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舞蹈教学舞者在聚集

发布时间:2021-02-24 14:05:36

❶ 如何进行舞蹈教学求答案

1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,有具体到抽象,因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础,更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象,所以老师对只有曲调,没有歌词的舞蹈,应伴随着启发性、形象化的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的能力才能提高。如:在教律动《采茶》时,音乐很美,但幼儿对《采茶》一无所知,教舞蹈之前通过常识活动,让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况,并初步感知采茶的音乐。
(1) 幼儿感受舞蹈时,要注意培养幼儿观察的敏锐性,老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中,开始提的问题要提笼统的大问题,逐渐提小的问题,因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏的越多,感受的越细微,越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力:注意是认识的门户,人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下,才能有明晰的感知,高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要:每感受一个作品之前,都要丰富有关知识、印象,幼儿对作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情,乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中,可通过优美的旋律,舒展的舞姿,来陶冶幼儿的情操,从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲,儿童对美的事物有着自己的感知,不同的是,儿童的直观思维,一尘不染的内心世界,涉世未深的眼睛,其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时,作为教师的我们便要发挥字的作用,采取措施进行诱导活动,例如:在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中,作了一系列的诱导活动,如去看碟,看剧中的眼神亮相,一举手,一投足等等。人们都知道古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情,向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容,一个再美的舞蹈动作也没有感染力,可想而知,他拿什么去吸引观众呢?作为一名观众,纵使无任何音乐细胞,都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户,谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏,这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情,要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈,等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术,他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式,把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时,我先创设情境:“你们把自己当成一棵棵小草,在大草原上尽情吸引着太阳的光芒,通过太阳的照射使自己感到无比温暖,感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境,破坏生态平衡,导致草不绿、、、、、、”通过这些,让孩子们展开讨论,教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现,并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,作为教育者便要发挥他们自己的作用,做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的,因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品,假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》,形象鲜明、角色突出、语言通俗,深受小班幼儿喜欢,而大班则会觉得过于简单和幼稚,不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材,而大班可以选择没有歌词的乐曲,时间也可以长一些,音乐形象还可以多一些,但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上,我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲,同时加上曲中人物一些特有的动作,使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥,并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习,我采用了影视歌曲《济公》,因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐,很适合体现济公疯癫的形象,加上孩子盘腿坐,双手胸前合十立掌,闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作,就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子,既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲,整个课堂气氛就活跃,教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析:分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教练的方法。分析好动作要领后,老师再根据舞蹈动作的规律:身体的重心与平衡,动作的反作用,动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练,举一反三的方法,引导幼儿去发现,促进幼儿多思考,促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性:激发幼儿学习舞蹈的兴趣,学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动,情感、意志非认识成分,也起着重要的作用。因此,必须从激发兴趣入手,激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学,就本质来讲,是一中艺术熏陶,因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣,要重视培养过程,而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,又促进了能力的提高。
3、启发性的教,创造性的学。
4、在教学中以表扬为主,教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,使幼儿沉浸在愉快的环境中,享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力,老师要为幼儿设计创造的环境。

❷ 论如何在舞蹈教学中进行舞蹈美感培养

舞蹈是以抒发情感为主,那么情感抒发则是舞蹈的目的,不论舞者通过什回么样的舞蹈语汇表达内答心情感,都须要让观赏者在观赏的过程中明了舞者的心态以做到让观赏者身临其境的惬意。这就是说明舞者在舞蹈的过程要求舞者是以情感带动的舞蹈。

❸ 舞蹈教学

舞蹈教学VCD我有很多,DVD少量,如果你是女舞者就好了,可以用数码相机照的脚背照片跟我换取,可惜我不需要男生脚背照片。

❹ 街舞的六个舞种

街舞中 机械舞的一种把 机械舞 也有分类的~

❺ 一个舞者在跳舞时,如何做好面部表情动作呢

长沙舞蹈培训学校 美喻庭女子形象会所的老师来讲解这一专题。 怎内样去做好表情动作呢?容那就是用心灵去感受音乐。都说音乐是舞蹈的灵魂,虽然这句话不是百分百的正确,但是舞蹈是离不开音乐的,舞蹈动作和面部表情是借助于音乐的旋律、节奏来体现,不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征,也产生不同的情绪,让音乐来激发内心的情感。情感是人们的心理反应,只有当你的情感随着音乐的不同变化时,你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作,如:眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中的面部表情,特别是眼睛,眼睛是心灵的窗口,眼神表达了人的内心世界。黑格尔说:整个灵魂究竟在哪一个器官上显现为灵魂?我们马上可以回答说:在眼睛上 灵魂不仅通过眼睛去看事物而且也要通过眼睛才被人看见。人肌体动作愤怒时----拍案而起。兴奋时----手舞足蹈。眼睛愤怒时----就会登起眼睛凶相毕露。眼睛高兴时----笑眼,就会笑眯眯眼睛变成一条线。由此可见人的七情六欲可以直接地从眼睛里反映出来。选手在表演中评委就会观察选手的眼神,不要说评委和专家,就拿观众来说,观众也会不知不觉地会把目光瞄准选手的眼睛。一个舞者的修养、舞德和气质就是从眼神里反映出来。

