活着舞蹈教学

1. 电视剧福贵中的舞蹈

花鼓戏
湖南花鼓戏，湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史，经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，3、洞腔（即师公腔），4、小调。川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来，丰富了劳动人民群众的生活娱乐。

2. 零基础学舞蹈可以做教练吗

零基础学舞蹈抄只要学得好当然可以做教练了，但是你学舞蹈的时候就需要非常的认真了，如果想当教练，那么你的学习必须超越一般的人，并且你需要在专业的舞蹈培训机构专业学习，否则你的舞蹈教练的资格证很难拿到，只有经过专业的培训，才能考证进行教学。
想做舞蹈教练并不是特别容易的哟，你需要学习的东西非常多，同时必须刻苦勤奋。

3. 世界级舞蹈大师都有哪些人我们想迅速扩展眼界，有什么推荐的人活着视频！

首先在韩国的四大高手，真正能够上世界级的两个人，分别是lia（韩国第一女popper），和hojin，这两个人都参加过UK，在hojin面前，小南不是不行，是完全完全不行，他们两个比赛的视频上面的所有回答者都可以去看看，小南都比张佑赫厉害，因为小南是张的编舞，张能有今天小南也是有功劳的
说只要是韩国的都好的那位，知不知道在韩国poping的四大高手，分别是poping ds,kmoon,lia,hojin 当然poping ds也参加过UK，还和J-smooth比赛过，poping J也是比较厉害的
但是即便是hojin和败给过日本舞神gucchon，而gucchon曾被中国黄景行两次击败过，你说到底哪强？我们是不是不应该盲目迷信韩国的舞者都是好的，也许你们没和韩国的高手真正的比赛过
2006年北京WIB，韩国yoon来中国比赛，就输给过好多中国高手，像志仔，冯正，AMO，大脸这些高手都有不输于他或者强过他的实力吧
南贤俊和黄景行同台演出的时候小南有多紧张也是能看出来的吧，谁更厉害难道真的看不出来？
我个人非常喜欢lia和hojin还有kmoon我自己也多次模仿过，韩国的b-boy很厉害我是没话说
但如果真要说韩国什么都厉害，那我有绝对的理由和证据推翻这个说法
再来说locking很多人都说过世界最强是P-lock，中国上海caster舞团kino（中国第一女locking，还是美女）还有韩宇曾经在kod3中与P-lock和J-soul对战，虽然比赛结果是那样，但是我始终觉得中国没输多少，而且中国第一强的locking李冰冰在世界上的名誉也不错
所以说世界级高手有小南的我真的无语了，在韩国连小南都比不了的艺人里面如rain和junjin，神话这些人就更不用了
世界级高手
真的太不好回答了
EB的所有成员算是，boogaloo sam，pete，skeep rabbit,Mr.wiggles这些人我是无法反驳的
法国sarah也不过是EB二线嘛，还有美国MIKE,philp这些有几位大师的情况下还怎么提？
法国P-lock很强吧，还有日本gogo brother
中国黄景行
还有日本gucchon，kite
美国J-smooth
我说的大部分都是poping，因为我自己是跳poping
所以真的不知道该如何把所有的世界级高手列出来
就是poping而言我也无法把历届kod,WiB,b2d,UK等赛事的冠军之类列出来

4. 马蒂斯的《舞蹈》

“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

与色彩共舞：读马蒂斯的《舞蹈》

被誉为“野兽”的绘画，其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。今天，“野兽”已马为色彩鲜明和自由造型的代名词。

“野兽”派诞生于1905年，这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。这种画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。”马蒂斯就在一旁，他冻显得生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。

以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。它虽然没有形成纲领、有理论的画派，但却有一定数量的画家参加的，丰富而多产的艺术运动。

这一运动的精神领袖人物，无疑是亨利?马蒂斯（1869—1954年）。马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。1904年所作的一幅《豪奢、宁静和愉悦》，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他找到了一种更为直接的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可是构图依然是有程序的生活画面。同时，他吸收了非洲艺术的表现出风格，他对东方艺术（如日本版画、阿拉伯装饰图案等）有一种特殊的敏感。他渐渐地使东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，色彩的节奏也的于抽象化。马蒂斯说：“我所梦想的是一种平衡，纯粹而又安祥的艺术，没有烦恼和沮丧，对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰，就像一把安乐椅，可供人闪休息和解除疲劳。”这段话正是马蒂斯关于自己的艺术形式风格的总结。
野兽派的出现，仿佛是风起云涌的巴黎画坛在本世纪最初的十年间，形成的第一个高潮。他们将绘画中的色彩看作是感情直接表达的形式和符号，

他们的艺术仿佛是“与色彩共舞”。

舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》（作于1910年），显然是受了古希腊陶瓶画的影响，但主要还是吸收了民间舞蹈艺术成分。他说：“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物 ；生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”这幅画没有具体的情节，更没人令人烦恼和沮丧的内容。而是轻松和欢快的场面。在《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。因为此画已经将那种生命境界提炼出来 。伴着“舞蹈”的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。

仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界 ，确若自由自在的“野兽”；将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要以变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多，是艺术上最幸福的人生。

