⑴ 该怎么教中国舞呢
教成人还是小孩,如果是大人的话可以从主要动作,难的动作先教起,教舞蹈很辛苦呢,我也是舞蹈老师
⑵ 教幼儿舞蹈,老师应该怎么做才能教
幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分,它形象直观、生动活泼,深受孩子们的喜爱,在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明,一部好的舞蹈作品,不但能够使幼儿受到美的熏陶,还能受到潜移默化的启迪和教育,促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而,在当前幼儿舞蹈的教育中,由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限,一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养,存在着一些问题 :一方面,认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够,对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面,教学方法陈旧,教学效果不明显。首先,教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中,教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作,并以学会教师的“规定动作”为主要目的,而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次,缺乏对幼儿身心特点的深入了解,教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验,创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性,而忽视幼儿情感的愉悦性,导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳,为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节,如果选材不当,就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别,幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。在幼儿眼中,大千世界,新奇无比:天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度,去感知事物的特点, 分析处理人和物,最后加以直观表现,就会产生艺术化的童趣。例如,舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手:“拉大锯、扯大锯,姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”,跋山涉水,终于兴高采烈地来到姥姥门前,坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了,小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情,反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动,这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点,所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈,常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范;选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径,可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生,激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显,他们对事物的认识还只是停留在事物的表面,极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望,练习起来就不会觉得枯燥,同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,教师要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 初学者在刚接触一个新动作时,难免会出现手脚无法协调进行的现象,常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿,这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演,让孩子们把动作分解成为单一的动作,反复交替练习,以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节,在动作衔接的地方要再次示范,这样学生才能明白动作之间的相互关系,增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解,阐述明白动作的方法和要领,使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象生动,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿,现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时,如告诉幼儿站直,它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样,他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 三、语言要优美 用语言创设音乐的意境,让幼儿展开想象的翅膀,使幼儿身临其境,在游戏中学习。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意,在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿,不用语言与学生交流,学生便不能明白动作的规格要领在何处,训练的目的是什么,这样不仅培养不出高水平的学生,更无法调动学生学习的积极性,因而也就达不到提高教学质量的目的。首先,在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受,在听觉上也要带来心灵的触动,教师尽量用标准的普通话和平和的语调,像旋律一样流畅,像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意语言表达的先后顺序,什么内容讲述在前,什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易,不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时,先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位,再进行头的环动练习,这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路,学生在做动作时就会出现错误,这时再去纠正就会影响他们学习的积极性,反而适得其反。最后,教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好,唤起学生的学习兴趣,调动学生的激情,促使学生在兴奋之中完成动作,减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”,把两脚比喻为“好朋友,你走我也走,永远都是好朋友”;教
⑶ 幼儿舞蹈要怎么教一节课的流程都是怎样的
排练幼抄儿舞蹈的时候先要把对型定住
随着音乐慢慢的教动作
你可以根据音乐的分配段数
编排富有这段音乐节奏的舞蹈动作
5到6岁的孩子在排舞的时候动作要稍微的简单些
对于有些幼儿舞蹈天赋比较高的可以加以难度
你还可以根据音乐在排对型的时候给个别幼儿当主舞
要是简单些的可以交第一段
然后第二段可以重复
结尾部分做个造型
有时候动作不一定要难的
难的动作对5到6岁的孩子来说还是有些比较困难
5
6岁的幼儿舞蹈动作是以
简单
伴有搞笑
老师也可以根据自己的分格给幼儿排舞
⑷ 教舞蹈的流程
教舞蹈的流程
舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:
一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
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口传教学方法:
口传,即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括
三个方面的内容:
1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
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舞蹈老师教学应具备的基本素质:
