㈠ 如何有效发挥竖笛在音乐教学中的辅助作用
竖笛进课堂之我见
乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，
在学校艺术教育中必须认真开展，
要
以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，
认真思考的。课堂乐器教学中
---
坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用
一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。正如歌德所说：
“如
果是玫瑰，它总会开花的。
”
一、选一样合适的乐器全面普及
竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了
广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，
人民教育出版社在新课标教
材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”
。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、
国家艺术课程标准组核心成员
——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”
。这一教学法的创立，为中国中小学课
堂器乐教学提供了很好的理论支撑。他在“竖笛教学法”中指出：
1
、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学
生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、
音乐演奏实践
（独奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即兴音乐创作、音乐欣赏等。能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，
该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，
竖笛的普及将会带来国民音乐教
育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2
、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又
能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3
、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型
组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，
使每一个孩子都可能享受到器
乐教学的益处。学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习）
，这又可能丰富
每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，
与课外音
乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用
1
、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢？我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，
学生目光集中。我指着笛子问：
“这是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，
想不想吹，
学生产生兴奋感，
跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，
先让班长吹，
再让几个比较活泼的学生吹，
最后让坐着不
动的学生吹。证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们
想听吗？”
“想！
”学生异口同声。我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》
，刚吹完，
学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。目标已达到，激发兴趣，一见钟
情。学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2
、坚笛教学中必须教会学生一些方法
（
1
）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和
嘴角吸气，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有气息支持的。
为使
学生感受气息的运用，
可以把学生分成若干小组，
运用对比法使学生感受用不同
的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；
把学生分成若干组，
有的组感受把一
张小纸片放在嘴前，
用气息把它吹动而不能把它吹跑，
或体验把小蜡烛吹动而不
能吹灭；
有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；
有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的
气息演奏出的效果的不同，
使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，
为进一步掌
握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（
2
）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌
尖冲开，
待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，
这时舌尖就像一个通气
阀门，
如果我们让它发出声音就像发
“嘟”
音的感觉。
㈡ 有关音乐教育的实验研究方案
有关音乐教育的实验研究方案
1、课题研究的背景
建国以后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，目前，音乐教师在贯彻落实《音乐课程标准》的过程中，要转变教育观念，（由单1课改为综合课），转变学生的学习方式，使“要我学”变为“我要学”，要注意学科的综合音乐教学，培养学生学习的爱好。“综合”音乐教育不仅是世界音乐教育的新潮流，更是新世纪在音乐教育方面的1个新起点。我国教育界已认识到综合音乐教育的重要性，在2002年颁布的国家艺术教育课程标准中也开始提到了音乐学科综合。
“综合”，是基础教育的1种基本理念。它体现了现代教育的1种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的的综合，是以音乐为本的综合，所以音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，从艺术的本质上讲，1切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同1艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相同之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作为艺术的1个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。所以音乐与相关学科之间形成合力，能最大限度地提高音乐教学的效果。
2、研究目标
1、通过研究和实验，在内容整合方面，以苏教版课本为主，结合新科标的要求和自己实验的经验，形成1套音乐教学与相关文化整合的思路和方法。
2、通过研究和实验，使我们教师在理论、教学方法、教育质量方面有质的提高。
3、通过研究和实验，使学生积极参与发展过程，让学生树立新的学习观念，在整合过程中，提高学生自主学习的能力，养成对相关文化多看、多想、多用的习惯，变被动接受为主动接受，使学生的素质或能力有相对的提高，这样有益于人格的片断化生成而向人格的完整化和谐的发展。
3、研究过程
