走江南舞蹈教学

㈠ 舞蹈教案 欢聚一堂怎么写

欢聚一堂的的歌词
【欢聚一堂】

演唱：刘和刚

聚一份欢畅 聚一份吉祥
聚一份花好月园的好时光
问候这春风
春风别来无恙
迎接这金秋
金秋衣锦还乡

聚一份祝福 聚一份兴旺
聚一份风调雨顺的好景象
亲亲这塞北
塞北春光浩荡
走走这江南
江南鸟语花香

欢聚一堂 欢聚一堂
听一听幸福和美满的二重唱
欢聚一堂 欢聚一堂
看看硕果和笑容上了金榜

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聚一份祝福 聚一份兴旺
聚一份风调雨顺的好景象
亲亲这塞北
塞北春光浩荡
走走这江南
江南鸟语花香

欢聚一堂 欢聚一堂
先饮一杯美酒心花怒放
欢聚一堂 欢聚一堂
再唱一曲友谊地久天长

欢聚一堂 欢聚一堂
先饮一杯美酒心花怒放
欢聚一堂 欢聚一堂
再唱一曲友谊地久天长
友谊地久天长

望采纳

㈡ 浅谈魏晋南北朝时期古代舞蹈理论的初级形式

丝竹鼓舞尽声色，中西融会启唐韵（魏晋南北朝舞蹈）"魏晋南北朝是艺术自觉的时代，也是舞蹈发生重大变革的时期。此时，舞蹈已改变了它在汉代被融于“百戏”的性质而向相对独立的形式过渡，并且形成了柔婉、绮丽、飘逸的文人化审美格调。同时，魏晋南北朝亦为舞蹈发展至唐代成为相对独立的表演艺术奠定了基础。

这一时期舞蹈的主要艺术特征
舞蹈呈现出多元态势
魏晋南北朝是我国古代对两汉经学的一元帝国文化的背叛、文化呈多元走向的时代，也是各民族大迁徙、社会大动荡的局面造成人文又一次自觉生动显现的时代。在这个社会大动荡、民族大融合的时代里，歌舞艺术得到了新的发展，舞蹈呈现出多元态势。

南北方形成几种主要的舞蹈形式
1 北方的杂舞
“杂舞”即指民间舞蹈，其著名的舞蹈有：“公莫舞”、“杯盘舞”、“白舞”、“拂舞”、“鹆舞”、“拍张舞”、“大垂手”、“小垂手”等。杂舞中有前代遗留下来的《明君》、《圣主》，均由鞞舞成长而来，《公莫舞》则由巾舞成长而来。此外，还有按照平易近间传布的舞蹈创作的《杯盘舞》、《拂舞》等。

西晋石崇在洛阳建金谷园，养蓄众多舞伎，恒舞于室，其中舞得最好的是绿珠，石崇作《明君舞》，绿珠饰演明君（即昭君），《明君舞》厥后也归入《清商乐》中。晋太康时风行的《杯盘舞》（又称《晋世宁》，祝愿晋世获导俪濑），舞者用手栖身杯盘，一再而舞。晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模拟鸟的舞蹈，他在公开场合之下，舞起来屈伸俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，良多灾类聚于罐顶，造型斑斓，下面有似带面具的男舞人，扬起长袖和吸腿起舞。

魏晋文人崇尚清谈，褒衣博带，手执尘尾赡桑他们常怀有人生无常、实时行乐的人生不美观，喜爱轻盈超脱、抒情委宛之美，这在必然水平上影响了那时的舞风。东晋顾恺之所绘的“洛神赋”中，洛神修颈细腰，手执尘尾扇，飘带萦绕，凌波微步，罗袜生尘，恰是这一时代审美的典型。另一幅是一男人立于饰有羽葆流苏的双鼓前，手执一双鼓棰正在吹奏。河西走廊的酒泉丁家闸魏、晋墓出土的《燕居行乐图》也有华夏舞风，舞伎头戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，显得轻盈潇洒。

2 南方的乐舞
南朝乐舞主要指南朝新声，其代表性的乐舞有：吴声歌曲、神弦歌、西曲、江南弄、上云乐、雅歌。吴声歌曲主要以歌为主，舞曲较少，代表性的舞蹈是“前溪曲”。“神弦歌”是巫觋祀神歌舞曲；“江南弄”是舞蹈曲；“西曲”以舞蹈为主；“上云乐”是祭神舞曲；“雅歌”是祭祀宗庙的雅乐。这些新声乐舞均被收录于郭茂倩编纂《乐府诗集》中的“清商曲辞”中。

