⑴ 浅谈如何有效地开展小学美术课堂教学活动
小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨
论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。
四、多元评价，在评价中体验
新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他
评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。
总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫
⑵ 浅谈如何做好幼儿美术教育的生活化
现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。
有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。
一、从兴趣入手
在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。
二、幼儿美术教育快乐化生活化
幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：
1、以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。
在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。
三、注重习惯的培养
对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。
1、活动前准备
活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。
2、活动过程中的教育
组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。
绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。
3、结束后的有序整理。
完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。
⑶ 浅谈如何提高美术课堂教学的实效性
摘要：教学无痕，润物细无声。美术教学的实效性非常重要，它表现在美术教学的方方面面，只要我们注重美术课堂中的“音乐情境、诗歌情境、生活情境、游戏情境”，才能大大提高学生学习美术的兴趣，从而达到美术课堂教学的实效性。关键词：音乐情境 诗歌情境 生活情境 游戏情境 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，新课程的美术教育强调培养学生学习兴趣，强调自主探究学习、合作学习，强调情感体验、注重学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位角色，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者、辅导者。教学中我从学生的学习实际出发，注重创设课堂教学情境,设计实用有效、生动有趣的美术活动，让学生在情境教学中获得审美、愉悦，从而提高美术课堂教学的实效性。 一、利用音乐情境，提高课堂教学的实效性。 音乐与美术同属艺术范畴，记得哪位哲人说过:“一切艺术都趋向于音乐”。而音乐与美术之间有许多可以融合的地方。音乐中的音符高低起伏、快慢相间的组合产生旋律、节奏。美术也一样，不同的色彩、线条，通过变化、交叉、叠加组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术。在美术教学中穿插诗意的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，激发、促进学生想象力和创造力。欣赏王文彬的油画《拾穗》时，让学生倾听《劳动最光荣》，一边欣赏热火朝天的劳动场面,一边观察人物的动态结构；如欣赏课中，我们一边听着古筝《高山流水》的弹奏，一边欣赏着董源、范宽的笔墨丹青；在欣赏约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能课时，我同样尝试用音乐的熏陶，比如：第九册《色彩的世界》，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的色彩情感，让学生觉得形与象相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的作品，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声；如痴如醉的乐典无形地牵引着我们进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在感情上产生共鸣，而且提高了课堂教学的实效性。 二、利用诗歌情境，提高课堂教学的实效性。 古希腊诗人西摩尼得斯“把绘画称为无声的诗，把诗称为有声的画”。中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”。可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象；把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。如在上第五册《四季歌》时，欣赏徐英槐的作品《月落乌啼霜满天》时，根据图意引入了张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 整首诗写出诗人张继强烈的思乡情，这种“静与响、虚与实、远与近”有机的结合将国家的安危和个人的乡愁紧紧串联起来，创造出了情景交融的典型化艺术境界。此画就是根据诗意而来，徐英槐所表现的就是一种非常大胆、出色的艺术创造。又如，第五册《飞流直下三千尺》，欣赏李可染的《千岩竞秀，万壑争流》这一作品时，先提问：这副画里描写的主要是什么景物？看了这副画你想到了什么？在讨论的基础上出示李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”在欣赏作品之余，配上声情并茂的诗朗诵，把学生融入到极其诱人，美妙的诗情画意中，提高了学生的审美能力，为创新能力的形成打下坚实的基础。图文欣赏是感性与理性统一的复杂的心理活动，欣赏者根据自己的生活经历、文化素养、审美观等，在对审美客体有所理解的基础上，通过感知、想象、情感、思维等心理活动，对审美客体进行再创造，构成脑中的审美意象唤起美感。欣赏的目标不仅只是解读一幅作品，而是通过对一幅作品的赏析，提升欣赏者的审美能力。通过联想、创造，从而培养学生的想象能力、创造能力。 联想绘画，领悟诗中用色的妙处，一幅优美的山水画就会跃然纸上。诗画结合，使学生达到更高的意境和审美享受。 三、利用生活情境，提高课堂教学的实效性。我国教育家陈鹤琴先生早就提出“大自然，大社会是我们的活教材”；“美就在生活中，美就在自然里”。好的校园生活应该是学生身心舒展、思想活跃的生活，充实而有成就感的生活，随时可获得各种关爱和帮助的生活。正如陶行知先生所说，好的生活就是好的教育。艺术贵在完全可以“学以致用”，将生活中那些为学生喜闻乐见的形式拿过来，用于教学，是完全可能的。开发学生身边的课程资源，设计艺术生活化的教学活动。在美术教学中，我时时注意联系生活实际创设一些生活情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。学习美术，闭门造车是不行的，还得走出室外，到社会中去。一是体验生活，深入观察，掘取素材，捕捉创作灵感。二是与人交流，互相切磋，感悟美术的真谛，不断提高。如第七册《台灯设计》一课，当同学们做完各种造型台灯时，我们模拟了一个买卖台灯的现场，一部分同学叫卖，一部分同学当顾客买台灯。在买卖的过程中，用语言交流，使自评互评在游戏中有趣地进行，远远超过了只是老师批改作业的范围，学生创作热情大，把自己溶入现实生活，让美术教学与社会生活紧密结合，让评价在交流中展开，使学生感受到实用美术的真谛。另外要引导学生在大自然中吸取审美的营养。如第四册《春天来了》一课，天气晴朗，地点设在室外，让学生融入大自然中，亲自去闻一闻花香，摸摸花草树木，这样他们会很兴奋。因为这里有着作者的寓意。课堂上看一看，听一听，闻一闻，摸一摸，尝一尝，让学习生动，让学生心动，心动而产生美感体验，从而使学生树立牢固的实践观，使学生的创造力和创新精神在实践中获得培养与校正。要让学生创造美，要让学生感受到美。美，无处不在；无时不有。