课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统1和深化对课题的认识，从2004年10月下旬起到2005年6月初止，本课题组集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：本课题组成员除了参加由武进区教委组织的有关培训以外，本课题组还参加本学校的专责课题培训和邀请南师大潭顶良教授的新课程专题报告，看相关的书籍和材料。课题组成员每两周进行交流，每次交流与讨论时，都坚持做到示范带动，分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有区教研室和我校教科室支持，由课题组具体实施，并成立课题领导小组。保证了课题的有序展开。
研究过程
（1）以理论学习为指导，把握教改现状，明确教改方向。
课题确定以来，课题小组成员认真学习了“音乐课程标准解读”、课题方案和《立足音乐课堂，注重多元“整合”》等理论性文章。老师们除了各自研读以外，还1起进行交流，记录心得体会，以求融会贯通，对课题研究有所帮助。
（2）把课题研究和教研活动紧密结合起来，使2者相辅相成，互相促进。
每学期期初，组内老师围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。例如，周玉芬老师上的骨干教师示范课----《茉莉花》，刘燕老师上的区级调研课――《欢度佳节》。把“教”与“研”结合起来，使“教”有了目的，“研”有了依据，使2者相得益彰。
（3）对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
研究方法
本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法
4、研究重点与策略
整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是1种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为1条主线服务。同时，“整合”使音乐教学空间得到进1步拓展，冲出“模式”概念，突出艺术性和教法的“随机性与灵活性”。
1、更新教师的观念
围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我们大力宣扬3种观念的转变。
（1）转变角色
新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。
（2）坚持集体备课，争取每个单元有新的突破
围绕课题开展研究、备课活动，将研究和教学紧密结合再1起，做到再工作中研究、在研究中学习，在学习中发展。
（2）尊重学生的体验
在整合教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓励。
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2、教材内容的整合
（1）把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创造、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。
1、把音乐与姊妹等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生形象地理解音乐。
2、把音乐课程与非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；1定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
3、可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学活动与社会环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。
方法的整合
通过本阶段的课题实验，初步找出了音乐课程整合教学的1般方法
1、教师根据教学目标对教材进行分析和处理，决定用什么形式来呈现什么教学内容，并以课件或网页的形式呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用教师提供的资料(或自己查找准备的信息)进行个别化和协作式相结合的自主学习，并完成任务。
2、教师根据教学目标，用引导的的方法，把学生带入整合的课堂，学生再的引导下，或用文学、美术、地理历史加深对音乐内容的理解。
3、师生1起进行学习评价、反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围10分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过整合的任务，发挥了自己的主导作用，以各种形式、多种手段帮助学生学习，进1步调动学生的学习积极性。现在还不是全面评价课题成果的时候，我们现在只是看到音乐与学科整合进行教学后对学生影响不同的地方。
5、研究成效分析
2004年9月~2005年6，音乐课题组全面进入了实施阶段，这段时间，全组人员紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了1定的成绩，现总结如下：
1、教师方面
（1）通过本课题实验，提高了全体实验教师的理论水平，转变了教育观念。
实验教师在实验中边学习边思考，理论水平得到不断提高，能积极撰写有关课题实施的相关论文，周玉芬撰写的论文《多元化，音乐课堂新视角》、《在音乐教学中如何进行范唱》、《浅析小组合作学习法在竖笛教学中的作用》分别获江苏省1、2等奖。刘燕撰写的论文《让学生的音乐灵性在开放教学中插上翅膀》《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》《1花独放不是春万紫千红春满园》分别获武进区2、3等奖。课题组教师为准备好1个较优秀的音乐教案，相互讨论、研究，课题组先后制作出课程整合研究课课件好几节。周玉芬撰写的教案《茉莉花》获江苏省2等奖，目前，音乐教学与学科整合实验的热情正空前高涨。
（2）、开展整合课题实验，造就了1支优良的教师队伍
按照“音乐教学与相关学科整合研究”教师培训计划，教师都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。在区调研的1堂教学教学研讨活动中，刘燕老师上的《欢度佳节》，通过自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。在学校的青年教师评优中，她上的《西南风情》获得了2等奖，周玉芬老师参加武进区青年教师评优课《走进西藏》获1等奖。
2、学生方面
（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣
课题实施使学生有更多的机会去表现自己，刘燕老师的《西南风情》学生通过自己在现实生活中看到、听到的画面在这节课中反映出来了，学生用舞蹈的形式和听课老师1起共舞，把整堂课推向高潮，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来，周玉芬老师的1节《茉莉花》，学生用花语、花食、花疗讲述了茉莉花的功效，学生的兴致调动了整堂课。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。
（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性
中学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。
（3）、培养了学生的群体精神及合作能力
在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如，在器乐合奏要加入4声部的节奏练习，有的同学要担任器乐的主奏（旋律声部）有时候又是伴奏，这种角色的转换，意味着他们必须与他人紧密合作。如同学们在竖笛《太阳出来喜洋洋》中，学生都能很好的把握分寸，担任自己的角色，这样才能创造出美好的合奏效果。
㈢ 如何提高竖笛教学的效果
（1）借助竖笛进行视唱练习：如教师先引导学生挥拍念节奏，再用竖笛演奏，然后回再唱。这答样，只要掌握了节奏，学生都能自己唱出视唱曲。久而久之，视唱曲就多由学生自学，教师只要订正一下就行了。
（2）借助竖笛学习歌曲：学习一个声部的歌曲时，可以用竖笛熟悉旋律。学习两个声部的歌曲时，可以用竖笛合奏体会声部间的均衡和统一。
