❶ 学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤，有哪几步
学前教育是指来孩子的生理和心理方自面的健康教育以及培养孩子的智力（注意力、观察力、思维能力、语言表达能力和创造力）。在幼儿园的课程，一般有语言，计算，常识，体育，音乐，美术，舞蹈等等。
其实实施这些课程不一定要在课堂上进行，只要带着孩子，无论是在家里，在任何地方都可以进行的
❷ 学前教育音乐主要学什么
一、耳朵和大脑复、双手制的协调能力
越来越多的幼儿学习音乐启蒙教育，是因为音乐能锻炼幼儿的耳朵和大脑的协调能力。幼儿练习音乐的时候，既要用脑用心去记忆曲谱，还要注意用耳朵去辨别练习过程中出现的错误。然后用大脑指挥我们的双手去改正，去练习的更完美。幼儿每天的练习音乐都要保持高度的精神注意力，去让各个器官“各司其职”，促进大脑和双手、耳朵的协调发展。二、每天的小进步和目标
幼儿每天练习音乐重要的不是数量，而是过程和质量。每天在练习音乐过程中，发现自己的不足，并努力去改正错误，做好纠正每一个小细节，然后慢慢达成我们iruika的小目标，每次练琴就能够促使自己有所进步和收获，解决实际问题，而不是所谓的练了多少首曲子。在练习过程中遇到难点，知道怎样去解决，而不是只注重量，忽视了质，结果到最后越积越多，导致幼儿最后练不下去，甚至厌学、放弃，还会打击到孩子的兴趣。其实幼儿每天对音乐启蒙教育的练习都是在进步，在发现自己的不足，并加以改正。所以每一次的练习都要制定一个可行的小目标，并努力去实现它
❸ 学前教育专业(音乐方向)都学什么
学前教育学、儿童发展心理学、幼儿园管理、学前儿童艺术教育、艺术教育概论、教育科学研究版方法、儿童文学权、钢琴、声乐、视唱练耳、音乐基本理论、幼儿简易乐器演奏、舞蹈、幼儿舞蹈创编、幼儿歌舞唱游、书法、美术基础与欣赏等
学前教育是需要学习科目最多的专业之一，尤其艺术方面占用时间最多。不过音乐方向的相比美术方向稍占优势。
❹ 学前教育面试，该准备什么歌曲
面试一定要唱歌的哦，而且如果你唱得走音的话，华师大不要你的，他们要求很严回的。我同答学去年面试，唱得不怎么准，没过（她分数很高的）。其实唱什么歌无所谓，就是要音准，你去白度mp3那里看看儿童歌曲，选个自己熟的、难度适中的，不要太紧张了，呵呵，祝你录取成功！
❺ 中等职业学校学前教育专业教学用书:音乐(基础版)(第2版)(附光盘1张)第66～67怎么做
建议去参照音乐书上的五线谱图进行相关的知识的填写，并熟悉相关数字与之对应的关系。。。
❻ “学前教育(音乐)(师范)”与“音乐教育(师范)”有什么异同
学前教育更多偏向于学龄前幼儿的师范教育，而且学前教育毕业后更多的是去幼儿园工作。小学和中学一般招收音乐教育专业的，较少招收学前教育专业的学生。音乐教育则是更注重于音乐方面的研究，音乐教育毕业后可以去幼儿园，也可以去小学或者初中工作。
学前教育专业介绍：
培养目标：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，热爱学前教育事业，具有扎实的学前教育理论基础、良好的学前教育专业素养，掌握学前教育基本知识和基本技能，了解学前教育发展趋势，具备一定实践教学能力的幼儿园教师、学前教育行政人员、社区幼儿教育指导员等专业人才。
主干课程：学前心理学、学前教育学、学前卫生学、幼儿游戏理论、幼儿园课程论、学前教育科学研究方法、现代教育技术、学前儿童健康教育、学前儿童语言教育、学前儿童科学教育、学前儿童艺术教育、学前儿童社会教育、乐理与视唱、钢琴、舞蹈、美术等。
音乐教育专业介绍：
培养目标：音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
专业核心能力：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
专业核心课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
❼ 学前教育音乐教材里的第66个拜厄的曲子
拜厄是学钢琴的人的入门教程。由多首小作品组成。分别练习音程、各手指的灵活度等等。66条主要是练习流畅性。
❽ 如何在琴法教学中提高学前教育专业学生的音乐素养
．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。