1、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。在这种情况下,学生越努力越糟,如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。
2、生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。
3、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能啰嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。
4、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,学生易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。
身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。
⑸ 如何教舞蹈
幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人,幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程对提高幼儿身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于小班幼儿来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名幼儿园舞蹈教师,应当把握小班幼儿的心理特点,选择适合幼儿年龄特点的内容和方法,引导幼儿在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进幼儿的全面发展。现在本活动中心就从以下几方面谈谈如何教小班幼儿学舞蹈。 一、以生动有趣的提示,激发幼儿学习舞蹈的兴趣 俗话说:兴趣是最好的老师。幼儿对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于小班幼儿来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣的重要方面。 1、选择幼儿易感受的音乐作为素材,引起幼儿共鸣 音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,幼儿颇为熟悉的童谣、歌曲,感染幼儿随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑;听到忧伤的乐声时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐声而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。 2、用形象的动作来让幼儿模仿、激发学习愿望 小班幼儿好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起幼儿共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让幼儿模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让幼儿模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当幼儿有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的幼儿就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然很稚嫩,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了幼儿的学习愿望。 3、抓住契机,寓教育于日常生活之中 小班幼儿天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,幼儿园常常播放音乐,这时我就看到有的幼儿随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着幼儿便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发幼儿学习兴趣的源泉。 二、创设学习氛围,提高表现技能,增强表现意识 小班幼儿年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合幼儿年龄特点的学习氛围,使幼儿直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。 1、创设学习氛围,帮助幼儿积累经验 在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导幼儿观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受 舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。 2、从幼儿经验出发创编舞蹈,帮助幼儿形象的理解舞蹈内容,增强表现力 幼儿年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据幼儿已有的生活经验来创编舞蹈,使幼儿易于理解。如在舞蹈《韭菜炒大葱》中:我让幼儿当小厨师,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《小狗乖乖》的学习中,我让幼儿表演小狗叫,小狗啃骨头、小狗在地上打滚等等。让学习的内容贴近幼儿的生活,幼儿在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。 3、让幼儿在游戏情境中轻松掌握基本技能 小班幼儿在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对幼儿的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把幼儿当成一棵大树,幼儿在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,幼儿常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让幼儿当小鸡、小鸟,当幼儿害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励幼儿克服困难,使幼儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。 三、用孩子的眼光来欣赏,注重个性发展,促进幼儿不同层次的提高 生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,促进幼儿不同层次的提高。 1、善于观察和发现,深入了解幼儿 舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解幼儿,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求幼儿自己摆一个造型,发现许多幼儿都喜欢做小花,但有一位幼儿却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”幼儿点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,幼儿的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。 2、学会用孩子的眼光来欣赏 我们都知道幼儿园舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而舞蹈活动时,教师对幼儿的评价是十分重要的,如一幼儿在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的幼儿。理解幼儿,用幼儿的眼光来欣赏能让我们走近幼儿的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。 3、面向全体、因材施教,促进幼儿不同层次的提高 每一位幼儿都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的幼儿乐感好,善于表现;有的幼儿节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的幼儿身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解幼儿的基础上面向全体幼儿,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的幼儿,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。 总而言之, 舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在小班的幼儿的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为幼儿园的舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使幼儿身心得到健康成长,促进幼儿全面发展。
