❶ 如何在培智学校美术教学活动中实施心理辅导
通过劳动技能教育除了可以培养弱智儿童的劳动观点、劳动态度，进行劳动技能训练和提高他们适应家庭、社会生活的能力之外，还有助于矫正和补偿他们的身心缺陷，发展健康的个性品质，促进他们的全面发展。 一、 通过培养劳动技能，加强心理健康教育，提高学生心理素质 弱智儿童大多从小受到周围人的关心、帮助和家长的过分爱护，习惯了“衣来伸手，饭来张口“的生活，无形中滋长出惰性，导致了他们对学习劳动技能产生恐慌，信心不足，个别智障学生啥事都不会做，自己能干的事不愿干。劳动技能的培养和训练不仅能矫正弱智儿童的感官缺陷，而且还为唤起和发展他们的思维和想象创造了条件，从而树立他们的自信心。 首先，我教他们学会简单的自我服务劳动，以增强其自信心。如剪指甲、洗头、洗澡、刷鞋、会整理个人用品、整理自己的床铺。教《剪指甲》时，我先指导学生认识指甲钳及其组成部分，接着检查并表扬班里指甲干净的学生。然后，我通过谈话导入：“你们的指甲是谁给你们剪的？”当全班同学异口同声地说是爸爸或妈妈时，我鼓励学生道：“同学们，你们一天天长大，而爸爸妈妈却一天天的老了，有一天离开了我们，那么我们还靠谁帮我们剪呢？所以，我们也要自...
感觉这样的提问没有什么意义
建议看看书，查查资料
❷ 如何在美术课堂教学中进行习惯的养成教育
俗话说：“嫩枝易弯也易直。”这句话充分证明加强小学生习惯养成教育的重要性。学生年龄小，知识少，是非分辨能力有限，学习、行为习惯正处在形成之中，可塑性大，可变性强。作为一名传道授业的教师，是不是应该抓好学生良好习惯的养成教育呢?显而易见,结果是责无旁贷的。
如何在美术课堂教学中进行习惯的养成教育呢？如果引用我国著名教育家陶行知的教育思想精髓：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”这句话再好不过了。陶行知先生的这句话，给我们的教育明确指示了习惯养成教育的方向和目标。为此，在美术课堂教学中我主要从做人习惯和做事习惯进行习惯的养成教育。
❸ 在美术教学中如何渗透立德树人
道德教育是教育的重要一环，教师要充分认识和领悟德育渗透的要点，学习美术可以加内深学生对容生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文化，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首，在初中美术教学中把道理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念。我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。下面就针对小学美术教学中如何进行德育渗透，作稍微深入一步的讨论：
❹ 如何提高培智生学习美工课的兴趣
一、提高美工课堂教学的多样性和灵活性
美工课堂教学是学生获得美术知识，提高美术学习兴趣最重要的环节。有的人认为美工课就是教师画一张范画，学生照着画就可以了。也许学生一开始觉得新鲜，很有兴趣，但长久这样下去，呆板的教学方法就不能保持和提高学生的学习兴趣。培智学生的有意注意能力比较弱，如果不感兴趣，很难集中注意力学习绘画。教师要运用灵活多样的学习形式，把一学期的教学内容设计成不同的环节，例如：观赏课、临摹课、写生课、想象画、记忆画、剪纸、折纸、撕纸、粘贴、绘画竞赛等，使学生感到一学期的内容既丰富又新鲜，增强了学习美术的兴趣。教师在美术课堂教学中不设样板，不立模式，提高美术教学的多样性和灵活性，让学生在不断变换的教学模式中始终体会到新鲜感，能够集中学生的注意力，在教师的带动下全身心地投入到美术教学活动中，在学习中享受到快乐，从而不断提高培智生学习美术的兴趣。
二、教学要难易适度，因材施教
美工课教材上的内容不一定是学生最感兴趣的知识，为了能更好地完成教学任务，教师可以根据教学需要选择恰当的内容，选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合培智学生的年龄特征和认知习惯。在教学实践中，我选编了一部分由浅入深由简到繁的美术选修教材，学生非常感兴趣，乐于接受这些实用性很强的绘画知识，教学效果很好；其次选择教材时要根据培智生的智力水平，注重难易适度，太难或太容易都不利于提高学生学习美术的兴趣。在实际教学中，一个班的学生智力水平的表现和程度各不相同，要根据每个学生的情况有针对性地因材施教，才能够提高他们的学习兴趣；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。我在教学中针对不同学生，制定了不同的教学计划。例如：画一幅有小房子、大树、白云、小白兔的儿童画，程度好的同学按要求全部画下来；程度中等的学生会画小房子、大树、白云，可以不画小白兔；程度较差的学生只画小房子和白云；什么都不能画的学生可以在教师提前画好得图上涂颜色。这样使每个学生都能画的高兴，学得愉快，消除了差生的畏难情绪，不仅提高了学习美术的兴趣，也让他们体验到成功的快乐。