《白纻舞》
白纻舞最早呈现于三国时代的吴国，舞伎着江南白纻制成的舞衣，质轻如云，色洁如银，广袖长裙。晋《白纻舞歌》：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”《白纻舞》后收入清商乐一向留传到隋唐。到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频仍。白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。这种长袖最能浮现白纻舞舞蹈动作的特点。舞女双手举起，长袖飘曳生姿，形成各类轻盈的姿态。在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的诗句，南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的诗句，正声名在统管交响、轻歌流唱之际，舞女如斯起舞的场景。南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》五章。表演《四时白纻歌》时，凡是为五个舞女集体起舞，表演竣事后，这些舞女还要向不雅鉴赏表演的王公贵族进酒。因为白纻舞是在劳动中发生的，而且先在平易近间传布，所以早期气概清爽。晋代往后，白纻舞进入了宫廷朱门，受到绮靡奢华的贵族风尚的感染，变灯揭捉艳起来，这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各类花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。~

㈢ 榴火自红， 柳线舞。

的路是一片水，来要进出水乡，自就得坐船。 渔网做门帘， 挂满树； 走近才见， 几户人家住。 渔网好像门帘一样，挂在树上。走近了才看到，渔网后面有几家人住着。 榴火自红， 柳线舞。 户户门前， 锁一副。 石榴熟透了，红得像火一样；柳树的枝条也随风乱舞。可是大家都不在家，全是铁将军把门。 要找人 稻花深处； 一步步， 踏停蛙鼓。 如果要找人，就要去稻田深处里找；你找人的脚步，把田里的青蛙都惊吓得停止了鸣叫。 蝉声住， 水上起夜雾； 儿童解缆送客， 一手好橹。 夜要到了，蝉也不叫了，水面上也起了薄薄的雾，小孩子解开缆绳送客，他也能划得一手好船。这首诗是一幅农村的生活景象，也是江南水乡特有的风情。

㈣ 有哪位知道天天向上20140228期山老师跳《江南吟》这支舞的背景音乐吗

琵琶吟 - 离殇。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTgwNDkzNDc2.html

㈤ 适合年会上女生跳的舞

年会上适合女生跳的舞非常的多，可以根据最近抖音很火的舞蹈视频学习适合版你们的舞蹈，根据权视频上的教程一步一步的学习，可能会比较的慢，但是只要走心就没有问题，还有就是可以找专业的老师为你们编排舞蹈，可能会更快更符合要求

㈥ 中国舞动作“卧鱼”的来历

卧鱼源于梅兰来芳的《贵妃醉酒自》。卧鱼：京剧演员的基本功之一。梅兰芳《贵妃醉酒》 又名卧云。卧鱼戏曲表演程式动作。有正反卧鱼两种。

正卧鱼的动作为：踏右步、双抖袖、双翻袖、右手高、左手平、右腿往前伸出再往后绕、撇在左腿后、立稳、缓缓下蹲往右卧、背着地、压在右脚上、左手往后背、右手放在胸前。反卧鱼动作与正卧鱼动作相反。

(6)走江南舞蹈教学扩展阅读：

艺术特点

在《贵妃醉酒》中主要看贵妃醉酒时的醉步和卧鱼的功夫，能够卧鱼三分钟都是绝活。卧鱼也是炫技的一种，演员从侧面弯下，人脸朝天，筱翠花在卧鱼时能保持凤冠下的珠子直起直落不摇摆。

《贵妃醉酒》中的卧鱼三次表现醉倒的贵妃仍然妩媚动人，同时展现演员的腰腿功夫，再到最后在“卧鱼”的基础上加上了嗅花的意思。

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。

2002年，梅葆玖等根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》、《太真外传》等改编成的大型交响京剧《大唐贵妃》，始由上海京剧院、中国京剧院、北京京剧院合作演出，以大布景、大制作闻名于世，是京剧改革的一个方向和尝试。

