❶ 音乐课的演讲
音乐演讲与音乐相关的即可，未必一定要去评点作品或者，如果你的听众很专业的话你去评点专业作品反而难有好的演讲效果，你可以讲讲自己的音乐之路，或者用趣事来引起学生的兴趣等等作为开头和结尾，中间穿插专业内容就好了 一下给你参考
音乐演讲稿《音乐的魅力》
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，会用歌唱的节奏来统一步伐和着力点；当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞；当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，以上事例都说明生活中需要有音乐来陪衬，音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。
古往今来，无数的文人雅士无不精通音律，他们在自娱又娱人的过程中充实着生活。苏东坡以及家喻户晓的刘墉刘罗锅都是操琴高手；科学家爱因斯坦疲累之余，拉起小提琴也如醉如痴；我们当今的水稻之父袁隆平博士，不只是音乐欣赏的行家，舞也跳得翩翩。
早在2500年前，孔子就认为人应具有“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律，认为最终只有经过“乐”教才能达到人格完善的境界。可见，音乐与情感、品德关系之密切。所以在音乐教育中，儿童不应只是被动的听众，也应该作为音乐的参与者加入进来，让他们在潜移默化中辨别音乐的雅俗、良莠以及古今、中外等等，使学生在成长过程中，产生一种音乐上的免疫力，不至于被一些低俗的音乐所俘虏，在精神上受到腐蚀。正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”所以，音乐学习的结果，不只是个人艺术潜能的充分发挥，重要的是培养普通的、高素质的人。
❷ 跟音乐有关的演讲稿
音乐演讲稿《音乐的魅力》
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，会用歌唱的节奏来统一步伐和着力点；当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞；当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，以上事例都说明生活中需要有音乐来陪衬，音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。
古往今来，无数的文人雅士无不精通音律，他们在自娱又娱人的过程中充实着生活。苏东坡以及家喻户晓的刘墉刘罗锅都是操琴高手；科学家爱因斯坦疲累之余，拉起小提琴也如醉如痴；我们当今的水稻之父袁隆平博士，不只是音乐欣赏的行家，舞也跳得翩翩。
早在2500年前，孔子就认为人应具有“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律，认为最终只有经过“乐”教才能达到人格完善的境界。可见，音乐与情感、品德关系之密切。所以在音乐教育中，儿童不应只是被动的听众，也应该作为音乐的参与者加入进来，让他们在潜移默化中辨别音乐的雅俗、良莠以及古今、中外等等，使学生在成长过程中，产生一种音乐上的免疫力，不至于被一些低俗的音乐所俘虏，在精神上受到腐蚀。正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”所以，音乐学习的结果，不只是个人艺术潜能的充分发挥，重要的是培养普通的、高素质的人。
❸ 学习音乐的乐趣 演讲稿
哥们，完全符合要求是 爱莫能助，根据下面的自己改改吧
让音乐与使命同行
“凡音之起，皆由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应故生变，变成方，谓之音。此音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”
早在2500年前，孔子就认为人应具有“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律，认为最终只有经过“乐”教才能达到人格完善的境界。可见，音乐与情感、品德之密切。
