A. 小学音乐课什么乐器适合进入课堂
器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一,呢?我认为必须符合以下回这几个条件答:一是要有统一调高的乐器,便于集体演奏;二是要价格便宜,经济实惠;三是要音质好,音色美能引起学生的兴趣;四是技术要求不高,简单易学。在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中,竖笛最便宜,携带方便,它是学音乐的入门乐器,不像竹笛大部分小学生都吹不响,又要笛膜。竖笛小学生一吹就响,容易掌握,只要老师教学得法,小学生很快就可掌握,一定能激发他们学音乐的兴趣。口琴也体积小,携带方便,缺点是音孔不能直观,低音区和高音区音阶又不按顺序排列,吹吸音也难记学生较难掌握,但只要能下功夫苦练,它确实是一件很好的乐器,它不但音色优美,还是一件和声乐器,能独奏、伴奏、合奏,各年级学生都适用。这三件乐器中,我认为口风琴最好,它是键盘乐器,键盘有利于学习音乐的基础知识,口风琴音量大,音色美,它能吹奏双音、和弦、能转调。学会口风琴后,再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴,就很省事。口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的,其中十三键的没有黑键,不能变调,低年级初学者可选它。
B. 如何有效开展音乐课堂教学
如何有效开展音乐课堂教学
随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。近年来，江浙、上海等教育较发达地区的一些专家提出了有效教学理念，这个理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、 科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行：
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中，教师在处理歌曲环节中，让学生表演歌词“哎呀，哎呀，价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论，大胆的上台表演，参与兴趣浓厚，课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。如在设计花城版第二册《十个小印第安》这课时，教师以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：1、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。2、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。3、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上花城版第八册《牧场上的家》一课时，教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是：一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候，我对着五年级的学生说：“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知，五年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。而在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时，教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹，学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪，感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
C. 音乐学科教学的主要特点是什么
音乐学科教学的主要特点是什么
我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。
一、音乐性
第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。
音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
二、审美性
另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。
三、过程性
音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。
音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。
很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。
课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。
我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。
D. 新课程音乐课堂教学的基本课型主要有哪些
建立并形成旨在充分调动和发挥学生主体积极性的学习方式，是新课程理念下课堂教学模式变革的核心内容。学习是学生的自主体验过程，由于学习风格的差异，每个学生的学习方式也各不相同。唯有让学习适应每一类学生，才能真正体现学生本位，从而改进学生的学习，使他们获得最佳的发展。学习方式是指学生完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向，不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。学习方式的变革取决于教师的教学行为。在班级授课制的条件下，教学的关键性决策是由教师做出的。只有教师为学习者提供适宜的环境，包括关心学习者，使教学过程符合学习者的学习动机和成就水平，才有可能谈到学生学习方式的变革。
a.自主建构学习。
学生对所学知识的理解是基于自己原有的知识自主建构的结果，对同一观点，每一个学生建构了独特的意义和含义，并相应地存入大脑。因此，强调学生的自主发展，很重要的一个方面就是要着力引导学生的自主建构学习。学生通过积极建构学习新知识，不只是被动地接受式照搬从教师或课本获得的信息。相反，他们通过理解学习主题并与他们已有的关于该主题的知识联系起来的方式积极思考。在此过程中，每一个学生作为一个独立的主体，他们都可以有自己独自的再现新知识的方式。在这些再现的知识中，有的可能很好地与教师所授知识相吻合，有的可能相似，有的可能会出现很大的差异甚至相反。但这些，我以为并不是很重要（在教学评价方式改变之前），重要的是学生得到了积极思考和锻炼，对学生的发展是很有意义的。
b.问题探究学习。
