让其向舞蹈教学

① 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学

随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。

② 怎样进行舞蹈教学

建议你去买少舞蹈教学的书看看，比较简单又清晰，一般小孩的课都是一个半小时，先开开软度然后教点中国舞考级的组合，然后休息一下再教她们小舞星的舞蹈组合就可以了

③ 如何对幼儿进行舞蹈教学

1,、形式要多样 孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练 方法 为轻松、活泼、游戏式的学习活动，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然 。这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高孩子们的学习热情。如此丰富多样的教学形式，能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。如上基训课，时间一长学生就会坚持不住，不仅影响教学质量也影响教学进度，若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合，模仿动物神态，一个接着一个，学生的热情就能再次激发，甚至还不愿意下课。就像在学习新动作一样，若只是一、二、三、四按节拍做动作，孩子们就会厌倦，疲劳，如果把动作融入游戏中，这样就能使孩子产生积极愉快的情绪，从而提高参与舞蹈训练的主动性。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。 除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。 所以，我们在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点，创编丰富多彩、形式迥异的幼儿舞蹈。在幼儿舞蹈活动中，还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点，更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。
2.语言要优美 用语言创设音乐的意境，让幼儿展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学习。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。 如在教大班《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”。随着欢快的音乐，我边做动作，边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。熟练准确的动作，加上老师富有感染力的话，使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，为了让幼儿体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，我引导幼儿设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，有的幼儿就抢着说他在电影、电视中看到的情景，自然而然的模仿起来，左手快速的拉住马缰，右手不停地拍打自己的臀部，睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真；如果速度慢下来，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度就要小一些。再结合音乐节奏的变化，幼儿在丰富的想象状态下，自然地提高了对音乐的感受力和舞蹈的表现力。 幼儿对事物的理解和感受，不光体现在动作的表现力上，丰富的表情也是心灵的窗口。所以，当我看到幼儿脸上没有表情时，就很关心地问：“小马呀小马，你生病了吗?怎么不高兴呀?”这样一启发，幼儿会很自然地笑起来。在整个教学中，没有讲动作的要领和技巧，而是通过游戏和联想，使幼儿从中感受情趣和美感，在情景交融的状态下提高了舞蹈的表现力。
三.示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的动作，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象生动，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。
四.选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。

