舞蹈技巧教学2

① 怎么学习舞蹈——跳舞的技巧 详细

必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难 2、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，肉体不要慌 张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心引导气息的运用，这只会使身体某些部位 生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练 舞，就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反 之就会捉襟见肘，身体生硬。 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩 登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事，只需会放松，充 溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合 音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干 脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤. 3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高 的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上 懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难 度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程 度难以进步。练习摩登舞考究轻快乖巧，而轻则是感悟的中心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，通通 都要松弛，不能有半点生硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松， 要 飘 就 要 会 弹 ， 要 高 就 要 运 用 身 体 技 巧 无 限 提 升 想把舞跳好，两人要有好的位置、好的觉得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感须从 脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。杰出的舞者是不停的、长期的练习根本步和根底原理技巧， 身体的中心是一切挪动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿态，漂亮的技巧，要 展现出两人身体位置变化的完美，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不理解摩登舞 蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚， 坚持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在挪动、 在呼吸，女士还必需发明本人的力气，不可希冀被人拖着、拉着、推着。应该是完整有才能把本人的下半 身的动作和身体的重心分离起来。要善用你的手和脚：手是率领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将 使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更圆满。

② 民族舞技巧教学方法有哪几种

你好，很高兴为您解答。

民族舞技巧教学方法归纳为三种：版

1. .元素权性技巧教学法： 元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练

2. 短句性技巧教学法：所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。

3. 表演性技巧组合教学法： 所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。
   

③ 舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

④ 怎样学舞蹈技巧

每种舞蹈都有自己的风格元素
只要在网上看教学

就有详细的分解和教学
就会告诉你这个舞蹈的重点在哪
哪里是最该注意的

每个舞蹈的重点都不同
要按风格元素而定的

⑤ 关于舞蹈技巧

舞蹈的表现复能力。不仅仅制是体现在身体的柔软度上..

还有表现得专业技巧 跳、转、翻。

还有舞蹈的神韵，舞蹈感觉。

你如果是自己自学的话 不是很简单的事。

因为不经意间就有可能造成你不好的动作习惯 或者拉伤身体。

还是找个像样子的舞蹈班吧。

那样比自己瞎练好多了。

⑥ 舞蹈编排的技巧

首先，给大家介绍一种编独舞的方法，比较简单也很实用，希望对大家能有所帮助： 第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型 连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。 第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句 2，3）。 第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3） 第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得 不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（如果音乐 就要更换，切不可强行利用） 第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。 第七步：总体上进行修改 编舞教程（独舞——动作的发展） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方法： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。 7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

⑦ 女子舞蹈技巧有哪些

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。

转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转。

翻：踏步翻身，点翻，串翻，吸腿翻身。

软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。

毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子。

(7)舞蹈技巧教学2扩展阅读：

注意事项

预防受伤

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因：

1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

预防有氧受伤的方法：

1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

⑧ 舞蹈教学方法有哪几种

口传身授教学：

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学：

1、完整教学法

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

组合动作教学：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

(8)舞蹈技巧教学2扩展阅读：

在舞蹈教学中，舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法，教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

教师欲求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

参考资料：网络-舞蹈教学

⑨ 学好舞蹈有哪些技巧

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

⑩ 舞蹈基本功 大跳 技巧

两只脚，右脚在左脚内侧中间部位靠拢，呈八字形，然后右脚向前大跳两步，左腿随之回抬起，在空中做披跨答。如果你跳的特别矮，可以先练习手扶把杆双腿和脚尖蹦直向上蹦，双腿并拢（一定要腿和脚尖蹦直），多跳。慢慢就好了。多练习，舞蹈可不是好学的，要吃苦，加油吧！祝你成功