这样，在练习竖笛的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养了学生的自学能力和创造性思维。
㈣ 谈如何通过竖笛教学提高学生的音乐表现力
随着素抄质教育的深入开展,器乐进入音乐袭课堂是大势所趋。音乐课程标准提出:“音乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解,表达和创造能力,发挥教育的审美功能,丰富学生的课余音乐生活有着十分重要的作用。”竖笛,是一种廉价而又便于携带的乐器,它与民族乐器横笛指法相近,与朝鲜族的短箫也较相像,而且六孔竖笛指法比较简单,课堂上易学易奏,便于集体教学使用。竖备教学的目的是通过教学引发学生学习音乐的兴趣,培养学生良好的乐感,启迪学生的想象力、创造力、表现力。因此,竖笛学习不能成为技术学习,不应有繁难的技巧要求,也不应有高深的知识要求。
㈤ 音乐课如何开展竖笛教学
开展竖笛教学：
1、教学准备
主要开展以下准备工作。
（1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策；
（2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案；
（3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。
2、上课
主要是做好两个方面的工作：
（1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；
（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。
3、初始、巩固教学
初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。
（1）初学阶段（二年级）
本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。
本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。
（2）齐奏阶段（三到五年级）
本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。
（3）合奏阶段（六年级）
器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。
㈥ 小学音乐课中如何展开竖笛教学
学习竖笛能培养音准、增强音乐表现力，尤其是在视唱、唱歌、和欣赏教学的过程中运用竖笛可起到良好的促进作用。在实际教学中，如何搞好竖笛的教学、提高学习的兴趣，促进学生音乐素质的全面发展，我认为竖笛教学应遵循循序渐进的原则，注重培养兴趣，夯实基础和重视激发情感三个环节。 关键词：激发兴趣 基础训练 以情激情 合作演奏 一、激发学习竖笛的兴趣，调动学习主动性。 众所周知：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。 要培养学生学习竖笛的兴趣，首先就应该让他们由衷地喜欢上竖笛。对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。还记得，同学们在第一次拿到竖笛时兴奋的样子。他们一拿到竖笛就放到嘴里使劲吹，有的竖着、有的横着、有的模仿演奏家的样子，完全沉浸在自我感受中。看到学生投入的神态，我因此改变了原来设计的教学环节，任由他们自由的发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，激发调动他们的主动性。首先，我让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分？你会给他们取个名称吗？它的音色有什么特点？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。然后，在学生自己探究的基础上，教师再通过多种方法介绍竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。除了让学生了解学习竖笛的简单知识外，还要让学生学会欣赏用竖笛演奏的音乐，让他们在欣赏中感受到竖笛的美妙音色和丰富的表现力。“听一听”也是竖笛学习第一课中不可缺少的重要环节。此时，教师演奏的一首首熟悉的旋律会在学生幼小的心田里留下深刻的印像，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。 二、重视基础练习，逐步提高吹奏水平 初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础，要循序渐进，切不可操之过急。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。 1、培养正确的吹奏姿势 正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常用“抬头挺胸脚放平，两臂抬起眼望前”来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生低头、坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯。 1、掌握正确的呼吸方法和指法 在呼吸方法和指法方面，我要求学生“左上右下，孔按严，轻轻吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，用自然呼吸的力气吹奏。竖笛是吹奏乐器，它在气息运用上和歌唱是相通的。如进行呼吸、吹气的训练，就是让学生深吸一口气保持几秒钟，做吹纸练习，把纸条吹到一个角度，训练气息的控制能力，达到平缓、均匀的要求。吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯都会影响演奏的效果。学生初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放松，才能吹出饱满的低音，吹中音时的口风要较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，嘴唇微微用力，让气流细细地吹出，这样吹出的高音才明亮悦耳。 在学习中，常常发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，为此，我在课堂上反复讲解、示范，提醒学生按孔时不要紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。常用的方法是把指肚按在孔上，然后拿起来，看一看笛孔是否在指肚的正中间，并采取“一帮一”的方法，让学生做小老师互相检查、督促，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。 2、扎扎实实练好单吐法 单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。如果方法不当，则容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和谐、有着直接的影响。 训练吐音时，可以采用各种方法使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生拿着一张薄薄的纸条在正前方挂，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu - - -||”，观察吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要 领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时舌尖的动作和力度。然后，再用“tu”音视唱旋律，待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。 3、分层教学，共同提高 在竖笛教学中，我注意让每位学生依
㈦ 如何让学生在课堂中正确使用竖笛的方法初探
竖笛进课堂之我见
乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，
在学校艺术教育中版必须认真开展，权
要
以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，
认真思考的。课堂乐器教学中
---
坚笛，是最简单
