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舞蹈教学的基本方法

发布时间:2021-03-02 21:29:16

舞蹈教学的基本概念

方法
舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。无论是专业的舞蹈院校,还是小型舞蹈培训班,采用的舞蹈教学方法大多是“口传身授法”:
口传,即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:
1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来,舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外,也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务,舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德,有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才,使自己具有足够的语言表达能力。
舞蹈教师在舞蹈教学中,要有什么样的语言表述能力呢?也就是说,舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢?
1、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。在这种情况下,学生越努力越糟,如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。
2、生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。
3、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能啰嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。
4、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,学生易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。
身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:
一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”,一方面要坚持舞蹈进修课,坚持练功,保持较好的体型和体力,保持身体应有的舞蹈所需要的协调,另一方面还要努力提高自己的思想,理论和文化修养。

② 舞蹈教学阶段的特点和方法有哪些

基本上都是一些基本功吧! 你一点一点教他们 让他们多练会 多去压一压,他们很软的 在每节课教一个小舞蹈 2分钟之内这样,不要太长,他们容易忘

③ 舞蹈的基本教学方法是什么

一个好班级的教学贯穿着两种统一,事实上却又十分不同的教学要求。一方在教,另一方在学,缺少任何一方都不完整。一切生物,从跳蚤与植物到猴子与儿童,都可采用系统地反复训练方法,使对方能极大限度地按照教学意图做动作,虽然成功率是根据原材料的不同而互异,舞蹈演员的身体也不例外。在每天练功的期间内,他们的四肢和肌肉逐渐成形,并按动作的格式在活动,这是多年来受训的结果。无论怎么说,教学是传授有关科目的知识,它即使能缩短舞蹈演员所需的训练期限,然不能教出有素的身体。让我在这里举个小小的例子:假如先给孩子极详尽地解释大踢腿 (grand battment) 这个动作的用处、目的及功能,然后纠正他们的动作,使他们领会如何准确使用肌肉,如何控制好身体的关节来做这个动作。他们可能懂得该怎样做,但不会掌握好这个动作。相反地如果不讲解这个动作,而是让他们自己做这个动作二十遍或三十遍,老做这个动作的肌肉也会感觉到该怎样做,学生的体力还会获得增强,虽然动作可能做得不精确或对它理解不透。

当然,在大多数情况下,教学的根本目的是赋予学生以智力(与单纯用脑相反),然后使他们具有性能良好的躯体机器,并在这部机器上运用智能。

一个先进的班级的教学通常由四个部分组成:扶把练习、中间练习与慢板动作、快板动作与小击腿 (petite batterie) 、最后才是大踢腿与其他表现勇敢的动作。做这些动作肌肉所使的力量虽然可能不一样,但是在不同程度上把这四种类别的动作或多或少地编进每个班级的教学是有益的,在任何情况下都不应当把上述的最后的部分紧放在扶把练习之后进行。

课堂里紧张教学不能夹有学生的思想紧张,因为思想紧张具有使学生的肌腱收缩,身体各部位的天然协作失调而造成身体受伤的危险。人们经常可以看到,过分认真的学生由于肌肉和思想都很紧张地竭力做好动作,结果长出不符合要求的肌肉,而那些关节放松,肌肉松弛,不那么紧张的学生只要稍为加紧练功就取得了很大的成功。笑声是绷得紧紧的精神状态的缓冲剂,在课堂里讲讲笑话能创造良好的课堂气氛,假如这种笑话能为全班分享,不是在作弄某一学生或者只是少数人在咯咯笑声中作乐的话。教师应当注意,孩子们都怀有在未成年之前能有所成就的愿望,因此他们在课堂受训之际就已对课堂教学给予极大的重视,这个道理是很简单的。开玩笑容易伤害这些年幼学生的自尊心和尊严,但是可以引导他们,对他们指出在一丝不苟的艰苦学业中存在着多么大的乐趣。大多数的孩子都能够迅速领悟笑话,他们只要不怕教师责怪都会笑出声来,因此,良好榜样一树立,理想的教学气氛也就形成。

教师也应避免过多地卷入某一个学生碰到的难题,不然会分散对班上别的学生的注意力。需要解决别人的难题应留在课后进行。但个别辅导无论如何是必要的,所有的好教师都知道,学生如果觉得教师正在观察和帮助他们,他们会特别卖力。谁是最好的业务教师和管理学生最严的教师,学生无法预见到。但好教师应富有幽默感、耐心和逻辑性;他们必须向学生传播有关的各种信息,对他们提出告诫及劝告并鼓励他们,此外他们还必须学识渊博,为人真诚,浑身是劲,无限热爱舞蹈事业和学生。