㈦ 金华江南哪几个地方有学拉丁舞的

现在,学拉丁舞的满地都是。但时间都不会呆得很长。学习虽是一年，但现在一些版老板，经营方式权跟以前不一样了。就说钱吧：以前是分期付款，现在是一次性要你缴清。不一次性缴纳现金，对方是不会让你去学的。再说，现在的经营老板也学着如何算计了，不管你学没学会，如果生意不是很好，他就立刻走人，把你已经交进去的钱统统都拿走了。人都跑了，你也没地方去投诉了。另外，你也想想，如果把钱一次性交进去了，对方钱都到手了，他们会对你负起责任来吗？
如果你真想去学的话，你应该去网络金华贴吧里去问，并写出明主题、谈谈想法。金华网友会回复你的。

㈧ 建国初期，职业舞蹈教育对于舞蹈专业建设的历史功绩是什么

60年弹指一挥间，60年舞蹈花绚烂。

20世纪上半叶，由于经历长期战乱，有着悠久历史的中国舞蹈，濒于衰落与失散。除了自宋朝以来被保存容纳于戏曲的部分尚有专业演出之外，民间舞蹈以其顽强的生命力潜存于广泛的民俗生活之中。1919年的五四新文化运动，是一次推动社会变革的新浪潮，舞蹈做为一种新文化形态，也更新了观念开始涌动：二、三十年代黎锦晖等新型的歌舞剧流行于城市；李伯钊在中国苏区组织起革命的歌舞；三、四十年代吴晓邦掀起新舞蹈运动；戴爱莲积极对边疆民间舞蹈的收集与演出；康巴尔汗、贾作光等对少数民族舞蹈的继承与发展；尤其是延安等革命根据地蓬勃的群众秧歌运动，都在抗日救亡、民族解放斗争的时代洪流中发挥过重要的作用。

随着中华人民共和国的建立，舞蹈艺术踏上了艰苦创业的道路。l949至l966年是当代中国舞蹈发展史上的重要时期，新一代舞蹈工作者意气风发，掀开了中国舞坛最初的序幕。他们随着时代的脉搏，奋力反映当时火热的生活，创作出如《人民胜利万岁》、《乘风破浪解放海南》、《藏民骑兵队》、《和平鸽》、《草原上的热巴》、《丰收之夜》等作品。随后十年，反映革命历史和现实生活题材作品的创作，进入了十分活跃的时期，尤其部队舞蹈工作者的热情更为突出。这一时期出现的诸如《艰苦岁月》、《飞夺泸定桥》、《大刀进行曲》、《狼牙山五壮士》、《罗盛教》、《三千里江山》、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《洗衣歌》、《丰收歌》等等，都是一批优秀的作品。它们以独到的构思，高昂真挚的情感和动人的舞蹈形象，热情地再现了中国人民不畏强暴的斗争历史，歌颂了新生祖国的幸福生活。

由于党和政府的重视和支持，对濒于失传的民族民间舞蹈进行了大力的抢救，大批新舞蹈工作者纷纷走向农村、草原、边寨深入生活，向民间艺人学习，在浩如烟海的民族民间舞蹈素材中汲取营养。经过l95l年的“红五月舞蹈大会演”，1953年、l957年的第一、二届“全国民间音乐舞蹈会演”和1955年的“全国群众业余音乐舞蹈会演”之后，一大批在民间广泛流传的传统汉族舞蹈，经过整理、编创后从广场走向舞台，从业余走向专业，以崭新的面貌先后与观众见面。如《红绸舞》、《腰鼓舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《采茶扑蝶》、《花鼓灯》、《荷花舞》、《跑驴》、《花鼓舞》、《大秧歌》、《春到茶山》、《采红菱》、《花伞舞》、《江南三月》等等。这些舞蹈具有较强的民俗色彩、鲜明的地域特征和浓厚的乡土气息，赢得广大人民群众的喜爱。

与此同时，少数民族舞蹈同样呈现出多姿多彩的局面。蒙古族的《鄂尔多斯》、《挤奶员》、《盅碗舞》，维吾尔族的《打鼓舞》、《盘子舞》、《摘葡萄》，朝鲜族的《扇舞》，傣族的《孔雀舞》，黎族的《草笠舞》，苗族的《苗族青年舞》，彝族的《快乐的罗嗦》、《阿哥追》，回族的《花儿与少年》等等，它们或风格独特、韵律典雅，或情感粗犷，动律秀美，将少数民族渊远流长的舞蹈形象，如诗如画地呈现给中外观众。