三、多为学生示范，突出教师的身教作用
俗话说：喊破嗓子，不如做出样子。教师的示范作用更适合培智学生理解力差、不爱思考，但观察力较强、善于模仿的特点。这就要求教师有扎实的绘画基本功，要多学习美术专业知识，多角度拓宽自己的知识面，把广博的知识得心应手地运用。在美术教学过程中强化范图和手工作品的作用，最好是在课堂上边讲边做，一步一步完成。教与学是一种和谐的平衡，既要求教师教得有趣味性，也要求学生学得有兴趣。
❺ 如何在美术教学中培养学生的核心素养
近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育日益受到人们的重视，它是旨在培养发展学生健康心理，从而促进个性日益完善的教育。当今学生中有大部分是独生子女，他们不同程度地存在着心理障碍，教育应从过去单一技能的培养改变为综合素质的培养。美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，如果要成功地把美术课上成博得学生们喜爱的课，教师就要优先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。因此，我在课堂中尝试了对学生进行心理健康教育。
一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心
教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的尊严，是人类最敏感的角落，保护儿童的自尊心，就是保护儿童前进的潜在力量。”我们都知道每一个群体都存在着个体差异。教师应该尊重学生的人格，保护学生的自尊心，不能轻易碰伤他们脆弱的心灵。
1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。
美术，是一种表达，是一种沟通，在创作者和观众之间进行思想感情的交流，从而引起共鸣。通过美术教学过程和学生坦诚地进行情感的沟通。让他们在作品中自由地宣泄情感，不要在作品内容和形式上过多地去束缚和限制他们。比如，同样的风景，在某同学的画中体现出来的是蓝天白云，青山绿水；但在另一个同学眼里，则有可能是乌云密布，荒凉一片。这样，让他们把平日里所不能表现出来的各种情绪都在美术作品中用各种不同的形式表达出来，始终保持对学生的尊重与激励，保护好学生的自尊心，维护他们的心理健康，可减轻或消除学生在学习上的心理压力，调动学生参与教学活动的积极性，有利于改善学生的负面消极的不良情绪，使学生乐于学习。
2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。
每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性差异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、社会等各方面的批评、指责和埋怨，严重伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习差、纪律差、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。不要低估了孩子们（特别是成绩不太好的孩子）的其他方面所潜在的创造力，有这样一则事例：有一个男孩，成绩很差，没有任何特长，是个典型的后进生。老师了解情况后并没有把他视为后进生，而是千方百计找出这个孩子的优点，帮助他找回失去以久的自尊。有一天，这个男孩随手画起来，被老师看见，老师马上对他的画大加赞赏（其实那只是男孩随手涂鸦），并帮助他修改，还推荐给当地的一家小报。男孩受到了鼓励，从此画画更加用心，后来终于成为当地一位小有名气的画家。正是因为老师发掘了这个孩子身上的闪光点，并适时加以鼓励，才使这个被视为后进生的孩子，扬起上进的风帆。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。
二、通过美术教育，树立学生的自信心
自信心，是人们自己相信自己，追求自我价值的积极表现的心理倾向，是人类健康的核心。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。尊重他，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。
1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。