❻ 如何在舞蹈教学中提高学生的乐感

舞蹈是一门艺术,其依靠音乐、美术、戏剧的帮助,来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容,从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来,就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一,舞者想要达到这种境界,必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中,就已经开始强调乐感培养了,但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想,这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展,做好对学生的乐感培养至关重要。
一、乐感培养在舞蹈教学中的意义
(一)能够帮助学生更好地理解舞蹈意义
乐感是一个舞者所应具备的基本素养,在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中,教师只有培养出学生的乐感,才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感,从而更为恰当地将两者融为一体,并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中,由于很多学生并非从小就学习舞蹈,为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求,教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动,这对于学生来说不仅难度非常大,而且极其痛苦,很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现,教师必须要先对学生的乐感进行培养,然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在,让学生深刻的认识到舞蹈的意义,让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导,来降低学生对舞蹈的心里戒备,让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练,以便达到更好的训练效果。
(二)能够提升学生对舞蹈的审美情趣
“每一只舞蹈都有一个故事,每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多,相对于高超的难度动作而言,如何将舞蹈的情感表达出来,也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下,很多学生都成为了舞蹈技术高超,但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时,所给观众的感受就是缺失一种灵魂,舞蹈不知道想要表达什么,其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中,学生想要完美地诠释一个故事、一个人物,就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格,而这些都来自于学生对音乐的理解,来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容,体会到人物情感的表达,才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义,从而依靠自己的理解,在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。
二、舞蹈教学中乐感培养的问题
(一)对乐感的重要性认识不足
对于艺术而言,舞蹈和音乐是不可分割的,每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释,这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而,纵观当下的高校舞蹈教学模式而言,对于学生的乐感培养都存在不足,这是教师对乐感重视程度不足的表现,这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在,一个对音乐没有理解的舞者,很难真正的诠释出舞蹈的意义,甚至无法顺利完成舞蹈的表演,这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而,由于教师对乐感的重视程度不够,使得学生没有接受到应有的乐感培养,这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时,给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐,舞蹈音乐两张皮”。
(二)忽视对学生乐感的培养与开发
教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题,所谓没有意识,就不会有所行动,教师对乐感重视程度的不足,直接影响了自己的舞蹈教学导向,这无论是对于教师的舞蹈教学水平,还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言,大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养,而是要让学生能够依靠自身的水平,将一支舞蹈完整、全面地表达出来,提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标,教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发,就是提升学生的音乐鉴赏能力,能够让他们通过音乐来倾听其中的故事,去理解整首音乐的情感表达,进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前,绝大部分的乐感培养课程,以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中,笔者认为此种教学方法有欠妥当,因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的,想要让学生的乐感真正的得到提升,那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行,这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。
三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略
(一)加强对节奏的训练
节奏是舞蹈动态形象的直接表达,任何一个舞蹈都有着自己的节奏,或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现,内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化,外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化,在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来,就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性,而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。
为了让学生能够更好地掌握节奏,教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始,通过单节拍到复合节拍的转变,逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平,教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习,让学生在音乐伴奏下将节拍数出来,然后依靠自己对节拍节奏的把握,将其与音乐结合起来,学会在音乐节拍的引导下,控制自己的舞蹈节拍,最终达到随乐而动,随曲而舞的境界水平。 (二)提高对韵律的把握
每一部音乐作品都有着自己独特的韵律,这种韵律是音乐情感的一种表达,舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调,舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众,让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此,想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升,就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲,其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确,提升他们对音乐情感的理解和把握能力,从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来,并将情感依靠舞蹈传达出去,带给观众美的享受。
(三)提升对舞蹈形象的塑造
每一部音乐当中都有一个故事,在故事当中具有丰富的形象,舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来,让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态,在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上,必须要做好对舞蹈动作的恰当选择,才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例,每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式,舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来,完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中,就要进一步培养学生对音乐情绪的把握,尝试各种情绪的电影原声的音乐,仔细地聆听并感受其内在的情绪,然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受,并进一步想象,将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外,也要要求学生学习多方面的音乐知识,一个高素质的舞蹈人才,一定有着良好的艺术修养,对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。
四、结语
综上所述,要想在大学舞蹈教学阶段,让学生能够具备更好的舞蹈素养,就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈,绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的,而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合,才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来,在大学这一关键的舞蹈教学时期,必须要给予学生充分的乐感培养,使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础,为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。