④ 在舞蹈教学过程中主要的教学方法有哪些

示范 讲解 观摩视频材料
我老婆是舞蹈老师 她平常就是这样讲课的。

⑤ 舞蹈的所有基本动作有什么

弯曲;靠合、延伸;滑行;脚在地面画圆;打击;溶解、溶化;空中画圈;上升;抽起、拔起;手的运行;脚与身体的方向。

一、Plie(弯曲)Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。

1、Demi Plie(一半、弯曲)舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie(大、深、弯曲)舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Ten(靠合、延伸)活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Ten是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Ten Releve(上升)或称Battement Ten Double(复数)舞蹈动作活动脚作Battement Ten往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Ten点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Ten回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Ten Degage(意大利学校说法)Battement Ten Jete(法国学校说法)Battement Ten Glissade(俄国学校说法)这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下:

1、Battement Ten Degage(解脱、离开)舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Ten Jete(投、掷)舞蹈动作同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。

3、Battement Ten Glissade(滑行)舞蹈动作同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Ten而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往前,经过旁边再绕到后面,然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往后,经过旁边再绕到前面,然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往前,绕到旁边,然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往后,绕到旁边,然后回到第一位置。

五、Battement Frappe(打击)舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fon(溶解、溶化)此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性,因为也是属于弯动作,为了教学的方便,两腿的弯曲称为Plie,单脚的弯曲称为Fon。

七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同,但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直,活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent(上升、慢慢的)舞蹈动作活动脚执行Battement Ten(往前、旁、后)慢慢地离开地面。

九、Battement Retire(抽起、拔起)舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras(手的运行)舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张,以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置:

1、预备位置两肩自然下垂,手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度,手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状),好象抱一棵大树一般,手臂不高于肩膀且手心向前,手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方,检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指,以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向(以Battement Ten为例)

1、Devant(在前面)形容活动脚已经在前面。

2、En Avant(往前面)形容活动脚正在往前移动。Battement Ten En Avant时 活动脚脚跟主动往前,回来时改为脚尖主动往后,这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere(在后面)形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere(往后面)形容活动脚正在往后移动。Battement Ten En Arriere时活动脚脚尖主动往后,回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置)形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote(往旁边或往第二位置)形容活动脚正在往旁边或称往第二位置,活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix(成十字状)它是一种交叉的形式,活动脚作往前往旁往后或再往旁(反之亦然),这样的连续动作进行方式称为En Croix。

(5)舞蹈教学的基本方法扩展阅读:

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的,不过它们还必须具备下列某一种的前提因素:

1、具有一定的传情达意的表达功能;

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能;

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想,描绘人物行动的环境和特写的氛围等,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说,舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

参考资料来源:网络-舞蹈动作

⑥ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功,例如舞蹈专业,基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等,所有的优美的舞姿,都是由这些基本动作组合而成,因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。

⑦ 幼儿舞蹈教学的基本方法

根据孩子身体发育情况、学习认知能力,学习舞蹈动作的难度建议从易到难,采用的方法也不一样。

以一定的身体条件为基础
幼儿一般来说指的是1-6岁的孩子。因为学习舞蹈动作需要一定的身体协调能力,以及比较完善的身体发育,否则对孩子的骨骼发育不利,也容易造成身体损伤。

需要一定的专注力和规则意识
学习舞蹈动作需要孩子具备一定的专注力,并且能听从老师指令去进行练习。幼儿的专注力一般在15分钟左右,随着年龄增长,专注时间会延长,也会慢慢产生规则意识,这是自然而然的过程。如果年纪太小,孩子专注时间短就很难在课上坐的住,反而会让他对课堂产生拘束感,不利于孩子舞蹈兴趣的培养。

需要一定的认知能力
此外,舞蹈动作也需要孩子对自己身体有一定的了解,才能明白老师教的舞蹈动作是什么意思,从而完成动作。

学舞蹈不必太早,适合就好
一般建议4岁以后才开始学习舞蹈,这时孩子身体有了一定的灵活度,认知能力、专注力各方面都比较稳定,再去学习舞蹈动作,从简单的协调性动作开始,不需要马上练习基本功,5岁以后再开始基础训练。这样循序渐进对孩子来说就轻松一些,也能慢慢培养舞蹈兴趣,毕竟舞蹈是需要苦练的,没有兴趣支撑,会很难坚持。