古往今来，无数的文人雅士无不精通音律，他们在自娱又娱人的过程中充实着生活。唐寅、苏东坡，还有家喻户晓的刘墉刘罗锅，都是操琴高手；海外华人靳羽西女士，在少年时得过不少钢琴比赛的大奖；科学家爱因斯坦疲累之余，拉起小提琴，如醉如痴；我们当今的水稻之父袁隆平博士，不只是音乐欣赏的行家，舞也跳得翩翩。
音乐是那么神秘和超越自然：当四面楚歌响起时，英雄项羽的霸业竟被音乐勾起的愁肠击得粉碎，无颜以对江东父老。然而音乐又是那么贴近生活和溶入自然：当马头琴与长调凄婉地响起时，一匹准备遗弃自己孩子的母马，竟被这深情的音乐感染得与牧民一起落泪，饿得奄奄一息的小马驹终于又回到母亲的身边了。
在澳大利亚有一则与音乐有关的趣事：铁路局发现高雅的古典音乐竟然能制止暴力和破坏行为。每年铁路局都要花掉一大笔钱去修缮被破坏的设施，这让他们很头疼，无奈中，铁路局接受了一个听上去十分可笑的提议：在火车站播放古典音乐。
在接下来的两个月里，火车站播放了贝多芬的《月光奏鸣曲》，莫扎特的歌剧《魔笛》选段，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音乐。结果出人意料，修理费与上年同期相比下降了四分之三。
美国曾进行过一次题为你认为什么知识最有用的调查，工作1－10年的人认为专业知识最有用，工作11－20年的人认为管理才能和人际关系最有用，工作20年以上者认为艺术鉴赏力最重要。
有人说音乐教育是可有可无的，也有人说音乐教育包罗万象，无所不能，这些都是片面之词，失之偏颇。但是音乐教育决不是一种点缀的、肤浅的教育，要使音乐教育具有一定的地位，音乐教师就具有重大责任去提升音乐在所有学科中独具的魅力，我们的超级使命就是让我们的学生――未来的建设者去喜欢音乐。
音乐是贴近生活、自然、内在的，具有鼓舞、振奋和愉悦的本性，在音乐教育中，儿童不应只是被动的听众，而应作为音乐的参与者加入进来，让他们在潜移默化中辨别音乐的正邪、高下、雅俗、良莠以及古今、中外等等，使学生在成长过程中，有一种音乐上的免疫力，不至于被一些低俗的音乐所俘虏，甚至去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。
正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”所以，音乐学习的结果，不只是个人艺术潜能的充分发挥，重要的是培养普通的、高素质的公民，并对社会、历史、文化具有传承和提升的神圣使命。
我相信在我们共同的努力下，高尚的音乐、灿烂的文化、历史的悲鸣、时代的强音都会激励和鼓舞孩子们为了他一生的目标奋斗不息。
面对这满园春色，我愿抚琴一曲，让这美的旋律驱赶枯寂，浸润荒漠，引领孩子们进入音乐的圣殿，谱写人生壮丽辉煌的乐章，让音乐与使命同行吧！
❹ 关于音乐演讲稿
你想怎样演讲？讲清楚点。大家好！我是：LHZ（刘杭州）！刘杭州，这是我的自创歌曲：刘杭州
超流串烧
自创版
，希望大家能够喜欢！这样行吗？你到网络看一下我的（刘杭州
超流串烧
自创版）这首歌。
❺ 我的理想是当一名音乐老师演讲稿四百字。
我的理想是成为一名老师，因为我从小就敬佩老师。老师就像春蚕，“春蚕到死丝方尽”，老师就像蜡烛，“蜡炬成灰泪始干”，老师用自己的青春来陪伴着我们，他为学生想得多，为自己想得少。他们的这种精神怎么不值得我们钦佩呢？所以，我想变成老师。
假如变成了老师，我也一定会用我的青春来陪伴我的学生。我想谁要是做了我的学生，我一定会让他们每一天都过得快快乐乐，让他们觉得学习就是一种享受一种乐趣。我想我当了老师，我一定会教出一些非常出色的学生，让他们的前途无量，让他们成为科学家、作家、政治家……
当我变成老师后，我想我会和我的学生们打成一片。上课我将会非常严厉，单严厉中也会夹杂着一些幽默一些风趣。但下课的时候我会使他们的“大哥哥”一样带着他们一起玩耍一起嬉戏，在一起谈心，在一起谈天说地……
啊！我多想变成一名快乐的老师。
如果班上有些同学不听话，我有的是办法来对付他们，让他们心服口服的听我的话，我最先将会用我这“七寸不烂之舌”把他们说服。如果不行的话，我会用我的“少林功夫拳”来武力解决。最后还是不行的话，我将使出我“百里传父母”的绝招一一搞定。
我想我会永远活在学生的心中。让他们对我无法忘记，那时，我可能将会是一个成功的老师。