④ 提高舞蹈教师教学能力的几种方法

一、制定科学的教学计划，是提高教学能力的基础
舞蹈教学计划，是教学的起始，是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化，都有可能影响教学进程教学质量与效果。因此舞蹈教师应在系统科学的思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生智能和体能的需求量。
在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心里等方面要素，以及场地课安排等问题。 总而言之，舞蹈教师应全面、周密地考虑、分析每一个教学要素，使所有教学要素在达成相对一致的教学目标的过程中实现最佳的配合，成为协调的统一体。
二、实施舞蹈课的“一体化教学”，是培养提高舞蹈教师教学综合能力捷径
所谓“一体化教学”，从广义上讲，就是理论与实际相结合、讲课与训练相结合、学以致用。从具体地说，就是要求教师在组织教学活动时，采取多种教法，以技能训练为主设置教学单元，集中时间讲练同一教学内容，将理论认识的讲解、验证理论的实践和培养技能的训练，三者集于一堂，融为一体，灵活运用顺利完成引起动机――感知教材――理解教材――掌握知识――体高能力这五个阶段的教学过程。
美国教育家布鲁纳曾指出：“任何思想，或任何问题，任何一种知识都能够用?单的形式进行描述，使任何特殊的学习者都能用一种可认知的形式去理解它。”根据这一指导思想，学校和教师的任务就是通过把知识转变成学生都能够理解的结构，并以一种最佳的顺序去安排这些结构。因此，我认为“一体化教学”可以较好地运用在舞蹈教学上。
“一体化教学”在舞蹈教学中的运用，一方面在于教师必须理解学生情况，透彻理解教材，清晰教材的重点、难点，及学生学习过程中可能出现的问题和差异。为此，舞蹈教师应努力钻研教学大纲，细致分析教材内容，对本次课的教材内容进行思维中的再加工，从而形成“一体化教学”计划;另一方面，舞蹈教师应树立正确的学生观，尊重学生的主体地位。因为任何知识的学习与技能的掌握必须通过学生的努力方能实现。从课的组织开始到课的结束，各部分教学过程的安排，都应服务于主要教材的学习，表现出明显的引导性和针对性，并注意选择、设计教学过程中的“兴奋点”，这样可以大大提高学生学习兴趣和求知欲，使学生在主动参与的心态中完成学习任务，从而实现“一体化教学”的目的。
三、坚持舞蹈教学中主体性和外源性的统一,是提高舞蹈教学质量的基本方法
注意学生在发展中的主体作用是现代教育的突出特点。但凡事都得辩证地看，不能把学生主体推向任其自然地自我发展地陷阱里，要注意主体性与外源性的统一。所谓“外源性”，是指人要依靠环境、依靠教师和学生等其他人的外围指导和影响。环境，包括硬环境和软环境。还要充分发挥教师和现代教育技术的作用。教师应以高度的责任感、强烈的事业心感染学生，并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。
在一个教学班里，总会有部分学生由于种种原因在课上表现得信心不足或缺乏兴趣，对这一类学生切不可放任自流，否则面向全体的舞蹈教学就难以得到有力的贯彻。要通过主体与主导交流，并根据他们自身的情况提出不同的要求，把重点放在学生的“发展”上，从而帮助学生从狭隘走向广阔，促进学生主动性、适应性、创造性的发展。
四、借助现代科学对舞蹈教学的影响，更有效地提高舞蹈教师的教学水平
生物体是一个综合各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人体动态的表现形式，构成了人体与环境的相互作用。其目的在于争取利益，其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。由于人体有序整体特色不同艺术表现形式又极为丰富多彩，从而表现出人体有序状态的后天选择空间异常宽广。根据学生身体不同的特点，舞蹈教学对不同项目也要表现出自己的特色。
从舞蹈教学角度看，教学作用实质在于促使人体有序状态向舞蹈化的目标方向发展，以求在特定时间内达到特定的状态。现代科技对舞蹈教学的渗透，我认为核心是“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的全过程，应用科学理论、科学方法、科技成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。一个观念更新变革，它要求人们从传统教学的模式中走出来，把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面，从而有效地提高教学水平，达到理想的教学效果。

⑤ 如何进行舞蹈教学求答案

1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。
（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情，乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。
3、启发性的教，创造性的学。
4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。