❼ 舞蹈中重复一个动作表达出什么感情

白痴,当然是你复所扮演角色的感情制动作表达了。

舞蹈,除了展现美好的舞姿以外,还要表达出舞者的心境流露于表情动作之中,将角色以舞蹈的形式表露于观众面前,充分地展示剧情人物的喜怒哀乐,创作出生动的人物形象。

因此,舞者在舞蹈中重复一个动作,充分表达出角色处境的感情,是舞蹈所要表达的重点含义。

❽ 如何在舞蹈表演中提升自己的技能

舞蹈,是舞者用身心合一的动作语言去最生动、最直接、最本质地反应出社会和个人的思想、情感、道德、理想的结果,表达或再现人类对真、善、美的追求与向往。舞蹈,是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感,是构成舞蹈形象的重要因素,也是观众进行欣赏,获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情,还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作,是舞蹈艺术最基本的表现手段,是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作,它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟,但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内,对色、形、线等各个方面关系的合理布局,包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用,对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。这三要素的构成不是孤立的,而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来,构成有机的艺术整体。如何在上述方面有所突显,怎样才能学好你的舞蹈专业,怎样才能训练及掌握一个由舞者自我控制的,并可任舞者随心所欲去施展动作的身体,就成了所有舞蹈学习者要对待的问题。在把握中笔者个人认为应从八个字“紧张.认真.刻苦.虚心”下功夫。紧张—代表什么呢?不是说学习紧张,考试紧张,上台紧张,而是紧张的时代意识。自21世纪以来,世界已进入“知识爆炸”的“信息时代”。面对社会的飞速发展,人们的欣赏水平不断提高,作为舞者是不是应该给自己一个高标准的理想定位,还有对未来确定奋斗目标呢?首先,用更多的时间,特别是利用放假时间或周末时间多观赏一些优秀舞蹈作品,提高自己的舞蹈感觉。舞蹈感觉其实就是舞蹈中表现出来的一种感觉,它是建立在有肢体动作的“动感”基础上的。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提,每个人都有先天反应的差异,都具有先天的不同。有人天生应变能力强,协调性好,有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术,提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。但舞蹈的动感又不是普通意义上的动感,而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性,这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高是一个循序渐进的过程,学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围,这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。例如:舞蹈训练中常规的“擦地”动作,舞蹈者长期练习“擦地”,不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉,而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习,不断地接受器官与外界信号的反馈,使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。其次,认真体会,注意静下心来观看舞蹈演出,从中体会演员在舞台上表演的那种投入,以及各种的应变方式,不断提升舞蹈的表现力。其三,注重调动内在的感情,深化舞蹈情感的传达。一个舞蹈要想感染别人,首先要感染自己,只有感染自己才有可能感染别人。而情感的表达也是由舞蹈的全部动作包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。要知道舞蹈的艺术魅力之一来自人体。面对巴黎大歌剧院前的高浮雕群像《舞蹈》,谁不赞叹人体的动力和轻灵?面对敦煌宝窟中的佛界造像和飞天壁画,又怎能不感慨人体的巨大表现力!由人体组成的舞蹈动作,是舞蹈以形传情的特殊媒介。因此舞蹈教学必须从培养学生的悟性入手,只有通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化,才能使学生学会用心领悟,用情表现,全身心地投入到舞蹈作品中去。而在内心情感培养上,眼睛的表情非常重要,眼睛是人心灵的窗户,眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感,所以首先要使学生学会眉目传情。教学中应用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情,要求学生通过眼神来表达内心世界。除此之外,还要强化学生创造力的提高和音乐感知能力的培养,舞蹈需要音乐作为铺垫与强化,好的音乐对舞蹈是而是一种烘托和升华。

❾ 在有一期舞蹈节目里,有个人跳的街舞动作是叫圆月弯刀吗,非常难的动作,据说世界上只有三个人会那个动作

这三个人是怎么统计出去的?不可信。

❿ 镜头在背后的舞蹈教学视频 想多学点舞 前提是现代舞啊 MV里面的或solo都可以 拍摄的镜头要在舞者后面的

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