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舞蹈鉴赏教学大纲

发布时间:2021-02-16 16:41:58

Ⅰ 舞蹈鉴赏

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。

构成舞蹈鉴赏活动,需要具备以下三个条件:鉴赏主体(作为鉴赏舞蹈艺术作品的人);鉴赏客体(被鉴赏的舞蹈艺术作品)和鉴赏中介(舞蹈审美实践)o鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后,两者相互作用,就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说,鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中,舞蹈作品积极影响着鉴赏主体,唤起鉴赏者的情感活动;鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合,并尽可能发挥主观能动性,即鉴赏者的介人,努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴,并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象,使其更完整生动和鲜明,从而使鉴赏成为一种创造性的活动。

鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进人想象第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验,呈现出丰厚的内涵,成为一段柔情、一片风光、一个梦境。

Ⅱ 舞蹈鉴赏这门课怎么样,上课都干嘛呢,好过

“当时自己觉得写出了自己的感受,现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的,大四了一定要选街舞课。”

舞蹈,不仅仅是美化了的人体动作的艺术,更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈,喜欢它所表现的特有的美感,柔美苍劲并具,优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间,已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接,没有语言,却超越了一切语言,一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。

舞蹈,不是贵族的专利,也不是遥不可及的奢侈品,它是世界上不同阶层的共同体,是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子,也可以表现受人控制的悲剧木偶;他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄,也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。

舞蹈,无所不包。它不拘于形式,也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾,在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠,它给人优雅的欣赏和崇高的品味;而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞,又体现了人类对于自然的追求,处处流漏出感性的真实和人性的力量。

课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界,也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞,脚尖可立于人背上、肩上,甚至还可以立于人头顶而旋转,其技术难度和优美程度令人叹为观止;也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀,强健给人以力度之感,而同时又不失优雅,相反,力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击,让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了,以前,我并不是很喜欢踢踏舞,但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中,可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞,也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中,迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步,不愧是舞王的风范。

通过这门课的学习,我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧,让我的视觉得到了充分的冲击,也了解到了舞蹈在历史中的发展,以及舞蹈的分类等,让我对舞蹈有了理性上的大致把握。

通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏,我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点,以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈,又共同构成了舞蹈的多元化,也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突,才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如,芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞,而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击,但是经过形式和编排随着历史而改进,以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值,所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞,则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史,现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。

舞蹈伴随着人类而诞生,也伴随着人类的发展而发展,我们应该从各个角度去欣赏舞蹈,因为舞蹈本身就是多元化的,只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。

人体的美感,莫过于舞蹈,而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈,从诞生之日起,便将人本身与艺术完美的结合在一起,给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程,它也是一门艺术,欣赏者要不断提高自己的欣赏水平,才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体,喜欢一个舞蹈,我们可以点头称是,也可以拍案叫好,而那并不代表真正的欣赏,真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中,我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平,也会去欣赏更多更广的舞剧,让自己在感受舞蹈美感的同时,接受思想的升华。

Ⅲ 舞蹈鉴赏学什么

等鉴赏嘛,这个每个学校学的课程可能还会不一样的

Ⅳ 为什么要学舞蹈鉴赏求答案

很多人喜欢舞蹈这门艺术,觉得很美很奇妙,用变幻的动作来表达喜怒哀乐等版不同的情感,权但是,在学习了《舞蹈鉴赏》这门课后,就会对舞蹈有了更深的理解。 舞蹈是一个综合体,当然,其中舞者是整个舞蹈的核心,是舞蹈的演绎者,但是除了舞者之外,音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等也是舞蹈不可或缺的,比如在欣赏一个舞蹈作品,除了舞者的深厚的芭蕾功底和精湛的演绎之外,音乐、舞台美术也是一个很精彩的看点。灯光的明暗、颜色的调和等以及道具的合理使用,在整部舞剧中都会占了很重要的地位。有很多舞剧中还用了中国的国粹京剧作为背景音乐,用中国人的方式演绎西方的芭蕾,独具风格。有好的音乐、舞台美术作为补充。
这些就是学过鉴赏和没学过鉴赏科目的区别
所谓外行看热闹,内行看门道。正是如此啊~