⑹ 舞蹈教学视频怎么学
应该是反过来
⑺ 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学
随着社会经济的发展,人们的物质生活水平日益提高,人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分,舞蹈教学对提升学生的审美能力,发展学生想象力,陶冶学生情操,拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具,通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练,最大限度的解放身体,运用肢体语言表达情感,创造美好形象。通过舞蹈训练,可改变人体的自然形态,为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务,培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力,还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此,在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学,运用有限的教学时数,完成大纲所规定的教学任务,又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展,是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反应现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键,学生只有充分了解舞蹈的内涵,才能具有表现作品情感的思想基础。例如,在讲解《挂帅》这一古典舞作品时,舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事,即杨门女将的故事,北宋时期,西夏进犯中原,杨家将之一杨宗保为寻退兵良策,深夜入葫芦谷找寻栈道,不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗,十分悲痛,泣不成声,但左思右想之后,还是以国家大事为重,便强忍悲痛,应急挂帅,率众出征。充分讲解故事的同时,舞蹈老师应结合该作品的内容,再现主人公的心理活动和思想斗争,使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式,学生只有充分理解并领会了作品的内涵,才能把握好这些情感表现,这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象,使学生对舞蹈动作有一个全面的理解,可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中,充分发挥教师的示范作用,可先作出示范动作,边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系,让学生从不同角度观察教师的舞姿,使学生心领神会,然后让学生模仿体会。例如,在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习,学生练习时,开始不带音乐,教师数着拍子,指导学生练习,发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时,再配合音乐,直到熟练。通过教师的示范和讲解,学生从视觉上感受动作的形象,从听觉上领悟动作的要领。教学过程中,舞蹈教师可根据能力形成原理,挖掘舞蹈动作内在的递进关系,科学合理地安排教学顺序,以加强学生对舞蹈动作的理解和运用,使其学得快,记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化,我们可以知道,大师们都具备着扎实的基本功,他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性,塑造身体学生的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性,稳定性,协调性和灵活性,使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能,才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质,基础训练是学生发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中,教师应遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿,大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习,注重情感、节奏、构图的讲解,讲究呼吸的控制,教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作,去表现美,享受美,传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程,学生只有通过不断的实践练习,才能取得进步与提高,因此,在课堂教学过程中,教师应尽可能一边练习一边讲解,并做到言简意赅,增加学生实际练习的机会,使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容,对所学知识进行艺术创造和展示,从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐,导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异,每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式,领会能力,学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此,教学过程中,教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件,认清不同学生的能力差异,承认差异,加以区别对待。在集体教学的基础上,本着遵循共性和个性兼顾的原则,针对不同学生的实际情况实施个别辅导,实现因人施教。具体做法是,根据学生的不同舞蹈学习水平,把学生分成几个小组,实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生,对舞蹈能力弱的学生,可适当降低动作难度,积极消除学生的心理障碍,对于性格内向、腼腆的学生,可多安排他们参与集体的舞蹈活动,让他们在活动中感受观众的掌声,受到别人的肯定,树立学生对学习舞蹈的信心,从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生,教师可强化对他们的基本功和耐力的训练,必要时可以布置一些单独的有针对性的练习,以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生,教师可以给其设定更好的目标,要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用,使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况,采用相应的纠正手段,进行个别纠正,并提出不同的具体要求,让每个学生既有练习机会,又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体,是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中,教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西,将多媒体引入到舞蹈教学中,可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,增强学生对舞蹈的认识、了解,增强直观效果,使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象,激发学习兴趣,加深理解和记忆并能重复再现反复观看,实现认识的不断飞跃,充分传达教学意图,有利于培养学生兴趣和创造性思维,加强培养学生对知识获取与分析、处理能力,真正实现将知识技能内化为素质。例如:在技术动作教学当中,可以通过多媒体技术,清晰的了解动作对身体各部分的要求,并且可以通过多媒体进行完美的演示,建立视觉的感性认识,有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。
⑻ 谁知道教舞蹈的基本功是什么该怎么教呢
舞蹈基本功:踩跨、把上压前旁腿、横叉、竖叉、跪下腰、站下腰、踢腿、内耗高叉、甩腰、大跳、容小跳、定点转等。这是中国舞9级的基本功。
至于怎么教,看你教的对象是多大的孩子。比如2、3岁的简单的练下就行了,不要太狠,毕竟小孩子怕痛。
好吧,我学舞蹈也学了将近11年了。。
⑼ 舞蹈怎么教课
给孩子上舞蹈课,主要从舞蹈基础基本功形体训练开始教,可以通过下列几种方法教学:
1、语言讲解法:通过语言讲解解释动作步骤要领,讲解时语言要生动有趣,通俗易懂,吸引幼儿孩子注意力。
2、行动示范法:通过老师的行动示范,正确的动作配合丰富的表情和生动的语言讲解,来表演舞蹈作品,给幼儿孩子留下深刻印象,吸引孩子的注意力,引起孩子学习舞蹈的兴趣。
舞蹈课一节时长宜为30分钟,不宜过长。
