中国舞蹈教学方案

1. 中国舞1-10级，每一级都教些什么基本功

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

(1)中国舞蹈教学方案扩展阅读：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

2. 中国舞考级一级脚位的详细教学教案

小阿哥（苗族）
1、训练目的：
碎踏步训练脚下的灵活性，摆胯动作训练对胯的控制能力，初步认识苗族舞蹈。
2、主要动作及要求：
a、抖手碎步跑：对7点出场，上身转向1点目视1点左倾头，左手叉腰手，右手正上位阔指碎抖手，膝盖放松，脚下正步位左脚起左右交替半脚掌碎步跑，一拍两下。
b、双托手：双手旁斜上位，掌形（四指并拢，大拇指放松。）
c、单摆胯（以右为例）：上身直立，右胯最大限度向右顶出同时右倾头，脚下打开与肩同宽，双脚脚尖向1点，重心放于右脚，膝盖放松微屈，左脚脚尖内侧点地，一拍到位。
3、节奏：
准备位置：
体对7点，上身转向1点目视1点左倾头，脚下正步位，叉腰手准备
准备音乐:
(1)1—8 体对7点，上身转向1点目视1点左倾头，脚下正步位，叉腰手
(2)1—4 保持姿态
5—8 保持姿态，右手从体旁慢起至正上位阔指
第一段：
(1)1—4 抖手碎步向7点方向跑出，左右交替8次
5—6 左脚向左旁打开，左单摆胯双托手，一拍到位
7—8 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，双手经体旁直臂手心向下抹至旁按掌位， 一拍到位
(2)—(4) 重复(1)—1—8动作，三遍
(5)—1 目视1点，体对1点，收回左脚呈正步位，胸前击掌，同时膝盖放松颤膝
2 重复(5)—1动作
3—4 双手落至旁按掌，身体90度前倾半蹲，一拍到位
5—6 左脚向左旁打开，左单摆胯旁按掌，一拍到位
7—8 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，一拍到位
(6)1—2 脚下位置不变，移重心至左单摆胯，双手经体旁直臂手心向上抹至双托手，一拍到位
3—4 脚下位置不变，移重心至右单摆胯，双手经体旁直臂手心向下抹至旁按掌位，一拍到位
5—8 重复(6)—1—4动作
(7)1—4 左脚起左右交替半脚掌碎步八步，同时左转身头随动，旁按掌，一拍两步
5—6 双脚跳落呈正步位，旁按掌，身体90度前倾半蹲，一拍到位
(8)1—6 重复(7)—1—6反面动作
(9)1—8 重复(5)—5—8动作，共四次
间奏音乐：
(10)—1 目视1点，左脚脚掌向1点方向点出，出左胯身体随动，同时右脚以脚掌为重心点转至体对3点，双手旁按掌
2 身体方向及脚下不变，收胯
3 重复(10)—1动作，转至目视3点，向3点方向点步，体对5点
4 身体方向及脚下不变，收胯
5 重复(10)—1—2动作，转至目视5点，向5点方向点步，体对7点
6 身体方向及脚下不变，收胯
7—8 重复(10)—1—2动作，转至目视7点，向7点方向点步，体对1点
(11)1—4 脚下位置不变目视1点，右单摆胯，双手经体旁直臂手心向上抹至双托手，一拍到位
5—8 脚下位置不变，移重心至左单摆胯，双手经体旁直臂手心向下抹至旁按掌位，一拍到位
(12)—(13) 重复(10)—(11)反面动作
第二段：
(14)—(15) 向1点方向，重复(1)—(2)动作
(16)1—4 抖手碎步跑，同时向左转身至5点
5—8 向5点方向抖手碎步跑
(17)1—4 重复(16)5—8
5—8 左转身至1点，重复(16)1—4
(18)—(22) 重复(5)—(9)动作
(23)1—2 重复(5)1—2动作
3 右脚向右旁打开，至右单摆胯旁按掌，一拍到位
2、 提示：
a、碎踏步时脚下要和节奏，一拍一步左右交替行进。
b、摆胯动作一拍到位，最大限度向旁顶出。
c、手位、舞姿明确。
5、歌词：
小阿哥，快乐多，
坐床上，唱儿歌。
妈妈见了笑呵呵，
爸爸出去买糖果，
回来给他吃几颗。

