❶ 浅谈如何打造美术课堂中的教学亮点
从授课到作业的辅导，是教师与学生互动交流的一个过程，这个过程中教师和学生的身专份是平等属的。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”主动学习能力的培养可以使学生即善于动脑，又善于动手。体现在美术课堂上就是通过不断的引导、模仿、互动，来培养学生用线条、色彩、图象表现自己的想象和技能。在作业设计上，同样要让学生带着问题去思考解决的方法和途径。
❷ 如何有效地进行美术课堂教学
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图
❸ 如何开展美术课堂教学
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果
❹ 浅谈怎样有效提高美术课堂教学的魅力
作为教师，首先要有扎实的教学功底，还要有渊博的知识储备。这是魅力教学的共性。美专术是一门艺术学属科，需要专业的精神，塑造良好的课堂氛围，能吸引学生的注意，提高学生的兴趣，展现美术的魅力，就能提高课堂教学的魅力。
❺ 如何使美术课堂教学具有节奏的美感
节奏是课堂教学要素的一个重要组成部分，我国古代《礼乐记》中说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之”可见，节奏原指音乐中交替出现的有规律的强弱，长短现象，也比喻为均匀的有规律的工作过程。明快流畅的节奏给人以美的享受，如同音乐的轻重缓急，绘画的浓淡疏密，借用到教学上来，节奏是指课堂进程的缓急张驰，节奏艺术则是指课堂进程如何运用缓急张驰的艺术。
1. 课堂教学中要把握语言的节奏，抑扬顿挫，激情洋溢教师可以根据教学内容，课堂结构的具体需要来加以确定，就一般意义上讲，有这样的一种模式；开课稍快：精彩、少套话、废话；切入正题；放慢但语调可高昂些；展开讲解：要快，形成“小高潮”，烘托起愉悦的气氛，转入下一个问题：稍慢，结束：稍快，干脆利落，嘎然而止，或为下一节课铺垫，或练习，做作业。必须处理好导入展开，高潮，结尾四环节，注意首尾照应自然，高潮设置及时，过渡衔接得当，以体现教学结构的和谐美，曲线美和整体美。这种课堂宏观节奏，同学们的心理和生理运动曲线恰好成反向趋势，能解决学生的“疲劳区”的问题。同时教师优美的有节奏的语言是给学生最美的教育享受，课堂教学语言应有抑扬顿挫，节奏变化，作到直观生动，富有艺术性。应少一点如雷贯耳，面目可憎，多一点优美动听，和颜悦色；少一点平淡无奇，平铺直叙，多一点荡气回肠，激情洋溢；少一点语言慌张，罗嗦繁琐，多一点娓娓道来，语言精炼。寓情于理和寓理于情的语言，能够消除学生的重重凝惑。用语言去发蒙、去启智、去激励、去引悟、去赞美、去督促。教师的语言节奏美是实现伟大的教育功能的基本途径。
2. 课堂教学中应注意空间符号节奏教学中同时还要注意书面语言节奏的处理。主要是板书、板画等，它同教师口语一样，都是教学信息的物质载体，是教学内容的传输介质或外壳。讲述是教师用字音说话，板书、板画则是用字形、图形说话，也都同样存在着节奏的处理问题。板书、板画是一种视觉语言符号，它除了要动用人的大脑思维等系统外，还要使用人的其他动觉系统眼、手等才能出现语义信息的传送，因此，它传输速率是比较缓慢的。所以，在一堂课里，对板书、板画本质的处理、安排，要有一个合理的层次节奏。一般说来，在课堂审美中，学生最忌一抄就是一大片，抄写时间过长，容易使学生疲乏，产生厌倦情绪。因此，在板书、板画的处理上，应注意层次分明，重点突出，能少写的绝不多写，并根据课堂教学内容和教学结构的需要，让板书、板画分层次、有节奏的出现，并注意板书、板画和口语交叉处理，同时进行的“交叉节奏形式”，其审美效果也是独具优势的。在“交叉节奏中”，板书、板画与口语二者的有节奏的间隔进行，使课堂教学处于一种波浪式的起伏变化旋律之中。快和慢、高和低、参差和错落，显示出节奏之美的魅力。此外，板书在讲究字迹工整、美观，行列安排适当的基础上，还要注意书写的速度即节奏问题，教师的板书速度应该略快于学生书写的速度。否则，就会使学生产生“延长视听”的感觉。让学生处于写——等待——写——等待……这样一种节奏中，在生理和心理上形成不和谐的循环。
3. 课堂教学中应注意语义信息的节奏除了上述课堂节奏的外部表现形态以外，从内部表现形态看，讲课的内部节奏也要注意美感。所谓讲课的内部节奏，就是指教学内部的节奏，包括教学内容的详略、多寡、取舍、分布等等，即语义信息的含量和流速。在一定时间内，学生的大脑运动机制能力是有一定限度的，学生的理解和吸收能力也是有限的，而且在不同的生理、心理曲线上，其兴奋中心也是不同的，因此，这种语义信息量的多少和流速的快慢，必须要与之相吻合。于是，这就要求教师对教学内容不能原样照抄照搬，而要根据上述要求，进行合理的有机的再创造，使教学内容的语义信息流动节奏，与课堂教学的外部形式口语、书面语等的节奏完美结合，以符合学生的兴奋中心运动规律，有经验的教师总是会根据学生的实际情况，对教学内容进行剪裁与安排，调整顺序，做到由浅入深，在认知需要上合乎学生的思维规律；由易到难，在心理上也合乎学生的接受习惯；由快到慢，在节奏上又合乎学生的审美体验。这样，既增加了学生学习的信心和兴趣，又为前后两部分教学内容的节奏寻觅到了一个和谐的音阶，并为学生的审美需要搭起了一座心理的彩桥。
总之，课堂教学的节奏美，可谓无处不在，无时不有，教学重点突出，洋略得当，活动循序渐进，由浅入深，过程张驰有度，动静结合，环节过渡自然，层次分明，教师字字珠玑，起伏有致，疏密相间的课堂结构，启发诱导，虚实相生的教学方法，教学内容内在的科学性，与教学外在表达的形式构成的艺术等等，均是课堂教学节奏美与艺术美的集中体现，是课堂教学高效，生动的“催化剂”。