新中国不仅为舞蹈事业的发展开拓了大道，而且为舞蹈新秀的崛起创造了良机。这一时期，在为数众多的佼佼者中，脱颖而出并在国内外具有突出影响的是舒巧、斯琴塔日哈、崔美善、张均、赵青、白淑湘、陈爱莲、阿依吐拉、莫德格玛和刀美兰。她们的表演才华与艺术成就在新中国舞蹈事业的进程中有着举足轻重的地位，显现着无可替代的艺术魅力。她们的艺术成就在于其对舞蹈事业的真挚热爱和持之以恒的刻苦努力，她们是新中国第一代舞蹈家中的杰出代表。

中国舞坛“十大名家”的出现，是建国十七年间特有的舞蹈现象，她们光彩照人的艺术成就与艺术造诣，迄今难以逾越。

同时纳入舞蹈与戏剧范畴的中国舞剧，于上世纪三十年代曾初露端倪，而真正得到繁荣发展，却是在新中国成立以后。中国舞蹈艺术从远古时期的巫术礼仪到舞剧这一形式的出现，经过了数千年漫长的历程。商周时的乐舞奴隶，可以说是有史料记载的最早的舞蹈艺人。至秦汉宫廷乐舞盛行，曾出现过诗、歌，乐、舞以及武术杂技等为一体的“百戏”，魏晋南北朝各民族与东西方舞蹈的大交汇，特别是丝绸之路的通达，为隋唐五代乐舞的鼎盛辉煌奠定了基础。当时做为宫廷乐舞的《燕乐》，拥有极大的机构，唐玄宗亲自开创的乐舞作坊—梨园，竟达五百人之多，足见其当时盛况。宋元之后由于戏曲艺术的兴起，舞蹈渐渐融于其中而淡化了独立的艺术地位，但因此也使舞蹈与戏曲结下了不解之缘。上世纪五十年代，中国的舞蹈教育家在实践中 把舞蹈从戏曲中分离开来，既保留戏曲舞蹈特有的形体动律，又将之动作、技巧、表情、身韵予以发展，成为独具舞蹈特征的完整体系即中国古典舞教程，奠定了创立中国新古典抑或民族舞剧的重要基础。

民族舞剧最初的探索是从舞剧《盗仙草》开始的。在京剧名家的帮助下，舞蹈工作者成功塑造出白娘子的舞蹈形象。《盗仙草》的意义在于它是首部以戏曲舞蹈为基础创作的新古典舞剧。它与尔后出现的《碧莲池畔》、《东郭先生》、《海蚌姑娘》、《芙蓉花仙》等脱胎于同名戏曲的作品一道，充分显示了中国古典舞剧的魅力，为建立中国舞剧这一新的艺术形式，进行了有益和成功的实践。

1957年舞剧《宝莲灯》的问世，开创了中国舞剧创作的新纪元，并对当时的舞剧创作产生了重大影响。《并蒂莲》、《刘海砍樵》、《石义砍柴》等一批民族舞剧竞相登台；革命历史及现实题材的舞剧如《黄继光》、《蝶恋花》、《秦岭游击队》、《雁翎队》、《八女颂》、《刚果河在怒吼》等纷纷上演，舞剧创作出观了百花齐放的生动局面。同时，少数民族题材舞剧亦有可喜的收获。像黎族的《五朵红云》、蒙古族的《乌兰保》、彝族的《凉山巨变》等，都是最早以舞剧形式反映少数民族生活的成功作品。这些舞剧将色彩绚丽的少数民族舞蹈与戏剧内容有机结合，使许多少数民族舞蹈转化为戏剧性的舞蹈形象并独具一格。

在建国十周年庆祝活动前后，三部不同风格、不同类型的民族舞剧引起中外观众的广泛瞩目。《鱼美人》以华丽的色彩、动听的音乐和强大的演员阵容，令中国舞剧舞台斑斓夺目。它在借鉴欧洲芭蕾舞剧的艺术形式和结构方法上的偏重，特别是剧情的设置与中国传统的戏曲模式明显不同，其中的《蛇舞》、《珊瑚舞》等流传广泛并在国际比赛中获奖。《雷峰塔》是继《宝莲灯》之后又一部大型民族舞剧。它浓郁的气氛渲染、精心的意境营造、鲜明的人物刻画，不仅凸显出舞剧的重要特征，而且使舞剧充满诗情画意，给予观众由衷的审美愉悦。《小刀会》，明显拓宽了舞剧创作的道路。它以传统戏曲舞蹈为基础却不受其束缚，广泛吸收中国民间舞和武术但予以创新，特别是对武打的设计超脱程式化的表演进行了创造性变革。《小刀会》因充满阳刚之美并富于中国气派而独树一帜，使其成为中国舞剧的代表作之一。