⑥ 如何在小学课堂中融入舞蹈教学

摘要: 舞蹈教学是艺术教育的一部分，通过培养小学生的舞蹈兴趣，运用多变形式进行舞蹈练习，善用肢体语言进行纠错，以及结合音乐课堂的教学，让学生在学习舞蹈时。 ...舞蹈课堂 小学阶段是人的一生中生理、心理发展的重要阶段，在这一时期重视让小学生参加适宜的各种舞蹈教育和教学活动，不仅可以促进少儿机体不断地生长发育，也陶冶了他们的性情与品格。作为一名小学音乐教师，在上好音乐课之余，还要多多研究与音乐密切相关的舞蹈教学，针对小学生表现欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，有浅入深、循序渐进地进行舞蹈教学，把知识技能和审美情感的培养贯穿教学的始终。 一、培养学生舞蹈兴趣 针对小学生多未受过专业舞蹈训练、基础较差的情况，在教学中应经常让学生观看舞蹈音像资料，或亲自示范一段优美舒展的舞蹈组合给学生看，最能从舞蹈动作及表演的情感去感染少儿，激发他们学舞的兴趣、愿望，提高他们学习舞蹈的积极性，同时为他们的下一步学习树立了良好的学习榜样。 在课堂教学中，可根据舞蹈的特点，向学生进行感性的描述和启发，以调动情绪，之后再教动作。比如教学跳蒙古舞时，先向学生描述一幅美丽的画面：眼前是一望无际的草原，草原上有洁白的羊群、奔驰的骏马，在湛蓝的天空中，雄鹰在展翅翱翔……通过描述启发学生：假如你站在这片草原上呼吸着新鲜空气，你的心情会如何、通过启发，调动学生有关草原风情的印象，张开想象的翅膀，使学生能够理解该舞的意境，自然地拔直了后背、挺起了胸，视线也放远了。 二、采用多变手段进行舞蹈教学 1.练习法 练习法是少儿参加舞蹈活动的一种基本方法。练习的形式并不是单一的反复动作，从参加人数来说，一般可采用分组、分角色、单独等练习方法。从对教材的学习上，可采用基本动作、难点动作、分段和完整串排等练习方法。 2.观察模仿法 这种方法的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中小学生的注意力，学习过程中可不断地提高他们观察力、记忆力和舞蹈表演能力。此方法运用时，教师动作要准确，有感染力，最好是镜面示范，还要有简明的语言提示，引导小学生学习观察模仿的规律。 3.游戏法 运用游戏，容易提高小学生学的兴趣，保持学舞的热诚，从而提高舞蹈学习效率。 如，学习新疆舞时，常用手位较多，在复习此舞手位时，可用游戏《水果树》：将提裙位、双托位、托帽位等九种手位名称写在各种色彩鲜艳，形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后做出卡片上的手位。 4.语言提示口令法 我们在舞蹈教学中，给学生提供的除了节奏外，还应该有更多的东西，如：感情、味道、语言提示、口令，可加快小学生对舞蹈内容、情感的理解，对动作的掌握，提高学习兴趣。 如：在教托按掌小踏步时，应有点下旁侧腰的感觉，但学生的眼睛不知落在何处，让人感觉是有形无神，我就用“美女照镜”来作比喻，结果学生立刻就心领神会了。 运用口令要注意简明、形象，不宜过多，加强音乐与动作的配合。 三、充分利用肢体语言，提高教学效果 舞蹈教学不同于静态条件下的课堂教学，学生不论是完成舞蹈的基础练习，还是组合练习，教师都要认真地观察并及时发现学生的错误动作，如果在教学过程中，教师能善于用手势、眼神、体态等肢体语言，暗示和纠正学生的错误动作，将会收到良好的教学效果，也会帮助初学者树立对学习舞蹈的信心。尤其在练习舞蹈组合时，恰当地使用肢体语言，会收到事半功倍的效果。教师在指导学生做练习时，如果掌握好手势、眼神、体态等肢体语言，将能使学生更加直观形象地接受到大量的信息，提高学生对各类舞蹈要领掌握的速度。不仅如此，还能使学生的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激，有利于减轻他们的视觉疲劳和心理疲劳，从而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈学习中。 作为舞蹈教学知识技能的输出，教师不仅要善于科学地运用好肢体语言，同时还要善于观察学生在学习中的肢体语言，分析和识别学生对学习舞蹈的态度，如发现学生眉头紧锁，表示对所练习的动作缺乏兴趣和信心;眉头舒展表示充满信心，嘴唇露出微笑表示对所学内容感兴趣;东张西望、低头表示心不在焉，而非语言的肢体并不神秘，只要教师掌握了，反过来用自身良好的肢体语言作为教学方式的改进，对提高教学效果有很大的帮助。 四、与音乐教学相结合，渗透舞蹈教学 在音乐教学中，可经常将学会的歌曲，听赏的乐曲，在进行音乐形象的分析之后，进行舞蹈教学。其形式也多种多样。例如歌曲表演、律动教学、集体舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中还可以有目的、有计划地培养发展少儿舞蹈动作的创编及即兴表演能力，提高他们对舞蹈的想象力、记忆力、创造力和表现能力。 小学校园的舞蹈教学对我们音乐教师而言，是一门挑战性、专业性较强的艺术教育事业，为了在小学生的心田中播下美的种子，启迪美的灵韵，培养和造就一批未来的艺术优秀人才，要遵循少儿的认知规律与心理特点，因材施教。当今社会需要的是复合型人才，一专多能，摆在小学音乐教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。我们应该刻苦努力，广泛地学习不仅是舞蹈在内的各种艺术知识与技能，不断探索新的艺术教学方法，就舞蹈教学而言，要有效调动学生学舞的主动性、积极性，争取最佳的舞蹈教学效果。让我们共同努力，使小学舞蹈这朵艳丽之花常开不败。

⑦ 如何进行舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

三、 教学舞蹈

1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

四\ 即兴创作。

幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新

⑧ 舞蹈教学方法有哪几种

口传身授教学：

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学：

1、完整教学法

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

组合动作教学：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

(8)让其向舞蹈教学扩展阅读：

在舞蹈教学中，舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法，教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

教师欲求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

参考资料：网络-舞蹈教学