从南走到北舞蹈教学

1. 从北京南站到北京舞蹈学院怎么走北舞附近有比较便宜的宾馆嘛

741 717 换乘1次，13.7千米 741(左安门外-北京西站)，途经9站
步行246米，到北京南站
北京南站上，坐9站
广安门北下

717(菜户营桥东-东北旺中路)，途经14站
广安门北上，坐14站
中央民族大学下，再步行412米到达

2 运通202 717 换乘1次，13.5千米 运通202(赵公口长途站-锦绣大地绿色市场)，途经9站
步行252米，到北京南站
北京南站上，坐9站
天宁寺下

717(菜户营桥东-东北旺中路)，途经13站
天宁寺桥西上，坐13站
中央民族大学下，再步行412米到达

3 特5 695 换乘1次，15.0千米 特5(北京南站-香泉环岛)，途经11站
步行82米，到北京南站
北京南站上，坐11站
木樨地北下

695(北京西站-清河营村)，途经4站
木樨地北上，坐4站
中央民族大学下，再步行408米到达

4 122 732 换乘1次，14.5千米 122(北京站东-北京西站东)，途经6站
步行242米，到北京南站
北京南站上，坐6站
白纸坊桥北下

732(鹿海园小区-颐和园)，途经20站
白纸坊桥北上，坐20站
中央民族大学下，再步行413米到达

5 运通102 732 换乘1次，14.5千米 运通102(赵公口长途站-锦绣大地绿色市场)，途经6站
步行240米，到北京南站
北京南站上，坐6站
椿树馆下

732(鹿海园小区-颐和园)，途经19站
椿树馆街上，坐19站
中央民族大学下，再步行413米到达

6 381 717 换乘1次，15.5千米 381(北京南站-欣旺大街)，途经6站
步行112米，到北京南站
北京南站上，坐6站
牛街路口西下

717(菜户营桥东-东北旺中路)，途经16站
牛街路口西上，坐16站
中央民族大学下，再步行412米到达

7 53 732 换乘1次，14.4千米 53(四方桥西-北京西站东)，途经6站
步行304米，到北京南站
北京南站上，坐6站
椿树馆街下

732(鹿海园小区-颐和园)，途经19站
椿树馆街上，坐19站
中央民族大学下，再步行413米到达

8 800内环 697 换乘1次，14.8千米 800内环(左安路-左安路)，途经7站
步行239米，到北京南站
北京南站上，坐7站
白纸坊桥北下

697(菜户营桥东-颐和山庄)，途经11站
白纸坊桥北上，坐11站
国家图书馆下，再步行538米到达

9 939 717 换乘1次，15.8千米 939(北京南站-上辛堡信用社)，途经8站
步行138米，到北京南站
北京南站上，坐8站
广安门北下

717(菜户营桥东-东北旺中路)，途经14站
广安门北上，坐14站
中央民族大学下，再步行412米到达

10 运通202 697 换乘1次，14.8千米

2. 顺义区到北京舞蹈学院怎么走

公交线路：地铁15号线 → 地铁5号线 → 地铁2号线 → 地铁4号线大兴线，全程约47.7公里专

1、从顺义区步行约370米属,到达顺义站

2、乘坐地铁15号线,经过13站, 到达大屯路东站

3、步行约370米,换乘地铁5号线

4、乘坐地铁5号线,经过5站, 到达雍和宫站

5、步行约160米,换乘地铁2号线

6、乘坐地铁2号线,经过4站, 到达西直门站

7、乘坐地铁4号线大兴线,经过2站, 到达国家图书馆站

8、步行约900米,到达北京舞蹈学院

3. 从北京火车南站到北京舞蹈学院有多远

直线距离10公里。
从北京南站南广场乘特5路公交车，在白石桥西下车，向北走800米，第一个红绿灯处左转，直行500米即是北京舞蹈学院；
北广场乘102路电车，在终点站动物园下车，乘地铁或者公交车在国家图书馆下，找到红绿灯路口，就到了。
最方便：南站地下乘地铁4号线，直接到国家图书馆下。大概需要30分钟。

4. 从国家图书馆怎样去北京舞蹈学院

国家图书馆到北京舞蹈学院距离较近建议步行,步行线路如下：

1、从国家图书馆—公交站向正北方向出发，走40米，直走进入中关村南大街

2、沿中关村南大街走240米，左转进入万寿寺路

3、沿万寿寺路走410米，右转

4、走10米，右转

5、走130米，到达北京舞蹈学院

约11分钟约820米

5. 关于舞蹈欣赏的书

关于舞蹈欣赏的书有《世界舞蹈史》《中国古代舞蹈史教程》《中国近现代当代舞蹈发展史》《西方舞蹈文化史》《中国传统文化与舞蹈》。

1、《世界舞蹈史》

《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物，也是中国第一部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始，一直叙述至今天在西方流行的一些很有影响的民间舞，以及人们熟悉的交谊舞。《世界舞蹈史》的最大特点是，第一性史料颇多。

2、《中国古代舞蹈史教程》

《中国古代舞蹈史教程》是2000年上海音乐出版社出版的图书，作者是袁禾。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