教学过程动态化，新课堂应呈现出"惑--不惑--新惑"的动态发展过程。学习自问题开始。教师要设计出有思考价值的问题，让学生带着疑问投入学习活动之中。通过培养学生"发现问题--分析问题--解决问题--发现新问题"的能力，激发学生求异创新的欲望。
问题探究学习是对科学探究的探究，即用探究未知的方法获取和运用知识。请看下例：北京通州的刘秉勤老师（物理教师）在2000年第12期《中小学管理》刊物上发表了一篇文章，文中举了这个例子：
“讲完热学后，我做了个实验：把事先剪好的各色小纸人放在讲台上，带上白手套，拿出摩擦过的黑色橡胶棒，煞有介事的说:‘现在请大家看我表演一个魔术。’说着，挥动橡胶棒，彩色小纸人就跟着橡胶棒“跳舞”，见此情景，同学们兴奋异常。“你们想知道这是怎么回事吗？且听下节课分解。”这一悬念，使学生们兴奋了好几天，大家一直期盼着下一节物理课的到来。有的学生甚至已经在下节课之前自己开始了这个问题的研究。”这种研究实际上就是探索和尝试。这是教师巧设悬念，创设问题情境而闪耀出的火花。
学生既然对某个问题进行探究，说明他对这种知识充满好奇，富于想象，善于质疑，勇于求异，使自己成为自己感知和思维的对象——这便是探究；在明了问题的基础上产生新的问题——又开始了新的探究，如此往复，学生便在这种探究中得到了发展。学生在探究的过程中，必将是身临其境，亲自去体验所要学习的知识的产生过程和应用过程。在这种亲自体验的过程中，学生不仅获得了知识，而且对他们身心的发展和人格的健全也得到了有益的培养。
c. 互助合作学习。
互助合作的意识和能力是现代人所应具有的基本素质。互助合作学习不是简单地要求学生在一起学习，而是在教师的鼓舞下要求学生为“集体的利益”，也为“个人利益”共同完成各自目标的一种学习方式。新课程理念下课堂教学将打破教师“一言堂”的局面，将努力创设有利于人际沟通和合作的教育环境，使学生学会交流信息，分享大家共同学的成果，培养和发展乐于合作的团队精神。教师通过多种方式和不同的渠道，使学生在争论与合作过程中学会共同生活，教他们学知，学做，学会发展，这种互助合作学习的意义已经远远超过学习的本身。这将为学生今后走向社会进行工作创造有利的条件，奠定良好的基础。四大流派中两大流派魏书生的六步教学法和王民勤的和谐教学法都在反复强调团队研讨，共同挖掘探究问题。
总之，新课程理念下课堂教学模式，就是要做到三个改变，一个营造和一个构建，即改变原有的课堂教育环境，改变传统的师生关系，改变陈旧的学习方式，营造一个平等、尊重、信任、理解和宽容的教学氛围，构建一个自主、合作、探究、交往的学习平台，让每位学生都得到发展。
E. 音乐老师上课教学音乐怎么教教的是什么
我老师要么给我们听磁带，要么弹电子琴亲自唱着教我们（一句一句的），方法不教，只要能唱下来，尽量别跑掉就行，我是初中的，要是音乐学院什么的就得教方法了
F. 什么样的音乐课堂才精彩
带着困惑开始网络研修，明白了这是对新课程理念的片面理解，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。 音乐课堂所有的手段、方法、都为完成这一目的服务。手段和方法的选择，第一是有效，第二是直接。手段和方法很多，一定要选择最直接、最简捷的在课堂上实施，决不是越花饰越热闹越好。能用板书解决的就不贴纸条，能用现场出现的方法作的，就不事先作入课件中。能用教师自己当场表演的就不用其他手段代替。课堂教学过程中使用的多媒体手段越精练越好。音乐教育的改革，并不是要全盘否定以前的教学方法，而是要准确地体现新课程理念，锻炼过硬的音乐技能，还要有把握学生身心变化的能力。 真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。
G. 音乐课教学环节有哪些
1、信息技术在音乐课课前就可用到。学生通过世界上最大的知识库——因特网，对教师所指定的主题及范围进行搜索，从而获得主题的多种方面的相关知识，为上课贮备书本以外的知识。这样，学生不仅能实现“自主发现，自主探索”式学习，更能在课堂学习中实现“师生互动，学生互教”式学习。
如在《过新年》中，我切合本校的实际情况及学生的信息素养，布置课前网上作业，即让学生在因特网上收集有关过年的传说、习俗及自己最喜欢的新年音乐，为教学作知识准备。当学生对这一主题有了一定的了解认识后，他们是非常自豪的，觉得自己有“料”去教别人。因此，在课堂上，学生的参与是空前踊跃、积极的，大家都争先恐后地将自己在网上获得的关于过年的信息告诉同学们，学生在自主积极的学习氛围中发现了南北新年音乐的异同。在汇报与交流信息过程中，学生学会了对大量信息进行分析、评价、优选和进一步的加工，获得了学习能力的培养，体现了音乐教学的开放性。
2、在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。
如在《咚咚呛》中，我用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了学生在日常生活中所闻所见，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望，学生们唱的带劲极了。
3、在“听音乐”的环节用到信息技术手段。音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过听可以帮助学生欣赏音乐。在教学中，首先，我让孩子们听多媒体中各种乐器发出的美妙的声音，使他们了解音乐，喜爱音乐；其次，在课上我选择孩子们在幼儿园学到的歌曲通过多媒体播放给他们听，使他们对过去的生活产生美好的回忆；选择他们喜欢听的小学生歌曲，使他们对小学音乐课产生浓厚的兴趣。最后，让他们在每节课剩余时间欣赏一首儿童动画片的音乐画面，使他们感觉到没有上够音乐课，盼望下节音乐课早日到来。
4、在“为乐曲伴奏”的环节，我也用到信息技术教学。我设计出简易明了的图谱，图谱中把需要的乐器按音乐的节奏进行排列组合，根据旋律的特点，利用PowerPoint制作平台设计出活动的乐谱来代替板书，图谱既形象、生动，色彩又鲜艳，然后让学生们拿着自制的乐器按图谱为乐曲伴奏。学生一下就接受了，而且图谱可以在老师的控制下发出声音，既减低了学生为乐曲伴奏的难度，增加了课堂密度，又提高了学生学习的兴趣。收到了事半功倍的效果。
5、在“学生律动”的环节也应运用到多媒体手段。音乐中的“做”包括做游戏、做律动、做表演及节奏乐器训练等。目的是让低年级小朋友对音乐的内在理解，通过外在的各种手段加以表现，使学生的内心溢于言表。在教学中，我根据学生的年龄的特点，让他们在多媒体音乐画面中去模仿、去表演。有时模仿小动物的动作。如：“小鸟飞”、“小鱼游”等表现抒情的三拍子音乐；“大象走”、“狮子走”等表现四拍子低沉缓慢的音乐；“小兔跳”、“青蛙跳”等表现二拍子活泼欢快的音乐。有时有节奏的表演小朋友们生活、学习、行为的律动模仿等等。
我认为只要用心设计，信息技术可以应用到音乐教学的各个环节。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
H. 如何评价音乐课堂教学
这个的话有具体的来看，就是你去观摩了一堂音乐课你从老师的授课讲述的风格以及学生配合的程度来评价一节课上的好不好。