(9)要怎么教学舞蹈扩展阅读:
舞蹈基本功的练习:
1、压腿:这是基本功训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高,但尽量每条腿都压到,并在感觉疼痛时多控制一会。
2、踢腿:压腿虽然很痛苦,但达不到什么显著的效果,最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立,脚背绷直,用脚背的力量带动踢腿,刚开始踢不好不要着急,重点是动作要标准,前,旁,后都需要踢到。
3、压肩:压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、甩腰:腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础,首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下,做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰,就是蹲在地上然后双手抱腿。
⑽ 如何进行舞蹈教学
1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,有具体到抽象,因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础,更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象,所以老师对只有曲调,没有歌词的舞蹈,应伴随着启发性、形象化的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的能力才能提高。如:在教律动《采茶》时,音乐很美,但幼儿对《采茶》一无所知,教舞蹈之前通过常识活动,让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况,并初步感知采茶的音乐。
(1) 幼儿感受舞蹈时,要注意培养幼儿观察的敏锐性,老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中,开始提的问题要提笼统的大问题,逐渐提小的问题,因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏的越多,感受的越细微,越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力:注意是认识的门户,人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下,才能有明晰的感知,高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要:每感受一个作品之前,都要丰富有关知识、印象,幼儿对作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情,乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中,可通过优美的旋律,舒展的舞姿,来陶冶幼儿的情操,从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲,儿童对美的事物有着自己的感知,不同的是,儿童的直观思维,一尘不染的内心世界,涉世未深的眼睛,其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时,作为教师的我们便要发挥字的作用,采取措施进行诱导活动,例如:在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中,作了一系列的诱导活动,如去看碟,看剧中的眼神亮相,一举手,一投足等等。人们都知道古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情,向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容,一个再美的舞蹈动作也没有感染力,可想而知,他拿什么去吸引观众呢?作为一名观众,纵使无任何音乐细胞,都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户,谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏,这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情,要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈,等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术,他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式,把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时,我先创设情境:“你们把自己当成一棵棵小草,在大草原上尽情吸引着太阳的光芒,通过太阳的照射使自己感到无比温暖,感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境,破坏生态平衡,导致草不绿、、、、、、”通过这些,让孩子们展开讨论,教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现,并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,作为教育者便要发挥他们自己的作用,做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的,因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品,假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》,形象鲜明、角色突出、语言通俗,深受小班幼儿喜欢,而大班则会觉得过于简单和幼稚,不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材,而大班可以选择没有歌词的乐曲,时间也可以长一些,音乐形象还可以多一些,但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上,我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲,同时加上曲中人物一些特有的动作,使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥,并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习,我采用了影视歌曲《济公》,因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐,很适合体现济公疯癫的形象,加上孩子盘腿坐,双手胸前合十立掌,闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作,就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子,既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲,整个课堂气氛就活跃,教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析:分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教练的方法。分析好动作要领后,老师再根据舞蹈动作的规律:身体的重心与平衡,动作的反作用,动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练,举一反三的方法,引导幼儿去发现,促进幼儿多思考,促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性:激发幼儿学习舞蹈的兴趣,学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动,情感、意志非认识成分,也起着重要的作用。因此,必须从激发兴趣入手,激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学,就本质来讲,是一中艺术熏陶,因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣,要重视培养过程,而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,又促进了能力的提高。
3、启发性的教,创造性的学。
4、在教学中以表扬为主,教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,使幼儿沉浸在愉快的环境中,享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力,老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈,并掌握了风格、情绪、节奏后,组织幼儿进行即兴创作,为幼儿创设迁移的条件,让幼儿用掌握的知识技能进行创新