A. 芭蕾形体训练的目的是什么
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后专半叶开始在法国发属展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
而芭蕾舞中形体训练的目的是为了掌握平衡，提到气质。就像建筑房子，只有基底稳了，才有后续的。
同时它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。
B. 瑜伽教学大纲怎么写
有以下几种可供参考
A 一、课程教学理念
通过本门课程的学习，使学生初步掌握瑜伽的基本理论、基本技术和基本技能。在瑜伽教学过程中，结合专项的特点，培养学生合作意识和不屈不挠的精神，享受瑜伽带来的快乐。培养学生运用瑜伽进行体育锻炼及相关疾病的治疗等的基本能力，养成经常锻炼身体的习惯，提高自我保健能力和体质健康水平，为树立“健康第一”的思想和逐步形成“终身体育”的意识服务。
二、教学目标
瑜伽是一项新兴的健身运动，通过冥想、呼吸、体位、放松等练习方法，来净化和激活身体的每个细胞，促进腺体分泌平衡，改善人的整体健康，调节心理，使人们心态平和，意志坚定，身体充满活力。
通过瑜伽的学习和实践，可以达到以下目标：
1、运动技能目：初步掌握瑜伽冥想、呼吸、体位、放松等练习方法，从而使练习者可以在没有老师的引导下自行练习，为终身体育奠定基础
2、生理健康目标：通过练习瑜伽，可以使人的腺体分泌趋于平衡，增强免疫力，提高身体的柔韧性、协调性、平衡能力，纠正不良的身体姿势，改善形体，增进健康。
3、心理健康目标：有助于排解压力，舒缓紧张情绪，使心态平和、宽容，培养乐观、积极向上的品质。
3、教学内容与要求
1、基础班：介绍瑜伽的基本理论知识，掌握基本的瑜伽练习方法。初步掌握瑜伽呼吸和瑜伽体位，了解瑜伽冥想、瑜伽休息术等基本内容。
2、提高班：熟练掌握瑜伽呼吸，能够独立进行瑜伽冥想、调息和瑜伽休息术的练习。掌握较复杂，对身体有较高要求的瑜伽体位。了解瑜伽的引导方法，让学生能够独立练习。
B 本课程以适合大学生生理、心理特点的瑜伽运动项目为主。通过瑜伽基础理论、基本技术和技能的学习，使学生掌握一定的健身、塑身锻炼方法，以达到发展体能、增强体质、改善形体、陶冶情操和树立终身体育观念的目的。
教学方法与手段
1、在技战术教学中，坚持抓基本功的训练，重点在技术的难点和关键点，运用理论讲解与学生实践训练相结合的方法，理论指导实践，实践反作用于理论。
2、主要采用讲解法、示范法、参观法进行技术学习。
3、依据培养目标的要求，运用分组练习法和重复练习法进行技术动作练习，在教学过程中不仅仅注重技术的教学，还加强学生独立练习与综合素质的提升。
考核要求、方式与成绩评定
（一）、考核要求：学生严格按照《西南科技大学考场规则》执行 。
（二）、考核方式：
1、瑜伽技术考核（占70％）
在教学内容规定范围内，进行分组后的学生根据所学动作选择4个适合自己的初学者瑜伽姿势进行考核
2、学习态度（占30％）：
（1）课堂表现（10％）
（2）出勤情况（10%）
（3）进步幅度及平时测验（10%）
（三）、成绩评定：
1、瑜伽成套动作考试，均以百分制评分。根据成套动作具体情况确定每一个瑜伽姿势的分值，从完成质量（准确、力度、幅度）、熟练性（有无停顿、与呼吸配合）等方面酌情减分；
90--100分：能熟练掌握动作，动作伸展、有力度、幅度大、呼吸配合协调、效果好；
80---89分：能熟练掌握动作，动作伸展，但力度稍差，幅度一般、呼吸配合协调允许小错误动作在二次以内；
70—79分： 能熟练掌握动作，动作较伸展，但力度稍差，幅度一般、呼吸配合协调，允许小错误动作在三次以；
60—69分： 能熟练掌握拜动作，动作较伸展，但力度很差，幅度一般、呼吸配合比较协调，允许小错误动作在四次以内；
60分以下：不能独立掌握所学动作；
2、学习态度：
（1）课堂表现10分。课堂学习的态度是否积极、认真、端正，技术、技能表现进步程度。
（2）出勤情况10分。每缺勤一次扣1分，缺勤4次及4次以上者将被取消成绩评定资格。
（3）进步幅度及平时测验10分。学生的学习评价应是对瑜伽学习效果和过程的评价，评价中应淡化甄别、选拔功能，强化激励及发展功能，把学生的进步幅度纳入评价内容。
希望能帮到你
C. 形体训练课程教学大纲及内容
1.形体训练的基本内容
（1）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
（2）基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
（3）基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
2.形体训练的基本要求
⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
D. 拉丁舞的教学大纲怎么写啊
跳拉丁舞前的准备和要注意的三个部位
跳拉丁舞前的准备
舞者的装束：