Ⅳ 大学舞蹈鉴赏课是什么

大学舞蹈系学的课程:舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐欣赏、形式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、体韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾教学法。

(5)舞蹈鉴赏教学大纲扩展阅读:

学校舞蹈系的目标是培养具有舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈教学和舞蹈编辑等方面研究能力的高级专业人才。这个专业培养先进的舞蹈艺术人才和“复合”特殊应用人才全面道德、智力和身体发育的人可以从事教学,创造和辅导中国古典舞蹈,中国民间舞蹈,芭蕾,现代舞和其他舞蹈类型在学校、艺术团体、艺术(文化)博物馆,青年宫殿和其他单位。

毕业于大学舞蹈系的要求

1、有良好的身心素质,符合学校规定的德育、体育标准。

2、通过培训计划规定的所有教学环节。

3、舞蹈表演方向:总学分达到160学分(其中通识课程39学分,通识课程选修课6学分,专业基础课程38学分,专业必修课71学分,专业选修课6学分)。

4、舞蹈教育方向:总学分达到160学分(其中通识课程39学分,通识课程选修课6学分,专业基础课程38学分,专业必修课程71学分,专业选修课6学分)。

5、毕业论文(设计)、教育实习及格或以上;英语考生通过实用英语三级或以上考试;日本考生通过四级或以上水平测试;计算机考试已达到一级要求,课外培训项目已完成6个学分。

Ⅵ 急!!!求《舞蹈鉴赏》课程的相关信息

舞蹈的赏析,只用从几个方面着手:

一、舞剧情节,我认为这是最重要的,如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么,要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染,尽可能地进入剧情,这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。

二、芭蕾舞手语,芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈,并没有跳出条条框框的束缚,会用若干种定式手语来表达若干种感情。比如,两手交叉、手背朝外置于前胸,则表示为“爱”,而双手交叉、手背朝外置前腹前,便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介,负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。

三、演员的表演技巧,这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏,其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟,自己都会哼,但还要不断地看,看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧,看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧,也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
不管是什么演员,钢琴演员也好,京剧演员也好,歌剧演员也好,欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底,欣赏他们的训练成果。
耐力,就是演员在台上的高难动作的持久性,造型的持久性,舞者的身体要象钉子钉于地面,象画布上的画,不可以颤抖,不可以松劲;145度以上控侧腿,前后侧控高抬腿,两腿呈一直线,芭蕾要立全脚尖,主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水,纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。 弹跳力,演员要举止轻盈,起跳轻松,跳得高且自如,落地稳健,后劲长,不可以几个大跳后就如强驽之末,弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。 柔韧度,即身体各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直线不可以含糊,踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿,燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过,柔韧度得益于毯子功的训练。
其他技巧,包括平转,演员每迈一步即身体进行一百八十度转向,要呈直线行进;鹞子翻身,演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈,脚尖不超过原位三个脚掌的距离,这就是世界顶尖水准了;前后空翻,徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要,古典舞包含着丰富的中国文化,中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后,这竟与欲擒故纵,蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地,而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭,而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来,中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营,胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅,而本质却是教条主义的产物,它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒,要求到这个动作表示什么那个动作表示什么,它是自由的,开阔的,这正是中国儒学的思维方式,开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽,但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华:天、地、人合而为一。

Ⅶ 谈谈什么是 舞蹈鉴赏

舞蹈鉴赏其实就是,看一个舞蹈的背景人物发生的事情情节及过程这样介绍一下什么的,然后如果是要考A,B级的朋友,是有一本叫做 舞蹈鉴赏 的书的,会让你听音乐看舞蹈什么的

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