美，需要我们去发现；美，需要我们去鉴赏；美，需要我们去传导；美，需要我们去创造。大师贝多芬说过：“自然是培养心胸的学校。” 对儿童来讲，只有当美术学习是一个自然而快乐的过程时，他们才能永葆探索的兴趣和热情，把美术学习变成一种生活的需要。教师需要给他们充分的自由，提供多样的表现机会，他们才能焕发出惊人的创造力和表现力，去探索世界，从而提高课堂教学的实效性。 四、利用游戏情境，提高课堂教学的实效性。爱动是孩子的天性，游戏是孩子的最爱。游戏化的课堂教学能使学生学得更轻松，更开心，使他们的个性得到充分表现，还有助于激发学生的学习兴趣，因为有了兴趣学生才会主动参与到教学中来，成为学习的主人。所以，在教学中，运用学生喜闻乐见的游戏方式来激发学生学习的欲望，使学生主动参与学习，努力对未知领域进行探索。如第三册中的《好大的向日葵》一课，可以将本课设计成四个环节，即学生要创的四关，每一关都有学生喜欢的卡通人物为他们助威。第一关：你会画向日葵吗？第二关：比一比谁画的向日葵最美？第三关：比一比谁画的最向日葵最大？（都说自己的向日葵大，没办法比）问题出来了，怎么解决呢？第四关：你画的向日葵究竟有多大？怎么才能看出来？你能想办法让你的最向日葵大吗？（学生讨论）学生热情高涨。这样，学生在游戏中获得了创作的快乐。 关注尊重每一个学生，为他们创设一个展示的舞台，让他们在学习活动中发挥自身的创造潜能，在体验中感受美、创造美。法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现” 。古人说：“学起于思，思源于疑” 。美术课堂教学对于开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。在今后的美术课堂教学中，我将与各位同行一起探索、研究、实践，不断提高小学美术课堂教学的实效性。
⑷ 浅议如何开展好幼儿生活化美术教学活动
幼儿美来术活动应充分利用最自贴近幼儿生活的各种教育资源来开展活动。生活化的美术教学内容可激发幼儿对美术学习的兴趣,让幼儿在活动中主动去求知、探索、实践。因此,生活化的美术教学材料是激发幼儿创作的源泉。而生活化的美术教学活动和形式,不仅升华了幼儿对艺术的情感,也挖掘了幼儿的创作潜能。
⑸ 如何开展生活化的小学美术课程教学
如何让小学美术走进生活 《义务教育美术课程标准》中指出：“教师应注重将专美术与学生生活经属验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中感悟美术的独特价值。
⑹ 浅谈如何打造美术课堂中的教学亮点
从授课到作业的辅导，是教师与学生互动交流的一个过程，这个过程中教师和学生的身专份是平等属的。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”主动学习能力的培养可以使学生即善于动脑，又善于动手。体现在美术课堂上就是通过不断的引导、模仿、互动，来培养学生用线条、色彩、图象表现自己的想象和技能。在作业设计上，同样要让学生带着问题去思考解决的方法和途径。
⑺ 浅谈怎样有效提高美术课堂教学的魅力
作为教师，首先要有扎实的教学功底，还要有渊博的知识储备。这是魅力教学的共性。美专术是一门艺术学属科，需要专业的精神，塑造良好的课堂氛围，能吸引学生的注意，提高学生的兴趣，展现美术的魅力，就能提高课堂教学的魅力。
⑻ 如何实现美术课堂教学生活化
除了教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性，但是随着孩子年龄的增长，这种喜爱会慢慢消失，因此，为了保持学生的绘画热情，让他们更好的了解美术，提高美术技能，生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生从生活中发现美、创造美，使美术教学更加符合学生的认知规律，更加符合初中学生生理心理的特点，更加符合社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。
2实施初中美术课堂生活化的原因
目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先，教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了许多教师以及家长的观念，美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的过程中，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用，可以提高学生对美术更深刻的认识，培养美术灵感，从事美术创作。最后，当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征，美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思，没收获，甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因，有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在，加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。
3初中美术课堂生活化的措施
3.1拓展课堂资源，体现美术教学与生活的密切关系
除了美术教育所采用的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，从而体现美术教学与生活的密切关系。例如，可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产，现代城市环境艺术以及自然景观等等，可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料，例如图片、教案等等。最后，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来，例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在，还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。
3.2重视美术鉴赏教学，提高学生视觉读写能力
现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此，美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中，是对美术作品的一种解读，因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先，美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养，提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操，提高他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。
3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展
首先，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力营造出相应的情感和氛围，让学生能够产生深切的体验，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点，不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围，有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范，有利于学生与教师之间的交流；小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间，互不影响等等。
3.4鼓励学生结合自身的生活经历，用美术表现生活
用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，体现生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。
4结束语
总之，生活是艺术的根源，艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要，美术教育必须"生活即教育"。因此，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的必然。