① 如何上好初中生的素描课,适用于课堂教学的文章
和他们说 美术生可以在升学的时候加分 有兴趣的来兴趣小组 培养几个尖的 也是筛选有兴趣的 然后整理一下你的教学方案 他们将代表你的教学成果和班级的整体水平 你不能希望他们个个都好
② 探究如何进行素描教学
素描是绘画艺术创作的基础,素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来,素描一直是画家苦练的基本功。通过素描,可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准,掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容,关于素描的教学在经历了近百年的拓展,发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展,各种学术分科越来越细,各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育,各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么?答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体,并把这种感受力通过灵巧的双手,用恰当的造型语言方式表达出来 。其次,素描训练是为创作服务的,素描与创作的关系就象树干与树叶的关系,也象种子和果实的关系,有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品,他们的素描和创作都是一体的,风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练,使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科,是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中,奠定动画片成功的关键是绘画设计,对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者,应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作,动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里,人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练,理应形成一套适合自己专业的教学体系,因此我们提出“动画素描”,旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础,设计出一套适合动画专业特点,真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯,真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛,而是使传统素描得到进一步发展,进一步专业化分支,从传统素描中提取有益的因素,根据动画专业自身的专业特点,导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合,使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时,主要由于现代设计的蓬勃发展,尤其是在设计观念上,设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统,传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要,甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标: 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感,形成手头的灵巧,使其对设计程序有一个清晰的认识,同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出,立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明,这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习,能够自然地过渡到设计运用中去,再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来,既充分训练了学生,又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善,在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法,这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现,动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟,而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约,一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束,动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程,因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上,动画的工作量已远远大于独幅画的创作,它无论从画面的数量,还是从一景一物的全方位的表现,动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片,其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象,都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时,却需要动画画家们画出十万多张画面,那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间,而在动画中,往往根据故事的发展,要求画出动作的全部过程,一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体,更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程,这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路,是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力,在传统素描的基础上加以取舍,融入动画设计的专业因素 ,并着重培养具有快速塑造形象能力,分析和表现系列动作,并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练,使学生在今后从事影视动画创作时,才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式,它有其专业化的一面,然而它与其他基础素描一样,目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力,因此在素描训练的基本原则上,要求是一致的。如:整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中,关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中,我们将逐一展开分析与比较,共同探讨出一套适合动画专业的方法来,为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求,进行动画素描训练的目的主要在于两个方面:使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来;体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象,尽管动画中的内容不乏想象和夸张,但许多细节的表现都来自于生活中。因此,对周边事物,包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中,画家可以依据自己的喜爱,以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作,
③ 如何创建更有效的素描课堂教学
1、关键来是培养学生学习的源兴趣,学生有了兴趣,何愁教不好?他们自己也会学了.
2、掌握有效的教学方法.
3、教师自己要有文本解读能力,课堂上要让学生大胆说出自己的理解.
4、要重视教学,培养学生用“我手写我心”.文章不在于技巧,关键在于富有真情实感.
5、掌握一些实用的教学法,多向名家学习,学习他们的课堂教学技能和方法,比如老一辈的教育家一些新课程改革后出现的特级教师的教学方法.
④ 每个素描老师教的课程是一样的吗,就是进度画什么物体
我是美术生,只是单单学习素描的话,我最早的时候老师先教我们练排线条。然后会临回摹简单几何体答,就像正方体,长方体,球体等。然后就会临摹单个物体,就像水果类,瓶瓶罐罐。期间会写生实物。最后就是临摹完整作品,自己独立写生。最后为了校考练习长期素描。不过在美术集训前,每个老师的教法都是不一样的。我从小到集训前专业教我的美术老师有两位,每一位的教学方法不一样。之前的是我的总结,希望帮助到你!