为了更好的体现拉丁的美感，最好选择能使人显得修长的露脐小上装、低腰裙或低腰紧身裤，通常可以穿着一些莱卡面料的紧身服装，这种面料可以在出汗时保持衣服表面干爽，以增加舞者的表现力，也便于突出舞者的髋部动作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟为宜，男孩鞋的鞋底则应平滑一些。（切忌跳舞不穿专业服装，至少舞鞋是必需的！！这是一个习惯素质问题，否则，很难想象你可以跳好）
■ 舞者的心态：
学舞者一定要具备一个开放的心态，初学者不要胆怯。不要因为短期之内进步不大而气馁。刚开始接触拉丁舞时，你可能会觉得自己的身体不那么灵活，很机械，很僵硬，但只要你勤于操练，就会舞得自然流畅。
■学舞者的形体：
“我很胖，能跳拉丁舞吗？”许多不了解拉丁舞的人，常有这样的疑问。跳拉丁舞最重要的是接受自己的体形，以它为美，并将它舞得更美，这样你才会拥有灵活而富有弹性的腰腹和动人的肢体语言。
跳拉丁舞要注意的三个身体部位
作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。
●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事
类似的就行了！
E. 拉丁舞蹈的教学大纲
伦巴舞教学大纲（附）2007年03月26日 星期一 13:53
伦巴（Rumba）舞种
伦巴舞音乐为4/4拍，4拍走3步，每分钟25-32小节，每小节4拍，重拍在第1拍。
伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，舞蹈风格柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。
教学内容：
1，身体柔韧与舞蹈形体2，重心平放平移3，肢体中段与胯部律动4，舞步/肢体辅助练习5，方位/角度/空间讲解6，基本步伐讲解（即组成伦巴舞种的五种典型步：走动步，交叉步，半重心移动步，摇滚步，基本步/详细讲解这五种步的a 步型 b 步序 c 音乐 d 转度 e 脚位 f 脚法）。7 ，基础组合步练习。8，比赛金/银/铜牌步舞步组合。
教学目标：掌握伦巴舞蹈风格、音乐特点、基本步伐构成、舞步组合。
基础步伐组合：共计32小节
1原地换重心律动4小节（2、4拍左转1/4）+2原地换重心律动2小节（2拍左转1/2）+3右并换步接右半重心移动步2小节+4左并换步接左半重心移动步2小节+5行进左转接行进右转2小节+6变向换步1小节+7行进走步3小节+8（1/4）转向4小节+9行走螺旋转左-右2小节+10交叉延迟步4小节+11变向摇摆1小节+12截止步1小节+13点转变向1小节+14脚跟并转1小节+15后退步1小节+16原地律动（不起跟）1小节
金/银/铜牌步舞步组合：共48小节
1，卷曲步Curl：开式位，男对斜墙，2小拍男右转1/8，结束扇形位。2小节。
2，女臂下转 Lady Underarm Turn：结束闭式位，1小节。
3，左右分展Opening out to R&L：3小节。
4，左右换位Position out to R&L：变舞程线结束男女面向斜墙（1/8）；1小节。
5，踌躇步Hesitation：2小拍变节奏。2小节。
6，交叉换位Crossed Position：变舞程线，结束开式位；1小节。
7，行进步Progressive：变节奏，1小节。
8，击剑步Fencing：结束影子位（女前）。2小节。
9，库克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot) ：结束右转1/4 。4小节。
10，行进+螺旋转 Progressive+Spiral：结束开式位；1小节。
11，开式扭臀 Open Hip Twis：1小节。
12，扇形步 Fan：1小节。
13，阿力玛娜 Alemena：结束闭式位。1小节。
14，右陀螺转 Natural Top：没臀部动作，转3/4周，闭式位结束。2小节。
15，肩并肩 Shoulder to Shoulder：1小节。
16，手对手 Hand to Hand：1小节。
17，纽约步 New York Walks：从P.P.和从C.P.P.做，正反并进。3小节。
18，点转 Spot Turn：结束侧行V形。1小节。
19，摇滚步Rocks：1小节。
20，基本步KiKi Walks：结束扇形位：4小节。
21，曲棍步 Hockey Stick：结束开式位。2小节。
22，滑门步 Slip Door：结束开式位。8小节。
23，三三步 Three Three：结束开式位，4小节。
F. 芭蕾舞形体训练与芭蕾舞有什么区别和联系
芭蕾舞形体训练是通向芭蕾舞者的基础准备。芭蕾舞中形体训练的目的是为了内掌握容平衡，提到气质。就像建筑房子，只有基底稳了，才有后续的。同时它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
G. 大学生形体课是干什么的啊
我们是当做体育课来上啊……会跳一些健美操之类的，还有要学劈叉等基本的舞蹈动作，我们这次考试考的是梁祝的舞蹈……那个柔呀~~~~~