㈧ 如何有效的开展小学器乐"竖笛"进课堂
竖笛进课堂之我见
乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，
在学校艺术教育中必须认真开展，
要
以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，
认真思考的。课堂乐器教学中
---
坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用
一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。正如歌德所说：
“如
果是玫瑰，它总会开花的。
”
一、选一样合适的乐器全面普及
竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了
广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，
人民教育出版社在新课标教
材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”
。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、
国家艺术课程标准组核心成员
——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”
。这一教学法的创立，为中国中小学课
堂器乐教学提供了很好的理论支撑。他在“竖笛教学法”中指出：
1
、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学
生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、
音乐演奏实践
（独奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即兴音乐创作、音乐欣赏等。能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，
该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，
竖笛的普及将会带来国民音乐教
育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2
、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又
能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3
、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型
组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，
使每一个孩子都可能享受到器
乐教学的益处。学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习）
，这又可能丰富
每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，
与课外音
乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用
1
、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢？我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，
学生目光集中。我指着笛子问：
“这是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，
想不想吹，
学生产生兴奋感，
跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，
先让班长吹，
再让几个比较活泼的学生吹，
最后让坐着不
动的学生吹。证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们
想听吗？”
“想！
”学生异口同声。我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》
，刚吹完，
学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。目标已达到，激发兴趣，一见钟
情。学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2
、坚笛教学中必须教会学生一些方法
（
1
）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和
嘴角吸气，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有气息支持的。
为使
学生感受气息的运用，
可以把学生分成若干小组，
运用对比法使学生感受用不同
的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；
把学生分成若干组，
有的组感受把一
张小纸片放在嘴前，
用气息把它吹动而不能把它吹跑，
或体验把小蜡烛吹动而不
能吹灭；
有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；
有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的
气息演奏出的效果的不同，
使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，
为进一步掌
握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（
2
）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌
尖冲开，
待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，
这时舌尖就像一个通气
阀门，
如果我们让它发出声音就像发
“嘟”
音的感觉。
在有连线的地方只有第一
个音采用单吐的技法，
后面的音不再做吐音，
只接前面
“嘟”
音的尾音发出
“呜”
音，
整个连城里面的音就像
“嘟鸣”
的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，
在音阶
1234567
，学生最容易掌握的各音顺序是
7654321
。为了避免单调枯燥的
指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》
，使学生感觉到竖
笛并不是很难的，
用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，
这样既丰富了教学内容
又可提高学生学习竖笛的兴趣。
三、教师要持之以恒——一往无前。
竖笛教育的事业是美好的，
前景是广阔的，
但它的道路却是曲折的。
这就需
要音乐教师想办法克服各种困难。
比如，
在面对义务教育一次性收费政策问题方
面，
要正确引导家长，
使其建立正确的教育观念，
让家长们明白竖笛教育是百利
无一害的好事，
要让家长形成
“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，
也要
买一只足以让孩子受用终生的乐器”
的观念。
在面对
“素质教育的教育氛围还不
浓厚，
应试教育的观念还很难顽固，
音乐教育不够重视”的困难时，
我们音乐家
教师不能随波逐流，
要有事业心和责任感，
不要总是指望别人来重视，
要自己重
视自己的事业，让所有人明白：音乐教育是其他教育所不能取代的重要性”
。无
论做什么事情，
没有持之以恒的毅力是难以成功的。
让学生在全面发展的的同时
有一技之长，
是素质教育的理念。
乐器教学的目标是为了让学生能在音乐上有一
技之长，
我们把终端目标分解成若干小目标，
逐个达成，串联成曲以后，
在音乐
课堂上安排一定的时间要在吹奏质量上，音色上做文章。并根据学生实际能力，
在形成一技之长的基础上加以提高，培养尖子，吹奏竖笛独奏曲。
㈨ 如何打造初中竖笛的高效课堂
传统的音乐教学忽略了学生的认知个性和音乐体验,不能有效激活学生对音乐学习的主观能动性,很难唤起学生对音乐的审美与学习需求。结合一线教学实际,对如何从学生的认知规律出发有针对性地设置开放