简言之，建国十七年的中国舞剧，冲破了戏曲舞蹈的樊篱，与民间舞蹈相结合，融入传统的以及国外的各种艺术手段，逐渐形成了自己独有的艺术风格。但是其间所表现出的深受戏曲化的结构方式影响和编导手法雷同的局限性，也逐渐受到美学思想的挑战。尽管如此，这一时期仍不失为一个民族舞剧人才辈出、创作活跃和硕果累累的时代。

源于意大利、形成于法国的欧洲古典芭蕾 以其严谨规范的科学训练、高度的形体技巧和优雅华贵的气质，被誉为人类艺术皇冠上的一颗璀灿明珠。建国后芭蕾艺术完整、系统地进入中国，始于1954年前苏联芭蕾专家的到来和北京舞蹈学校的建立。l957年该校师生排演了德贝瓦尔的芭蕾舞剧《无益的谨慎》，是中国舞台上首部完整上演的欧洲古典芭蕾剧目。1958年，世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》在北京隆重上演．在国内外产生极大反响，它标志着中国芭蕾艺术发展的新纪元，成为当时中国人民文化生活中的一件大事。之后，年经的中国芭蕾艺术工作者又连续排演了世界芭蕾名著《海侠》和《吉赛尔》以及《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《泪泉》，体现了年轻的中国芭蕾舞编导独立创造的才华。中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团1964年演出的《红色娘子军》，是第一部中国芭蕾舞剧。它采用现实主义创作手法首次塑造了吴琼花、洪常青等栩栩如生的芭蕾舞当代人物形象。上海舞蹈学校莅年演出的根据同名歌剧改编的《白毛女》，同样是中国芭蕾舞剧的新收获。这个在我国人民中家喻户晓的故事，被成功地以芭蕾形式再现舞台，浓厚的乡土气和激昂的斗争场面，使舞剧颇具时代风采。

与此同时，中国舞蹈界对东方舞的学习、研究和演出也取得引人瞩目的成绩。“东方舞”的大概念不囿于地缘上的划分，它实际涵盖了亚．非、拉美许多发展中国家的舞蹈。周恩来总理亲自倡导成立的东方歌舞团，一方面向各国人民介绍优秀的中华民族文化，另一方面努力学习和表演亚非拉美的民族民间舞蹈。《拍球舞》(印度)、《八木小调》(日本)、《赞王歌》(尼泊尔)、《百花园中的仙女》(柬埔寨)、《古典双人舞》(缅甸)、《罐舞》(斯里兰卡)等受到中国观众的热烈欢迎。当年东方歌舞团严谨庄重的艺术作风和独一无二的演出风格在海内外享有盛名，被誉为“东方之花”。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》，是中国舞蹈进程中辉煌壮丽的一章。这部为庆祝建国十五周年而创作的史诗，以豪迈恢弘的气势和波澜壮阔的场景，形象描绘出中国人民在中国共产党领导下前赴后继、百折不挠的英雄业绩，给人以无尽的想象和力量。《东方红》中的舞蹈如《葵花向太阳》的壮美，《飞夺天险》的高超，《情深意长》的灵秀，《游击战》的轻捷以及《伟大的节日》中色彩斑斓的团结欢乐气氛等等，都为这部史诗增添着绚丽的光芒。它的成功演出受到热烈欢迎，成为中国音乐舞蹈史上的里程碑。

1949—1966年，受到党和国家关怀与重视的中国舞蹈艺术得到迅速发展。其秉承古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，在民族民间的丰田沃土里扎根、开花、结果；同时也以其民族精神的博大和进取，包容并吸纳着人类一切优秀文化的丰硕果实。这一时期，舞蹈工作者锲而不舍，以辛勤的汗水浇开了数以万计的舞蹈之花，奠定了中国舞蹈艺术的发展基础，创下了不可磨灭的卓越功绩。