心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系：如和孩子们交流时距离上稍微靠近些；或摸摸他的头，拍拍他的肩；用平缓的声音、和蔼的表情提醒孩子们慢慢来，别着急，消除他们的紧张心理。
2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。
比如，他们刚接触一个较没把握的课题会觉得很紧张、无助、不知所措。“我不知道怎样画”和“老师，你帮帮我”等一些语言是课堂上经常出现的。或者会在作画中出现用线断续、画面简单，形象小、涂色轻等问题。如果在课堂上接受到了这些信息就要及时调整课题的难易度了。一般在新课题开始时多用简笔画先练习造型、或采用一些能够落笔大胆、肯定、表现粗犷风格的工具，让孩子使用自己的线和颜色。作业要分步完成，要求别太高。尽量给他们轻松愉快的氛围，这样更有利于发挥他们的想象力和创造力。
❻ 如何对培智学生进行美术教学
通过劳动技能教育除了可以培养弱智儿童的劳动观点、劳动态度，进行劳动技能训练和提高他们适应家庭、社会生活的能力之外，还有助于矫正和补偿他们的身心缺陷，发展健康的个性品质，促进他们的全面发展
❼ 美术教学在学校教育中应该扮演怎样的角色
一、教师成为课堂活动的参与者
1、走下讲台，重塑师生关系
班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演"知识传授者"的角色，表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，必将引发教师角色的变化，改变教师知识传授者的俨然形象，充当学习活动的参与者。教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。
2、转换主体，促进个性发展
"有一千个读者，便有一千个哈姆雷特"尊重学生个体差异，美术课程应该是最不强调"一致性"的课程。从美术教育本体的角度来看，他更关注人的精神、个性、感受，培养人的思维、能力、创造等方面的东西。其教育的公平性使我们必须格外注意"面对全体"的观念-这个观念的最终体现是：（1）让所有的学生学的更好、但是有区别的美术；（2）让每个学生都能用心去体悟和感受并主动参与美术欣赏过程。这也是美术课程新标准的重点特点。就此而言，我们的美术欣赏课程应该更多地OPEN起来：给学生一些权利，让他自己去选择；给学生一个条件，让他自己去锻炼；给学生一个问题，让他自己去找答案；给学生一点困难，让他自己去解决；给学生一片空间，让他自己向前走。在新课标下教师应转变立足点，教学中充分体现学生的主体地位，促进学生个性发展。美术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，学习中学生的个性差异来源于美术学习过程中所表现的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同。事实上人与人之间无论在身体上和心理上，还是学识和经验上都存在差异尤其是在美术欣赏中表现得更加突出。"每个人都有自己与众不同的独特性，这是社会充满活力和丰富多彩的原因。教师的任务是给学生提供线索，使感受力弱的学生看到看不见的东西，发现作品的价值，由此找到对作品进行评判的独特感受。美术欣赏中必须尊重它，呵护它，应成为学生个性在整个学校教育体系中的庇护所。"教师要尊重学生 在学习的个性差异开展教学，促进个性发展。
3、转变标准，激励评价贯穿始终
在美术欣赏课中学生普遍存在从众心理和崇尚教师权威的心理，容易出现"鹦鹉学舌"式的语言，难于真正实现语言的功能表现、表达自己。课堂上的教师稍加点拨是有益处的，如果把成人的见解，把美术家的见解托盘而出，教师的解答成了学生不容置疑的永久记，那将是很危险的。学生将失去"自我"、"独特的感受"、与众不同的"艺术的眼光"。没有理由认为教师的感受就是真正的、高级的、审美的、不可及的。学生在内在动力的驱使下，情不自禁的、瞬间产生的感受和语言，才是最有价值的，才是自我的，教师要帮助每一个学生找到自己的感觉，允许他们意见不一，允许他们表达自己并时刻注意发现学生的闪光点，给学生一个较高级或一两句简单的鼓励语"太好了"、"再大胆"、"再想想"，诸如此类的语言必然会增加学生的信心。同时，课堂上的激励的办法很多，如分组式竞赛、探讨型的赏析、积分式评价等等。同时注意让学生接触多元文化，领略古典艺术的优雅，现代艺术的荒诞非洲原始艺术的狰狞，中国古代艺术的雄浑，使他们获取更多的视觉信息。学生寻找到表现自己的圆心，是认识升华的过程，加深视觉感受的过程，也就是学生探究的过程。
