『壹』 如何提高初中美术课堂的教学效果
摘要：美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性．以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求．深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造．那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。本文就将围绕“营造美术课堂教学之美，提高初中美术教学质量”谈谈笔者的一些浅见。
『贰』 浅谈美术课堂教学中几种常见的作业评价方式及其应用
【内容摘要】老师对学生作业的正确评价对于激发学生的学习兴趣有着很版重要的作用权，而兴趣又将对学生今后的发展产生重要的影响。根据不同的情况采取合适的评价方式，能更好地激发学生的学习兴趣，提高课堂教学质量。笔者结合部分实例分析了现阶段美术课堂教学中常见的几种作业评价方式：课后批改评语式评价、课内完成面批式评价、情境创设式评价、学习观察自评式评价与作品交流互评式评价的优缺点及其应用。（剩余2947字）
『叁』 如何让美术课堂教学评价更有效
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。
『肆』 浅谈怎样有效提高美术课堂教学的魅力
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力是个值得讨论和学习的问题。相信只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
『伍』 请问如何提高高中美术课堂教学效率浅析
河北省宁晋县第五中学 郭文辉
作为一名与时俱进的美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康发展。那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，我们应怎样来提高美术课堂的教学效率呢？我认为可以从以下几个方面入手。
1 激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让学生做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
首先，要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
其次，发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。
2 培养问题意识
2.1 创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导、优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引导他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。
2.2 消除学生的依赖心理。在教学中，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
3 关注学习过程
关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下方面去关注学生美术学习探究过程。
3.1 突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
3.2 提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。