐技能的训练、音乐情感的培养。在中小学阶段不可能单独地把这些内容分开来教学，只有通过能激励学生学习兴趣的、能使学生亲身体验的音乐活动来完成这一系列的教学内容。 在进行歌唱教学中，可以一边进行音乐知识的教学。比如，在教授歌曲时对出现的知识点可提出疑问，然后结合歌曲中对知识进行讲授，这样学生对知识的掌握和运用会更加容易。 音乐技能的教学包括演唱（奏）、视唱练耳等。由于普通的学校不可能有专门的技能训练课，只有通过歌唱的教学来实现。唱歌无疑是训练视唱练耳的最好手段，因为在唱歌时，学生必须一边有意识的努力听着自己的声音，一边比较音准，在无形中视唱练耳的技能就可以得到提高。而钢琴等有固定音高的乐器，学生在无须注意的情况下就可能把音奏准，较之歌唱教学，它的功效远远不如。 情感，在心理学上是指与社会性需要相联系的高级主观体验，包括道德感、理智感、美感。音乐情感指在音乐活动中所获取的道德感、理智感、美感，与音乐产生共鸣的心理体验。歌唱教学能使每个学生参与到音乐的活动中来，体验音乐。加之歌词的点睛作用，使学生更能理解和接受音乐所要表达的情感。 在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐。歌唱是对歌曲的二度创作，是对学生的音乐能力及创作能力的培养和提高。歌唱不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐家的阶石。 三．歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用 歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。 歌唱在实施美育的过程中是不可缺少的，它在培养学生高尚情操和积极向上热爱美的情感方面，起着重要作用，也是德育教学不可忽视的特殊手段。通过教授内容健康的歌曲，通过介绍古今中外优秀的音乐遗产，通过正确的歌唱训练，使学生掌握这种艺术的表现形式，在思想上、道德上使学生受到教育，激发他们的蓬勃向上的精神。 歌唱是通过音乐和词的艺术形象去启发学生的美感。一首好的歌曲，它的词本身就是一首诗，一篇好散文。它包括了文学、音韵的美等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，在歌唱和欣赏优美高尚音乐的同时，使学生潜移默化地受到音乐形象的熏陶和感染，使学生情操和品格心灵上受到有益的影响。 歌唱是形成中小学生健全审美心理的重要一环，健全的审美心理会对一个人的成长起着非常重要的作用。一支歌曲从产生、演唱到欣赏的过程都是一种心理创造，是为表现情感的，是通过精神来操作的。因此，歌唱地于培养学生良好的心理和正确的审美观是十分重要的。 歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。 在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。由此可见，音乐文化素养在培养学生过程中的作用是不容忽视的。我们教育学生首先应该是一个品格高尚、情感丰富的人。只有这样，我们才能运用专业技能，把音乐的深邃内涵和真挚情感表达出来，献给广大的人民群众，担负起音乐艺术赋予我们的神圣使命。当然，音乐文化素养的培养和形成需要一个过程。我们在教学中要加强学生的文化学习和道德修养，坚持不懈地进行下去，对于我们的艺术教育事业是很有好处的。 综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

㈦ 什么是音乐教学的主导地位

新课程标准对音乐教师提出了更高的要求，倡导“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创作，突出音乐特点，关注学科综合，弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性，面向全体学生，注重个性发展”。面对这些标准与要求，音乐教师压力更大了，要能扮演多种角色，在拓展学生更广阔的音乐学习空间的同时，引导学生积极感受音乐，实践音乐，这是摆在音乐教师面前的一道难题。
一、明确“主导”与“主体”关系
音乐教学包括的内容很丰富，有唱歌、欣赏、律动、器乐，等等。教师面对的学生也是多层次的，在一节课里要做到兼顾每个学生，这也是一个挑战。面对这种挑战，教师首先要明白“主导”与“主体”之间是相互作用，相互依赖的关系。在互信的基础上，教师进行引导和实践。要达到这样的要求，除了要重视学生的客观差异以外，教师在教学过程中要积极鼓励学生参与，把舞台留给学生，以培养他们的兴趣。
二、发挥主导作用
自信是一个人对生活的积极态度，拥有自信的人往往是不屈不挠、奋发向上的。教师真诚地对学生取得的每一点成绩都给予适当的赞扬是很最重要的。在各种赞扬和鼓励中，不仅增强了学生对教师的信任，也培养了学生的自信心。只有这样，教师才能有效地控制课堂中的一切。
例如，在欣赏《北京喜迅到边寨》这一课时，首先对学生们说，今天要带他们去旅游，那个地方很美，有美丽花蝴蝶、绿孔雀，有红得像火的茶花，还有众多的少数民族，那里的人们都喜欢唱歌跳舞。然后提问学生知道这个地方在哪里吗，学生的答案很多，海南、贵州、云南……笔者接着说：“今天就带你们去看看这些地方。”这时，音乐缓缓响起，学生很用心在听，听到欢快的旋律时，有的学生在桌子上轻拍节奏，有的在桌子下用脚打节奏。听完后有学生说：“老师，我能感受到这段音乐表现了很愉快的心情。”

㈧ 音乐教学的重要性

乐器课堂hiyue
乐器课堂hiyue
2016年07月28日
音乐对人的素质的影响是极深远的，在培养人的问题上，音乐既是手段，也是目的。为了上好音乐课，根据当代学生的心理特点，并结合我校学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。如何开展职业中专学校的音乐教学，将音乐课的作用发挥得淋漓尽致，我认为应该做到以下几点。

一、音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。我们在进行素质教育时，没有音乐教育是不可行的，再加上有相当一部分学生来自偏远农村，从小没有接受过正规的音乐教育，有的连基本乐理都不知道，更不用谈高深的交响乐。有的学生连《中华人民共和国国歌》的曲作者是谁都不知道，严重欠缺的音乐教育对学生成长、成才是不利的。进行音乐教育是一项势在必行的工作。大科学家爱因斯坦是小提琴爱好者，我国著名科学家钱学森也是音乐爱好者，前任副总理李岚清是欧洲音乐史的专家，这些事例说明一个人的成功是离不开音乐教育的。

二、组织情趣教学

音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚、捻指，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。

三、寓教于乐

音乐教学要兼顾学生的兴趣爱好，尽力激发学生的情感共鸣。作为一个教师，最终的目的是要教书育人。要注意方式方法，不是板着面孔的政治说教和强制高压，而应该润物细无声，潜移默化寓教育于娱乐之中，作为一个音乐老师尤其如此。本人在音乐教学实践中，除了正常的音乐教学外，为了密切配合学校的中心工作，达到教书育人的目的，每当新生到校，我总要教新生学会唱由我作词作曲的“校歌”，以便让新生了解学校，爱校如家；培养学生“令行禁止纪律严明”的气质，我总要教《军中绿花》、《军营男子汉》等歌；让新生到新环境安心学习和睦相处，我总要教新生学会电视剧《红十字方队》主题歌“相逢是首歌”；让学生树立社会公德，知荣明耻，我总要教学生唱会胡锦涛作词的《八荣八耻歌》；营造全校学生尊师重教的气氛，我总要教唱《师颂》；当将要走上就业岗位时，我要教学生唱吴奇隆首唱的《祝你一路顺风》，送上老师对学生的念念不舍之情和深深的祝福！潜移默化中提高了学生的综合素质。

四、情感体验

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。情感体验是可以获得和培养的。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。学生的听觉、视觉、思维和情感同步。老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。

五、提升教师的人文素养

通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题“：乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教学要贴近学生，音乐教师则应同学生一起享受喜怒哀乐。音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的风格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。

音乐教育的重要性