⑤ 浅谈如何进行素描教学
摘要:在素描教学中,教师应该将现场演示步骤与阶段检查法相结合,根据学生的专特点和学习情况属,分层次进行教学,并在教学中培养学生对绘画的兴趣和自主学习的意识,培养学生个性化的艺术创造力关键词:素描;教学;美术;学习[中图分类号]:G613.6 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2012)-05-0046-01素描作为艺术专业的必修基础课,是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。(剩余2206字)
⑥ 如何提高基础素描课堂教学效果
建立良好的师生关系是创造愉悦和谐的课堂气氛的基础。平日,教师要注意深回入到学生中去,答和学生打成一片,交知心朋友,建立起深厚的师生感情。在课堂教学中,教师要善于用亲切的眼神、和蔼的态度、热情的赞语来缩短师生心灵的差距,真诚地关怀和帮助每个学生,充分尊重他们,信任他们。要允许学生在学习中出现错误,允许学生充分表达自己的见解,允许学生质疑问难,对他们充满爱心、关心、热心、耐心和信心,巧妙拨动学生的情绪之弦,使学生"亲其师、信其道、乐其教"。
⑦ 素描课教学评价怎么写
1 关于临摹
根据以前在基础教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢写生,不愿意去临摹。我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生的思维,束缚学生的手脚,后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。临摹优秀的素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型美术的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。当然,我在安排幼师班素描基础训练临摹时,同时也注意不同时间、不同阶段的问题,从最基本的单个石膏几何体开始,要循序渐进,不能拔苗助长。对部分学生而言,最初的基础训练是枯燥、乏味的,因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体,批改过程中发现一名学生没有按要求起稿,画面上画错的地方也只是一涂了事,整个画面显得很凌乱、潦草。我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿,让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时,我发现她衣着整洁,头发梳得很整齐,还别了漂亮的头花。我马上改变了主意,对她说:“你今天穿的真漂亮,给人活泼天真的感觉,头发梳理的也很整洁,头花也很漂亮。”说到这,我收住话把她的作品让她看,当她看到自己的作品时,脸色慢慢变红了。我趁热打铁的对她说:“作业如同人的仪表,画的干净工整,看了就舒服,是一种享受,用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画,涂涂抹抹谁愿意看呢?一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗?”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天,这个同学重新画了一幅交给了我。赞科夫曾说过:“教育一旦触及学生的精神需要,就能发挥有效的作用。”通过这件事,使我体会到变批评为引导,维护学生的自尊,可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法
艺术大师罗丹说:“艺术家所见的自然现象,不同于普通人的眼睛所见的自然现象,因为艺术家的感受,能从物体外表体会内在的真实,通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时,总是习惯于从细部去看,看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上,就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品,不仅要立体的看,整体的看,重点的看,比较的看,还要艺术的看。在看的过程中,不但要用你的眼,更要用你的头脑去分析,要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。所以,对初学者而言,学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道,这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式,更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法,让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程
科学的观察方法与正确的作画过程是一致的,而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。作画环节中的每一阶段,有着明确的阶段目的、任务和要求;每一阶段之间,又有着因果、启承、交错的密切联系,只有这样,才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的,从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程,就不能保证画面的准确、深入与完整,同时还会延长时间。
4 要有立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度(长度)、宽度和厚度(深度)在内的三度空间,都表现为一定的形状、大小的体积。因此,从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念,学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象,变平面认识为立体认识,变平面表现为立体表现,掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合,学生有时不太理解,于是我就给她们边示范边讲解,这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风
在基础素描学习中,既要注重技能训练,又要发展思维能力,因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情,就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业,这是产生学习热情的原动力。主动,就是要主动地取人之长,补己之短,主动提出问题,积极思考,主动地探索进取,永不满足。勤奋,就是要勤练、勤看、勤想,以求得明理通理,提高技能技巧。求实,就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神,就会以科学的方法,严格按照基础素描训练的课题要求,循序渐进,脚踏实地地进行学习;就能认真地研究和表现客观物象,扎扎实实地练好基本功,而不好高骛远,流于虚浮,满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里,有“必然”走向“自由”,为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外,我觉得心里要有学生,要关爱每一个学生,尊重每一个学生。但关爱不是溺爱,我认为严也是一种爱的表现,特别是像美术这种随意性很强的课,对学生的严格要求,严格管理,严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。比如,在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画,可以随时调整你的坐姿,但前提是不允许讲话;上课时允许学生随意下位,找同学修改作业,进行合作学习,但前提是不得影响和妨碍其她同学。提出这种要求原因是,学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。与同学间的探讨、互改,向老师提问,或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改,这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。
⑧ 怎样让素描课变得有意思
和学生互动起来,掌握学生的心理,还有有你的想象力,最好能与学生打成一片。。。。。方法很多关键看你自己的把握~~~~~~~~~~管理好了学生也能提高他们的成绩
⑨ 学习素描的感受,学习方法和体会以及对现在的素描教学的看法和建议
我是一名在校学生,学美术也有好几年了。素描给我的感觉是上手容易,但想进一步的深入学习就比较难了。经常在学习过程中遇到许多的瓶颈,也曾彷徨过。我觉得学习素描最重要的还是要有恒心。几年前,和我一起参加美术班的同学有很多,众所周知素描一开始是非常枯燥无味的,常常面对石膏模型一画就是几个星期,很多同学耐不住性子就中途放弃了。我可能是天生比较内向,慢慢的就坚持了过来。
学习素描一要靠老师,二要靠自己。如果下定决心要学就一定要找个好老师,最好是不要古板的,发散性思维较强的,前提是基本功要好。因为启蒙老师本事的高低往往决定他的学生的对素描的感觉。我见过一些老师,他们往往只较学生一些死板的素描方法;例如画个半身像,他就会告诉你头要画在哪,头身比例等,这样的老师教导出的学生往往画出的画都是差不多一个模子了出来的,除了那几个基本构图模式就画不出其他的了。自己在学习的过程中,也有一些要注意的;例如要在生活中处处留意,不光是在上课是学习,随身带本速写本,看到有趣的东西就画下来,这会大大提高你的表达能力。
像素描的基本构图,明暗,透视什么的就不多说了。在学习初期多写实,画一些棱角分明的石膏像,画画透视素描;后期就可以画画一些比较复杂的事物,如树根,鞋子,自行车等;再后来可以画一些抽象素描,画你所认为好看的东西,把头脑中的思想表达出来~
我的感想就是这样了~