马蒂斯的《舞蹈》

在地上飞起来 或在天上飞起来
都不是一件 很难的事情 如同人
有时要在激荡的旋风中 保持平静
而我要飞起来 要和天地手牵手
这和我要一步走出躯体 没有
什么不同 此时我就是宇宙最红的叶子
拉着天地的手漫舞 无限地放大
飞翔的身影 当时光飞溅到我的身上
一棵活着的树 就能让我感动
此时我还是 飞得最高的云 一伸手
就能摸到星星 或是山中那只
不停奔跑的蚂蚁 为一粒小小的食粮
摇摆着头 感激不知谁赐予的恩情
只是我要飞起来 和天空大地一起
飞起来 就会看到荒山上的小黑屋里
我是一个农家的孩子 在点燃一盏油灯
就会看清所有的欢乐和悲痛 它们
孩子般呆呆地站着 看我把忧伤击碎
然后欢跃地走到诗歌里 鼓动起风
马蒂斯 你的《舞蹈》让我飞得好美
只差一步 我就会 飞入永生

5. 任静和曾明的活着这段舞是邓紫棋和谁合唱的

我是歌手第二季方大同帮唱邓紫棋

6. 活着1937舞蹈历史背景

群舞《活着1937》由来浙师大自音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创，刘健副教授作曲。1937年一群长期在日本帝国主义的凌辱和折磨下活着的人们积极对抗日本侵略者的故事。为了让多数人更好地活着，他们选择有尊严地死去。

以南京大屠杀为背景，在中国女性在丧失尊严的绝望中，毅然扛起民族救亡的大旗，与侵华日军斗争到底的故事，表现了中国女性坚贞不屈的刚烈意志和誓死与祖国共进退的顽强品性。

从受迫害的女性群体为出发点，通过不同女性角色塑造以及各年龄阶段女性的呈现，全面再现了日本帝国主义南京大屠杀的血腥暴行和滔天罪行。

光阴是一条渡不过的河流，而她们曾是那个寒冷季节里最美丽的花，就站在时光的彼岸。我看到，她们，在努力绽放。

(6)活着舞蹈教学扩展阅读

活着1937年，一群舞蹈浙江师范大学国家艺术基金会的支持下，获得了第一名的“十大工程”第九届中国舞蹈Lotus奖三等奖的团体舞蹈专业群浙江音乐和舞蹈的节日，和新作品的奖项。

团体舞蹈《活着的1937》由浙江师范大学音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创，刘健副教授作曲。刘学刚老师带领音乐学院舞蹈专业的23名学生完成了为期7个月的编舞。

7. 如今“”活着的”古代舞蹈有哪几种

现在还在流传的古代舞蹈。还有一些，但是不多了，大概了还有十几种吧。

8. 廊坊街舞，有不收费教跳舞或者是收了费真教东西的地方么。

年轻就要愤青，哈哈。但却是如何，我的小弟弟就在京客隆那的一个舞蹈内室学的，叫什么cs舞蹈的容，学了三个月，家里人根本看不到效果，就不去了。后来还纳闷，怎么三个多月啥都没学会，开始还以为他不好好学，后来问我弟弟才知道，他每次去那学，那个舞蹈室哪是教跳舞啊，太能骗人了。不过现在好点了，换地方了，不去那个cs了。

9. 活着1937舞蹈的背景和内涵是什么

群舞《活着1937》由浙师大音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创，刘健副教授作曲。1937年一群长回期在日本帝国答主义的凌辱和折磨下活着的人们积极对抗日本侵略者的故事。为了让多数人更好地活着，他们选择有尊严地死去。

以南京大屠杀为背景，在中国女性在丧失尊严的绝望中，毅然扛起民族救亡的大旗，与侵华日军斗争到底的故事，表现了中国女性坚贞不屈的刚烈意志和誓死与祖国共进退的顽强品性。

从受迫害的女性群体为出发点,通过不同女性角色塑造以及各年龄阶段女性的呈现,全面再现了日本帝国主义南京大屠杀的血腥暴行和滔天罪行。

光阴是一条渡不过的河流，而她们曾是那个寒冷季节里最美丽的花，就站在时光的彼岸。我看到，她们，在努力绽放。

(9)活着舞蹈教学扩展阅读

浙师大国家艺术基金2018年度资助项目群舞《活着1937》，曾荣获第九届中国舞蹈荷花奖“十佳作品”第一名，浙江省音乐舞蹈节职业组群舞三等奖和新作品奖等荣誉。

群舞《活着1937》由浙师大音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创，刘健副教授作曲。刘学刚老师带领音乐学院舞蹈学专业的23名学生历时七个月编排而成。

参考资料

资料来源于 浙江新闻《群舞在现悲壮历史》

10. 舞蹈对于人生命的意义

我所理解的最好的舞蹈教育，就是教舞育人的过程中帮助每一个孩子，去找到自己的生命价值。从事着自己喜欢的事情，过着自己想要的生活，这就足够了。对于生命，每个人，只有他自己，才能对它负责。这是任何人都代替不了的，无论你是他的亲爹，还是亲妈。





生命最可贵的，不在于结果，而在于过程。而生命最精彩的，就在于每个人可以用自己的方式，去度过自己的一生



当这种方式适合这个生命的时候，你就会发现这个生命充满着活力和激情——和外在的评判标准不一样，这种感受，只有生命的主体，也就是这个人才会知晓。





每个孩子都有自己的与生俱来的某种东西，科学家叫它基因，哲学家叫它天分，宗教家叫它命运。我也说不清楚，这究竟应该叫做什么，不妨就笼统地称之为“内在”。



我相信，每个孩子都有着自己的内在。而且，每个孩子的内在，都是不一样的。这种内在，又分为两种，一种是性格品质，一种是才华技能。





我认为，舞蹈，就是种生活；生活，就是以哪种方式，去活着，就是我们常说的，生活的方式。但是，我又觉得，生活方式，在这里，其实是轻了。我所理解的好的舞者，应该把她当做一种生命的方式。在舞蹈中诠释生命的意义！自信！快乐！