3. 中国华彩舞八级彩云之南舞蹈教案

【设计意图】
这个活动是根据小班音乐游戏《三条小金鱼》改编而来的.现在的孩子大多都是独生子女,缺少与小伙伴一起游戏的集体活动,他们“以自我为中心”的性格明显展露,既不易养成与人协同合作精神,又缺少竞争性,所以社会适应能力差,容易形成孤僻、缺少热情的个性倾向.现在用儿歌让幼儿体验有朋友,与朋友在一起的开心与快乐,以促进幼儿团结、友好,喜欢集体生活.
【教学童谣】
童谣：小金鱼一条小鱼水里游,孤孤单单在发愁,两条小鱼水里游,摇摇尾巴点点头,许多小鱼水里游,快乐乐做朋友.
【目标预设】
1．在老师的引导下学习儿歌.发挥幼儿的想象力.理解词：孤孤单单.
2．通过儿歌,知道同伴之间要团结友爱,快乐乐的在一起.
3．能积极参与游戏活动,培养幼儿的合作意识和交往能力,体验音乐的快乐和美.
【活动准备】
1、三只金鱼缸（分别放一、二、许多金鱼）2、音乐《小星星》
【活动重点】
学会并理解童谣的内容.
【活动难点】
在学会童谣的基础上培养幼儿的合作意识和交往能力.
【活动过程】
一．导入：引起幼儿的兴趣.
1．今天老师给小朋友们带来了一位小客人,（出示图）是谁呀?（小鱼）（发出叹气声）师：你们听到了什么?（叹气声）是谁在叹气呢?
2．师：是谁呀?它为什么叹气呢?（请小朋友说一说,帮助幼儿理解词：孤孤单单）3．师：你想让小金鱼快乐起来吗?怎样帮助它呢?（请小朋友说一说）4．（出示两条小金鱼）师：瞧!老师帮它找到了好朋友,现在有几条小金鱼了呀?想想看,它们会怎样呢?（请小朋友说一说）5．师：你们还想帮它们找朋友吗?
（出示许多小金鱼）师：瞧!这里有几条小金鱼呀?（许多）许多小金鱼在一起会怎样呢?（请小朋友说一说）（丰富词汇：亲亲热热、快乐乐）（评：在这一环节中我用故事情景法描述了一条鱼,水里游,孤孤单单在发愁,两条鱼,水里游,摇摇尾巴点点头,三条鱼,水里游,快乐乐做朋友的情景.在这个环节中,孩子们的表现都在我的预设当中,基本上每个孩子都被我高低起伏的语气吸引住了）二．欣赏儿歌《小金鱼》
师：小朋友说的真棒!老师把你们刚才说的编了一首好听的儿歌,我们一起来听一听,好吗?
1．教师完整朗诵一遍.
师：你听到儿歌里说了些什么呀?（请小朋友说一说）2．幼儿学习朗诵儿歌.
师：小朋友,我们一起也来读一读刚才自己编的好听的儿歌,好吗?（幼儿边看实物边进行朗诵儿歌）3．根据儿歌进行表演.（加以动作,巩固幼儿对儿歌的理解）(评：主要是引导幼儿与同伴愉悦的玩音乐游戏,体验游戏的快乐,引导幼儿与同伴合作表演,鼓励幼儿用不同的表情和动作表现“一条鱼孤单、两条鱼、三条鱼在一起快乐做朋友”的意境.从而培养幼儿的合作意识和交往能力,体验音乐的快乐和美.)三．教师小结.
1．师：小朋友,你们看,许多小金鱼在一起多快乐呀,它们就像一个大家庭,有爸爸、有妈妈,亲亲热热到在一起,好幸福呀!
2．师：你们想不想扮演小金鱼呀?
师：小鱼宝宝,你们找到好朋友了吗?我们一起去玩吧.（听音乐《小鱼游》）(评：这个环节是活动的延伸,让幼儿体验有朋友,与朋友在一起的开心与快乐,以促进幼儿团结、友好,喜欢集体生活.)【教学反思】
《小金鱼》这是一个相对拟人化,生活化的儿歌.我们每个人都会结交朋友,与朋友在一起.儿歌通过小鱼在水里找朋友的事件,让孩子们知道朋友之间要团结友爱,快乐乐的在一起.提升了孩子情感的发展.
游戏是幼儿的天性,幼儿在游戏中表现得最为积极主动.因此,将游戏作为幼儿教学活动的载体来为儿歌教学服务,就可以让幼儿轻松学习、快乐感知.所以在本次活动中,我利用小鱼的身份,以游戏化语言和夸张的表情,肢体语言的演示来吸引幼儿,加深幼儿对儿歌的印象.
在教这首儿歌时,我采取了以动为主的方法,以情境性的活动环境和游戏形式结合,在活动中创设了许多让幼儿“动”起来的机会,以延长了幼儿的注意力持续时间,让幼儿对模仿小鱼的动作产生了浓厚兴趣,力求让幼儿“动”起来,一心想完成预先所涉及的教育教学流程.
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4. 中国舞一级班教案模板范文

