拓展舞蹈教学

Ⅰ 学习舞蹈首先要学会哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。

二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

四、学会数八拍。

舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。

五、从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。

六、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

拓展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

禁忌

舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。

如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

Ⅱ 如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。

音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式

1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力

1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。

另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。

新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

Ⅲ 如何拓展舞蹈编导的创意

可以多多和其他的编导多多沟通交流，吸取其他老师的优势

Ⅳ 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学

随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。

Ⅳ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅵ 什么是少儿舞蹈教学法

少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 少儿舞蹈培训的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。

少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。

(6)拓展舞蹈教学扩展阅读：

少儿舞蹈分为少儿国际舞蹈与形体舞蹈两种，通过规范化、系统化的教学系统，以科学系统的形体芭蕾训练为基础，学习世界各国代表性舞蹈、了解世界各国的艺术，提升学生的艺术气质和艺术视野。

国际舞蹈通过启蒙式的教学方法，引导幼儿对舞蹈、声乐的热爱。同时启迪幼儿的艺术天赋，增强幼儿的自信心，从而达到培养少儿形体美与艺术气质的目的，这也是当下最适合少儿也是受家长们欢迎的少儿舞蹈形式。

少儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。

同时，培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

Ⅶ 自己在家怎样练习舞蹈基本功

坚持每来天练习基本功很自重要，一日练一日功，一日不练百日空。舞蹈基本功是需要长期锻炼的，如果很长一段时间不去练习，之后回功，那你就需要再痛一次!腿部的韧带是有一定韧性的，如橡皮巾一样、你压时会松开，不压会收回去。坚持每天练习、你的韧带会完全被拉开、练功贵在坚持!

腿的软开度训练

建议每天练早功：

压腿(前旁后)每腿5分钟

踢腿(前旁后)每腿50～200下(可分组做)

耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。

腰的训练

腰活动开了以后，先甩腰30次，再下腰15次(每下5次耗一会)

如果软度很差的话

建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上，踢腿数量在每腿200腿以上。

注意点：

记得训练之前先做热身活动，腰和膝盖很脆弱，要保护好了，特别是冬天要注意保暖，女孩子身体属阴性，很容易受寒，训练完了等汗没了再出去，不然以后会得风湿、关节病。

Ⅷ 启蒙舞蹈怎样拓展学生

兴趣的培养重在有趣，也是循序渐进的过程，刚开始可以让孩子多体验多感触，跟孩子多沟通，找到共鸣，孩子自然会喜欢的。具体的操作可以这样来做： 1、多给孩子讲舞蹈的好处。孩子还小，不知道跳舞有些什么好处，也不懂跳舞能给自己带来什么变化。比如身材变的更好，背挺的更直，走起来路很优雅之类的，多给孩子讲跳舞的好处，让孩子对舞蹈有个好印象。 2、多让孩子看舞蹈视频。电视节目上，那些跳舞的孩子们，总会让人们觉得她们很优秀。舞姿优美跳起来是那样的好看，多让孩子看看，看多了，孩子也像和她们一样上台跳舞的。 3、多和跳舞的孩子接触。现在女生中大部分孩子都学跳舞，一起玩的伙伴中，或者女同学中，要找个学跳舞的不难吧。让你的孩子多和这她们接触，让她们去感染她，多在这类环境中接触，也会对舞蹈好奇的。 4、带孩子去试听舞蹈课。很多舞蹈兴趣班都有试听课，第一节课应该都是免费的，当然具体根据每个兴趣班的情况。带孩子去试听一下，跳上一节，让孩子找找感觉，没准一跳就出感觉喜欢上舞蹈了。 5、给孩子报个短期舞蹈班。有时一节课是看不出来什么的，可以给孩子报个短期的舞蹈课程，让孩子多去感受几节课。刚开始几节肯定兴趣不大，但很多孩子都是跳着跳着就爱上了舞蹈。 6、问孩子为什么不喜欢跳舞。按理说女生是不排斥舞蹈的，若是假小子性格的女生也可以学街舞。如果她都不愿意学，那肯定是有原因的，父母要问问孩子，了解清楚为什么不愿学。但不要强迫孩子，女生不学舞蹈多了，不学舞蹈，还可以学其他兴趣。

Ⅸ 舞蹈班户外拓展都玩什么合适些，我这边接近海边

水上趣味活动，可办些海边、漂流及生存游戏等活动。益群体育 益德拓展