美术新课程标准中有一个基本思想："义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。"（引自《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》第6页）在我们的美术欣赏课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术欣赏活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
1、转变立足点，培养探究式学习
"记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西，就必须用我们自己的眼睛。"德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要价值；美国人本主义教育家罗杰斯也曾说："教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重"教"的教师。"美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总让在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿，或真诚鼓励使学生充满自信。
以前我上美术欣赏课的过程一般是导人新课、讲授新课、学生活动、课堂小结几个环节。设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，学生处于接受知识的状态。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
后来我尝试改变教学方法。课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的建筑形式。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解现代建筑？""你喜欢哪些建筑设计作品，为什么？""结合实际生活中所见它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的向大家展示自己在网上查到的现代建筑的经费作品；有的具体举例说明了现代建筑设计功能性与艺术性的巧妙结合；还有学生说了自己的设计构想等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。我的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。
通过对同一教材内容的不同教学方式对比我发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发现的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
2、设置情景，激发学习兴趣
"兴趣是学习的第一原动力"在个性倾向性的诸因素中，动机和兴趣是最活跃、最现实和最直接的成份，是直接推动美术学习的内部动力。
学习兴趣是指在美术学习中带有积极情绪色彩的内在心理倾向。它是美术学习中最大的情绪力量。兴趣是动机的重要表现形式，也是动机中最活跃的成份。兴趣与动机具有同样的动力功能。实践证明，兴趣是促进智力发展和个性形成的重要途径。兴趣可以触发人的好奇心并引起关注，从而去探索；兴趣培养了人的探求真理的欲望即求知欲；兴趣激发了人的情感，使其愉快积极地达到忘我境界；兴趣促进了人的观察力、注意力、思维力、想象力、创造力以及毅力和理想等各方面的素质发展。有的学生认为："兴趣在种族进化，个体发展，人格塑造和人格关系中非常重要，它的意义无论怎样评估都不会过高"。
❽ 如何在美术教学之中渗透德育教育
在构建社会主义和谐社会的进程中，我们的教育事业，也在和谐中发展,学生的思想状况也出现了一些新的特点，中央对德育工作提出了新的要求。思想品德教育要与时俱进，适应新情况，增强时代感。进一步提高学生的思想政治素质，增强思想品德教育的针对性、实效性和主动性，使之更好地发挥学校德育工作的主导作用。
现在，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术课程标准中明确指出，要结合美术教学内容对学生进行思想品德教育。作为美术教师，要把思想品德教育寓于美术教学之中，努力做到教书与育人紧密结合，这样才能为培养“四有”新人打下良好的基础.下面谈一谈我在教学中对学生进行思想品德教育的几点认识和体会。
一、美术教学与思想品德教育的密切联系