通过以上分析，我们已经看出，要把握好讲课的节奏，必须要组织好课堂结构。讲课节奏作为一种教学方法和手段，不能游离于课堂结构之外，它必须服从于教学内容，服从于根据教学内容需要而建立的课堂结构。必须要把握好讲课节奏，遵循学生生理和心理的运动规律。只有合乎学生生理和心理运动规律的节奏，才具有美感，只有合乎人类语言运动规则的节奏，才具有审美价值。必须对节奏的追求进行处理，应当是有节制的、相对的、合理的、节奏太快，感觉不到“秩序”；太慢，则感觉不到“完整”；两者均不能给学生以审美享受，只有追求节奏的和谐，才可以求得真、善、美的统一。
❻ 浅谈如何提高美术课堂教学的实效性
摘要：教学无痕，润物细无声。美术教学的实效性非常重要，它表现在美术教学的方方面面，只要我们注重美术课堂中的“音乐情境、诗歌情境、生活情境、游戏情境”，才能大大提高学生学习美术的兴趣，从而达到美术课堂教学的实效性。关键词：音乐情境 诗歌情境 生活情境 游戏情境 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，新课程的美术教育强调培养学生学习兴趣，强调自主探究学习、合作学习，强调情感体验、注重学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位角色，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者、辅导者。教学中我从学生的学习实际出发，注重创设课堂教学情境,设计实用有效、生动有趣的美术活动，让学生在情境教学中获得审美、愉悦，从而提高美术课堂教学的实效性。 一、利用音乐情境，提高课堂教学的实效性。 音乐与美术同属艺术范畴，记得哪位哲人说过:“一切艺术都趋向于音乐”。而音乐与美术之间有许多可以融合的地方。音乐中的音符高低起伏、快慢相间的组合产生旋律、节奏。美术也一样，不同的色彩、线条，通过变化、交叉、叠加组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术。在美术教学中穿插诗意的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，激发、促进学生想象力和创造力。欣赏王文彬的油画《拾穗》时，让学生倾听《劳动最光荣》，一边欣赏热火朝天的劳动场面,一边观察人物的动态结构；如欣赏课中，我们一边听着古筝《高山流水》的弹奏，一边欣赏着董源、范宽的笔墨丹青；在欣赏约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能课时，我同样尝试用音乐的熏陶，比如：第九册《色彩的世界》，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的色彩情感，让学生觉得形与象相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的作品，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声；如痴如醉的乐典无形地牵引着我们进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在感情上产生共鸣，而且提高了课堂教学的实效性。 二、利用诗歌情境，提高课堂教学的实效性。 古希腊诗人西摩尼得斯“把绘画称为无声的诗，把诗称为有声的画”。中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”。可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象；把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。如在上第五册《四季歌》时，欣赏徐英槐的作品《月落乌啼霜满天》时，根据图意引入了张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 整首诗写出诗人张继强烈的思乡情，这种“静与响、虚与实、远与近”有机的结合将国家的安危和个人的乡愁紧紧串联起来，创造出了情景交融的典型化艺术境界。此画就是根据诗意而来，徐英槐所表现的就是一种非常大胆、出色的艺术创造。又如，第五册《飞流直下三千尺》，欣赏李可染的《千岩竞秀，万壑争流》这一作品时，先提问：这副画里描写的主要是什么景物？看了这副画你想到了什么？在讨论的基础上出示李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”在欣赏作品之余，配上声情并茂的诗朗诵，把学生融入到极其诱人，美妙的诗情画意中，提高了学生的审美能力，为创新能力的形成打下坚实的基础。图文欣赏是感性与理性统一的复杂的心理活动，欣赏者根据自己的生活经历、文化素养、审美观等，在对审美客体有所理解的基础上，通过感知、想象、情感、思维等心理活动，对审美客体进行再创造，构成脑中的审美意象唤起美感。欣赏的目标不仅只是解读一幅作品，而是通过对一幅作品的赏析，提升欣赏者的审美能力。通过联想、创造，从而培养学生的想象能力、创造能力。 联想绘画，领悟诗中用色的妙处，一幅优美的山水画就会跃然纸上。诗画结合，使学生达到更高的意境和审美享受。 三、利用生活情境，提高课堂教学的实效性。我国教育家陈鹤琴先生早就提出“大自然，大社会是我们的活教材”；“美就在生活中，美就在自然里”。好的校园生活应该是学生身心舒展、思想活跃的生活，充实而有成就感的生活，随时可获得各种关爱和帮助的生活。正如陶行知先生所说，好的生活就是好的教育。艺术贵在完全可以“学以致用”，将生活中那些为学生喜闻乐见的形式拿过来，用于教学，是完全可能的。开发学生身边的课程资源，设计艺术生活化的教学活动。