3、《中国近现代当代舞蹈发展史》

《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150多年间中国舞蹈艺术发展的历程，这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。

这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈家们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。

4、《西方舞蹈文化史》

《西方舞蹈文化史》是中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，原书1981年由美国双日出版社出版于纽约。作者是美瓦尔特.索雷。是迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。

5、《中国传统文化与舞蹈》

《中国传统文化与舞蹈》是由金秋编写，中国社会科学出版社出版的一本书籍。这本书从传统文化的角度对中国古代舞蹈历史进行了系统的梳理。

共分六章：先秦时期的乐舞，论述了旧石器、新石器以及夏、商、周、春秋战国时期的舞蹈；秦汉时期的乐舞；魏晋南北朝时期的乐舞；隋、唐、五代时期的乐舞；宋辽金西夏元时期的乐舞；明清时期的乐舞。

6. 跪求一篇2000字的民间舞教学法心得体会 速度啊 谢谢了

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学了解到了各种民间舞蹈的教学元素。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，它的整体教育体制是中等舞蹈专业性学校的演变和延续。长期以来舞蹈的中专阶段教学重点，仍放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。这种做法，虽然也确实培养出了许多优秀舞蹈专业人才，但是随着时代的不断发展，随着经济体制从计划经济过渡到市场经济后对人才知识结构需求的整体变化，舞蹈专业的高等教育面临着一些根本性的思考，如单纯性强调某一项专业技能的培养，舞蹈专业自身专业项目之间的一些相互隔离，综合性知识结构不健全等，都会影响舞蹈专业高等教育人才的培养和发展方向种民间舞蹈的独特风味

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

对“中国民族民间舞”课程教学的认识
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌
几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

7. 如何跳好新疆维吾尔族舞蹈

在众多的传统民间舞蹈中，赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间歌舞形式，广泛流传于天山南北城镇乡村，深为广大维吾尔族群众所喜爱。这种舞蹈非常自由活泼，没有固定程式的要求，舞者即兴表演
。可一人独舞，两人对舞，也可三、五人甚至更多的人同舞。舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，维吾尔人都要跳。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演
，合上音乐节奏即可，可一人独舞、两人对舞或三五人同舞。赛乃姆舞蹈时，一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮后，大家常用热情的声音呼喊凯那!(加油啊之意)。这时人声、鼓乐声欢腾喧闹，把火热的气氛推向高潮，使所有参加者无比激动、兴奋。
解放后，随着打破封建礼教的束缚和妇女政治地位的提高，广大维吾尔族劳动妇女多能在群众性的场所跳赛乃姆了。
由于赛乃姆的音乐和节奏特点，使得舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。赛乃姆舞蹈的特点，首先表现在头、肩、手腕、腰、小腿部分的运作和巧妙的配合上。如头部有移颈、摇头；手腕动作有绕腕、翻腕、揉腕等；腰的部分有胸腰、侧腰、后腰；小腿部分的动作就更为丰富，如点、踢、跺、辗、转等。赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。当表演到高潮时，舞者一腿跪蹲，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开成右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈二次。这组动作有拍掌、耸肩、绕腕，而最后的移颈则起到画龙点睛的作用，突出表现了舞者怡然自得的心情。
其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。
赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。此外，赛乃姆舞中旋转和腰部的动作也较为丰富，这和吸收古代的胡旋舞有一定的关系。
新疆地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆以喀什为代表，这里的赛乃姆舞蹈比较明快活泼、深情优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富；北疆以伊犁为代表，它的赛乃姆舞蹈，吸收了一些其它民族的舞蹈成分，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作；东疆以哈密为代表，这里的赛乃姆音乐比较缓慢，节奏中保留了不常见的节拍，它的舞蹈动作稳重，手腕的变化不大，基本是半握拳式，在头上左右摆动，单步较多。由于各地区的赛乃姆风格特点不同，所以群众习惯在赛乃姆前面冠以地名以示区别，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆等。
赛乃姆的音乐，是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美、深情，节奏鲜明，由数量不同的歌曲组成，演唱时可以增减，但顺序不能颠倒，必须和音乐节奏紧密配合，和舞者情绪发展相适应，其节奏基本有以下两种，由慢发展到快。
赛乃姆的伴奏乐器，一般有弹拨尔、热瓦甫、都它、沙塔尔、达甫(即手鼓)等。手鼓在赛乃姆中，起着重要作用，既掌握速度，又以响亮流畅的鼓声渲染气氛，鼓舞人心。

8. 舞蹈中的八个点分别是哪八个方向

【八个方位——抄1—8点】是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。

即人的平面方位：一般以舞蹈者自己身体的正前方为标准，每向右转45°为一个方向，共分八个方向：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点

下图是舞蹈的八个方位：

八个点的作用：如果没有规范方向的话，那么老师在讲解的过程中会有很多模糊的点。所以这个时候舞蹈中的八个点的作用就体现出来的，之所以引起这个方向的概念，主要是为了方面学生和老师之间的沟通，这样的上课效果也会更高。

拓展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。