我想变成老师，变成一个又责任心的老师，变成一个有素养的老师，变成一个有渊博知识的老师，我想我以后会做到的。
啊！当我变成老师，我就会像春蚕一样，或蜡烛一样，“春蚕到死丝方尽”，“ 蜡炬成灰泪始干”，我一定会用我的一生，用我的一切来教好我未来的学生。
我想我的学生也会为他们有这样的老师感到无比的骄傲，无比的自豪。
啊！我真想马上变成一名光荣的老师！这不是梦。
❻ 以音乐为主题的五分钟演讲稿，高一水平的，是语文老师要求的课前5分钟自由演讲
“小时候，我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去；小时候，我以为你很神气，说上一句话来惊天动地。”歌声激荡着我的青春岁月，那时的我就仰慕于神圣的教师职业，希冀成为歌中那美丽的角色。天遂人愿，梦想成真、寒来暑往，授业解惑，我深深感受到为人师表的责任和使命，还有那无法释怀的平凡和奉献。正像歌里所唱:放飞的是希望，守巢的总是你；写下的是奉献，擦去的是名利。”
“厚积薄发、激活灵性、以爱育爱、达德成才”——在学校“爱的教育”理念下，音乐老师借助美妙的音符书写“师德”，表达“真爱”，滋润“灵魂”！
一次音乐课，我们学了一首歌名叫《国旗国旗真美丽》，等到我们基本上都学会了的时候，老师请个别同学上台来表演唱，我看到有一位男孩脸已经憋的通红，整个身体几乎都前倾着站了起来，手举的高高的，嘴里还喊着：“老师，叫我！老师，叫我！”他跑到讲台上后，却有些害羞似的望了我们一眼，底下了头，两只大眼睛忽闪忽闪的。我猜想,这肯定是一名性格比较内向的同学.老师耐心的鼓励了他，等到他哼唱了几句之后，就再也唱不下去了，台下已经有同学在起哄了，教室里充满嘲笑。我立即大声说：“同学们，这位同学可能是第一次上台唱歌，看到台下这么多人,一激动把歌词忘了，没关系，我们和她一起唱好吗？”同学们都说，好。
❼ 音乐演讲
你看一下可不可以套用这种来进行修改之后的演讲。
一份演讲稿一定要有你自己的思想 自己的语言
才能真正达到意义。
不然你的演讲稿就不是生动的
就跟背书一样。你觉得这样好么？
所以还是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。还是要尽力将自己的语言及天赋发挥出来。
加油把。
二十一世纪是一个具有创造意识的时代。现在整个教育界把开发儿童智力，提高学生素质作为自己的首要任务，而音乐是一门极富创造性的艺术，是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。身为一名小学音乐教师，承担着实施基础教育的重任。在教学实践中我亲身体验到了音乐对儿童发展所起到的巨大作用。现就与各位同行谈谈自己在教学中的几点尝试和体会。
一、以创编培养创新能力和创新意识。
众所周知，音乐是最具创造性特点的，人的创造才能再音乐活动中会得到充分发挥，在音乐教学中，我抓住一切能为学生提供发展的创造精神和创造能力的契机，及时诱导学生的创造欲望，使音乐学习和创新培养得到有机结合，相得益彰。
1、创编歌词，引发创新热情。
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
例如学习歌曲《小青蛙找家》时，当学生能熟练演唱后，我启发学生：还有哪些小动物会在玩游戏时不小心迷了路？你能把歌词改一改吗？于是学生将歌词改为自己喜欢的动物来演唱。如：“小花猫，喵喵喵”“小花狗，汪汪汪”“小鸭子，嘎嘎嘎”。学生兴致极高，唱得很投入，在唱歌中展开了想象的翅膀。
《牧童谣》这首歌的形式是一问一答，歌词简单，旋律明快，学完后，我将学生分为两组，一组问，一组答，衬词部分不变，学生兴趣很高，如“什么东西水中游”“小小鱼儿水中游”，“天上什么在飞翔”“天上鸟儿在飞翔”等。这样，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活跃了学生的思维，提高了创新能力。
如：在教《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆杂志征稿一张嘴，两只眼睛四条腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》：一只兔子一张嘴，两只眼睛四条腿，爱吃萝卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可爱……