在美术教学中，我时时注意联系生活实际创设一些生活情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。学习美术，闭门造车是不行的，还得走出室外，到社会中去。一是体验生活，深入观察，掘取素材，捕捉创作灵感。二是与人交流，互相切磋，感悟美术的真谛，不断提高。如第七册《台灯设计》一课，当同学们做完各种造型台灯时，我们模拟了一个买卖台灯的现场，一部分同学叫卖，一部分同学当顾客买台灯。在买卖的过程中，用语言交流，使自评互评在游戏中有趣地进行，远远超过了只是老师批改作业的范围，学生创作热情大，把自己溶入现实生活，让美术教学与社会生活紧密结合，让评价在交流中展开，使学生感受到实用美术的真谛。另外要引导学生在大自然中吸取审美的营养。如第四册《春天来了》一课，天气晴朗，地点设在室外，让学生融入大自然中，亲自去闻一闻花香，摸摸花草树木，这样他们会很兴奋。因为这里有着作者的寓意。课堂上看一看，听一听，闻一闻，摸一摸，尝一尝，让学习生动，让学生心动，心动而产生美感体验，从而使学生树立牢固的实践观，使学生的创造力和创新精神在实践中获得培养与校正。要让学生创造美，要让学生感受到美。美，无处不在；无时不有。美，需要我们去发现；美，需要我们去鉴赏；美，需要我们去传导；美，需要我们去创造。大师贝多芬说过：“自然是培养心胸的学校。” 对儿童来讲，只有当美术学习是一个自然而快乐的过程时，他们才能永葆探索的兴趣和热情，把美术学习变成一种生活的需要。教师需要给他们充分的自由，提供多样的表现机会，他们才能焕发出惊人的创造力和表现力，去探索世界，从而提高课堂教学的实效性。 四、利用游戏情境，提高课堂教学的实效性。爱动是孩子的天性，游戏是孩子的最爱。游戏化的课堂教学能使学生学得更轻松，更开心，使他们的个性得到充分表现，还有助于激发学生的学习兴趣，因为有了兴趣学生才会主动参与到教学中来，成为学习的主人。所以，在教学中，运用学生喜闻乐见的游戏方式来激发学生学习的欲望，使学生主动参与学习，努力对未知领域进行探索。如第三册中的《好大的向日葵》一课，可以将本课设计成四个环节，即学生要创的四关，每一关都有学生喜欢的卡通人物为他们助威。第一关：你会画向日葵吗？第二关：比一比谁画的向日葵最美？第三关：比一比谁画的最向日葵最大？（都说自己的向日葵大，没办法比）问题出来了，怎么解决呢？第四关：你画的向日葵究竟有多大？怎么才能看出来？你能想办法让你的最向日葵大吗？（学生讨论）学生热情高涨。这样，学生在游戏中获得了创作的快乐。 关注尊重每一个学生，为他们创设一个展示的舞台，让他们在学习活动中发挥自身的创造潜能，在体验中感受美、创造美。法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现” 。古人说：“学起于思，思源于疑” 。美术课堂教学对于开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。在今后的美术课堂教学中，我将与各位同行一起探索、研究、实践，不断提高小学美术课堂教学的实效性。
❼ 如何在美术教学中提高美术课堂教学的魅力
小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢?笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗?教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一:图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么?有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象:如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想:由这张画你会想到什么?有的学生说:天空上放飞热气球;有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二:添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的:课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品(纽扣、珠子等)。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品;并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师:老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗?(教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。)教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范:老师最喜欢多啦A梦了(在黑板上画出多啦A梦)，你知道它有哪些本领吗?你还想赋予它一些更加神奇的本领吗?生1:成为大厨师。师:好，老师给它带上厨师帽。(教师示范:画上帽子)生2:成为歌手。师:不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢?(学生画，教师帮助修改)生3:成为超人。师:这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗?(学生画)这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如:教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索