美术教学和思想品德教育的结合点应该说是非常广泛的：1、在美术教学的学科教学目标中，美术教学就拥有思想教育的内涵，这是我国教育体制和课程标准所决定的。2、爱国主义教育不仅是思想品德教育的问题，也同样是美育的重要问题，在美术专业教学中，让学生接触更多的优秀民族美术，就能很好地培养学生爱国主义精神和民族自豪感。3、美术教学活动中，从学习态度、学习精神方面着手，可以达到个人生活素质教育的目标，我们可以针对学生的心理品质、品格修养、乐观心态等方面给予锻炼。4、、美术具有审美功能，学校美术教育也是审美教育的组成部分，审美教育可以让学生懂得是非美丑好恶，所以，要充分利用优美的作品培养学生良好的情感基础，以抵制社会不良风气，增强培养学生正义感和明辨是非的能力， 5、美术教学活动中，除知识的传授外，学习方法和思想、技能的操作和实践均需要言传身教，从一举一动的点滴事抓起。通过教学，留心相关苗头、重点培育，可以促使学生形成良好的行为习惯。良好习惯的形成，需要反复训练；习惯形成时，要及时检查和评价；具体如卫生习惯，做画的行为表现等等，于细微处见精神，培养学生良好的行为风范。
二 、充分认识美术作品的德育内涵
美术本身具备多方面的社会功能和作用，一般来说，它具有教育功能、认识功能和审美功能。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出“绘画者莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的见解，就是看到了美术的教育功能。鲁迅曾说：“美术可以辅佐道德。美术之目的，虽于道德不尽符，然其立足于渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可以辅道德以为治。物质文明，日益曼衍，人情因亦日趋于肤浅；近以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国有安。” 也就是说美术除政教性质的教育功能外，美术的教育功能更多地表现在对“道德”、“修养”的辅佐方面。有些作品立意鲜明，是有明确倾向性，政治功效突出，不言而喻。是不是自然风光，生活中的无生命事物，则没有其育人功效呢？答案是否定的。清代文人画家郑板桥最擅长画竹子，他遵从“外师造化，中得心源”的艺术实践方式，熔铸自己的主观感情，确立画意，它的作品格调鲜明。他借题言诗，道：笔下“萧萧竹”，“人间疾苦声”，“一枝一叶总关情”。其一笔一划间所流露的忧国忧民的思想感情着实感人。齐白石大师大写“白菜萝卜”的普通物事，笔意韵致、生动而鲜活的是一种朴实而又乐观知足的心态，一种平凡中见精神的生活态度。其实我们不难理解，任何作品都是作者思想情感的反映，都是作者价值观的展示，都是作者理想放飞，借画言志。
在教学中我感受到：要想在美术学科里潜移默化地渗透思想品德教育，就必须深刻挖掘美术教材中的德育因素，只有这样，德育、教育才能在美术教学中得以良好的渗透。学会运用辨证的观点处理好美育和德育的关系。
三、深入挖掘爱国主义思想，培养爱国主义情感
中国的美术史是中华民族的历史缩影，更是一部爱国史。在美术课堂上，爱国主义思想的教育是品德教育主要内容之一。每一册美术教材的前面，都有美术欣赏图。例如五、六年级教材的欣赏内容有："北京故宫全景鸟瞰图"、"北京天坛祈年殿"、"胡福金字塔和狮身人面像",风景图有"苏州网师园"、“扬州瘦西湖”等等。我上课时，借助美术欣赏图和录像，用生动的语言，饱满的热情，向学生介绍我们伟大的祖国，让学生们身临其境地感知我们伟大祖国的悠久历史，秀丽山河，而且还有着勤劳人民的智慧。在教学中同学们情不自禁地议论说:“我国古代人真棒！”当我讲到“北京故宫是世界上现存的最大、最完整的宫殿建筑”时，有的同学兴奋地说：“我长大一定要建造一个比故宫更宏伟的建筑，给我们现代中国人争气。”
如此可见，在教学过程中，通过美术欣赏，会在同学们幼小的心灵中激起中华民族的自豪感、激起热爱祖国的思想情怀，达到对学生进行爱国主义教育的目的，而且也会使孩子们可以较早的树立起崇高的道德情操。
四、在美术教学中有效的进行思想品德教育
当我们在一个教学活动中提出两个教学目标时，就增加教学的难度，复合量教学目标的实现需要我们付出更大的努力。因此，需要有一些方法措施切实保障这个教学实践的进行。首先，我们要精心设计教学计划，坚持双效教育的目标。其次，注意美术教学和思想品德教育之间的渗透、融合，将作品的思想情感，教师的情感引导，始终贯穿于美术课堂教学中。最后，除美术课堂教学外，与校园艺术化工程相结合，在艺术化、美术化的校园环境中，受到思想教育。
综上所述，我认为：美术教师在课堂教学中进行德育渗透，就是要使学生在美的享受中接受教育，在不知不觉中受到高尚、健康的思想感情熏陶。这样才能把学生培养成德、智、体、美、劳、育全面发展的建设社会主义和谐社会的新人才，才能提高整个中华民族的科学文化水平和政治思想水平。