2、创编动作，点燃创新火花。
低年级学生活泼爱动，喜欢表演。学习一首歌曲，只让他们单纯去记歌词，恐怕唱上三五遍也不易记住，而且学生也会觉得索然无味，让他们结合动作去理解新歌词，去演唱歌曲，从而培养了学生即兴表演的能力，点燃了学生创新的火花。
例如我在教唱《小小雨点》这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，扮演着雨点、花园、田野等，边唱边表演，他们微笑着带着表情，可爱极了！又如，我在教学《祖国，祖国我们爱你》这课时，学生们都用自己喜欢的动作表演“小鸟飞”、“小草生长”的情境。这不但论文发表提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
3、自制乐器的无穷魅力。
音乐课上，我们经常会用到一些乐器来为歌曲伴奏，表现音乐内容。如果每节课由老师去寻找、准备，不仅费时费力，而且每次都由老师限定乐器、伴奏类型，也不利于学生创造力的培养。于是，我把选择乐器的权利给了学生，让学生寻找身边一切可利用的东西，自己动手设计一件乐器，然后再根据自己乐器的声音特点和对音乐的感受选择伴奏节奏型。实践证明，学生的创造力是巨大的，他们不仅设计了多样的乐器，有的还给乐器穿上漂亮的衣服，画上花纹，真是别具匠心，新颖独特，俨然一件件小工艺品。学生拿着自己精心设计的乐器，展示着自己的音乐才能，乐此不疲。
有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。
二、音乐、绘画相结合，画中有色、声中有画。
新课改提倡学科综合，强调音乐与其他姊妹艺术的融合。在教学中，我做了大量尝试，收到了很好的效果，特别是对与音乐关系密切的美术学科的引入，达到了“画中有色、声中有画”的效果，进而达到活跃气氛，愉悦身心，陶冶情趣，诱发灵感，发展智力的目的。
如学习云南民歌《转圆圈》一歌时，老师把预先绘制的云南画贴在很半晌，使话中的竹楼、远山、草坪、月亮和欢乐的人群一一展现在学生的眼前。老师想学生介绍了名族的风俗习惯后，即作了表演般的范唱，霎时，学生犹如置身于草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起来。一阵激情之后，老师又启发学生根据绘画的方法和《转圆圈》的歌词展开想象：一轮明月由东方升起，宁静的山村，微风轻轻吹拂着树梢，远处群山朦朦胧胧，近处小溪潺潺留着。正当同学们沉醉在美好的意境中时，不知哪位学生情不自禁地唱起来：“月亮出来了！”于是全体同学也情不自禁地齐声和着：“月亮出来了！月亮出来了!”在欢乐的气氛中，一位学生指出黑板上的绘画仍未完全体现《转圆圈》所蕴含的意境，并要求老师批准他到黑板上作画。果然，他的想象画丰富多了：竹楼、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，还有一群小朋友和站在竹楼上呼喊着：“月亮出来了！”的小妹妹。画中情景交融，歌入画境，令人神往。
又如在教五年级《我是景颇小木果》时，我先不出现音乐，而是先向学生描述一幅美丽的画面：“高高的山上种满了绿油油的茶树，散发出一种独特的清香，白云像一条玉带缭绕在山间，一个美丽的景颇族小姑娘背着茶篓上山采茶，带着满心的喜悦唱着山歌采了满满一篓茶叶下山了。”然后让学生闭上眼睛听音乐，想象那一个美丽的画面，再一边听音乐一边把她画下来，结果我发现，在这个过程中学生不仅大体听会了歌曲，并且画得很好。这再一次证明了专家们的论点：音美结合会刺激学生的灵感，会使学生思维活跃，产生创作灵感，同时美术也可以增进学生对音乐的理解，二者是不仅可以互补还可以互相促进。
又如，欣赏《龟兔赛跑》，让学生用简笔画表现小兔子骄傲的样子和承认错误时的表情；欣赏《牧童短笛》，让学生任选一个段落，边听音乐边用画面表现牧童放牧、嬉戏、牧归等情景。这些绘画形式的引入，发挥了儿童的想象力，加深了对音乐作品的理解。
最后，我引用美国教育家雷塔科的话与同行共勉：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”
❽ 中华美德颂教师演讲稿，我是一名小学音乐教师，希望大家帮忙写一份1000字左右
这个不好办
❾ 关于音乐话题的演讲稿
恩科即便房价sad分开灰色的空间和富士康的空间划分空间和但是客户适当放宽速度很快发vsa