一、情况分析

随着社会的发展，保护环境已成为全人类日益关注的问题。而对幼儿进行环境启蒙教育，使幼儿知道环境污染的危害，了解一些简单的环保知识并建立初步的环保意识，为他们长大以后成为具有牢固的环保观念的人创造一个良好的开端，奠定一个扎实的基础，是很有必要的。随着幼儿环保意识的不断增强，我们进一步结合劳动教育，组织幼儿自己动手美化环境，保护环境，使他们把初步的环保意识转化为自己的行动，并在活动中巩固这种意识。于是我们在植树节这天，为美化、净化环境，组织幼儿给树木浇水，宣传绿色植物的好处，教育小朋友要爱护树木。

二、活动目标

1、知道"3月12日"是植树节。

2、通过活动的开展，让幼儿懂得保护植物就是保护环境的意识。

3、活动中培养幼儿的耐心、爱心，体验同伴间相互劳动的喜悦。

三、活动准备

1、多媒体课件以及雾霾天气的图片。

2、大水桶一个（装满水），幼儿人手一个水壶。

四、活动过程

1、谈话：

（1）你知道三月十二日是什么节吗？（植树节）教师用简单明了的话语向幼儿介绍植树节的由来。

（2）你知道树木有什么作用吗？（幼儿互相讨论）

引导幼儿观看多媒体课件"风沙的危害"以及雾霾天气的图片，让幼儿知道我们居住的环境污染特别严重，对我们的生存和发展带来了危害。树木能阻挡风沙，避免或减少风沙造成的灾害。

教师小结：树木可以净化空气、美化环境，调节气温、防风遮雨；另外，树木还可以制成各种家具，给我们的生活带来了方便。所以我们一定要保护树木，保护我们赖以生存的环境！

2、教师与幼儿一起为小树浇水

（1）教师提出要求：①按顺序给路边的小树浇水并注意不碰断小树苗不踩坏小花朵。 ②水壶里的水不要装太多，以免水洒出来弄湿衣服、鞋子。③取水时不要拥挤，要按照顺序排好队。 ④给树木浇水只要浇满就行，不能溢出水。

（2）教师示范给小树浇水。

（3）幼儿动手给小树浇水，教师巡回指导，提醒幼儿使用正确的方法。

5. 中国民族民间舞蹈小蜗牛教学方案

小蜗牛的故事

小蜗牛问妈妈：为什么我们从生下来;就要背负这个壳呢?妈妈：回因为我们的身体没有骨答骼的支撑，只能爬，又爬不快。所以要这个壳的保护!小蜗牛：毛虫姊姊没有骨头，也爬不快，为什么她却不用背这个又硬又重的壳呢?妈妈：因为毛虫姊姊能变成蝴蝶，天空会保护她啊。小蜗牛：可是蚯蚓弟弟也没骨头爬不快，也不会变成蝴蝶他什么不背这个又硬又重的壳呢?妈妈：因为蚯蚓弟弟会钻土，大地会保护他啊。小蜗牛哭了起来：我们好可怜，天空不保护，大地也不保护。蜗牛妈妈安慰他：所以我们有壳啊!我们不靠天，也不靠地，我们靠自己！

舞蹈动作：
1.单手叉腰，伸直一右手。
2.手向右移动。
3.当手叉腰，伸直左手。
4.双手曲肘，掌心向两侧。
5.双手叉腰，左脚迈出。
6.双手叉腰，右脚迈出。
7.双手又腰，身体摆动。
8.左手叉腰，右手向上伸展。
9.翘誉，身体向前倾。
10.身体转向后，翘臀。
11.身体左转，右手伸直。
12.双手交叉于腹部。
在网络

6. 中国舞基本功训练方法

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!