如果想要早一点给孩子一些启蒙,可以先让他上一些幼教培训机构的音乐课程,能培养孩子的节奏感和身体协调性,激发他的兴趣。

舞蹈是需要扎实的基本功的,真正的专业舞蹈在十岁以后开始学比较好,所以爸爸妈妈不用急,循序渐进的学习让孩子享受舞蹈的快乐吧。

⑧ 学习舞蹈首先要学会哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对孩子有这个方面的锻炼,比如,让孩子墩身擦地板,和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等,这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。

二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促孩子多进行体育锻炼,把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

四、学会数八拍。

舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。

五、从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。

六、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

拓展资料:

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。

禁忌

舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备,无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度,都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等,是对身体的折磨,也是对身体的锻炼,要想学好舞蹈,除了不怕辛苦努力坚持,做到熟能生巧,别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程,辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练,需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的,如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高,总是一副“差不多就行”的态度,那么一天、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范,舞蹈过程中漏洞百出,这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。

如果想在舞蹈方面有长足的发展,这种态度是绝对要不得,即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的,不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣,而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤,后悔莫及。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作,忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术,虽然也可以称为是一项运动,但是它与体育运动是有明显的区别。首先,舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次,舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

所以在舞蹈学习过程中,注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的,但是同样要注意情感的表达,如果舞蹈只是若干个动作的组合,那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品,要让观众们感受到丰富的情感流露,产生心灵的共鸣,而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

⑨ 提高舞蹈教师教学能力的几种方法

一、制定科学的教学计划,是提高教学能力的基础
舞蹈教学计划,是教学的起始,是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化,都有可能影响教学进程教学质量与效果。因此舞蹈教师应在系统科学的思想指导下,对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合,对整体进行规划安排,对所教内容进行认真分析,了解学生智能和体能的需求量。
在此基础上科学地确定课程的目标任务,应施行的教学方式方法和手段,并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心里等方面要素,以及场地课安排等问题。 总而言之,舞蹈教师应全面、周密地考虑、分析每一个教学要素,使所有教学要素在达成相对一致的教学目标的过程中实现最佳的配合,成为协调的统一体。
二、实施舞蹈课的“一体化教学”,是培养提高舞蹈教师教学综合能力捷径
所谓“一体化教学”,从广义上讲,就是理论与实际相结合、讲课与训练相结合、学以致用。从具体地说,就是要求教师在组织教学活动时,采取多种教法,以技能训练为主设置教学单元,集中时间讲练同一教学内容,将理论认识的讲解、验证理论的实践和培养技能的训练,三者集于一堂,融为一体,灵活运用顺利完成引起动机――感知教材――理解教材――掌握知识――体高能力这五个阶段的教学过程。
美国教育家布鲁纳曾指出:“任何思想,或任何问题,任何一种知识都能够用?单的形式进行描述,使任何特殊的学习者都能用一种可认知的形式去理解它。”根据这一指导思想,学校和教师的任务就是通过把知识转变成学生都能够理解的结构,并以一种最佳的顺序去安排这些结构。因此,我认为“一体化教学”可以较好地运用在舞蹈教学上。
“一体化教学”在舞蹈教学中的运用,一方面在于教师必须理解学生情况,透彻理解教材,清晰教材的重点、难点,及学生学习过程中可能出现的问题和差异。为此,舞蹈教师应努力钻研教学大纲,细致分析教材内容,对本次课的教材内容进行思维中的再加工,从而形成“一体化教学”计划;另一方面,舞蹈教师应树立正确的学生观,尊重学生的主体地位。因为任何知识的学习与技能的掌握必须通过学生的努力方能实现。从课的组织开始到课的结束,各部分教学过程的安排,都应服务于主要教材的学习,表现出明显的引导性和针对性,并注意选择、设计教学过程中的“兴奋点”,这样可以大大提高学生学习兴趣和求知欲,使学生在主动参与的心态中完成学习任务,从而实现“一体化教学”的目的。
三、坚持舞蹈教学中主体性和外源性的统一,是提高舞蹈教学质量的基本方法
注意学生在发展中的主体作用是现代教育的突出特点。但凡事都得辩证地看,不能把学生主体推向任其自然地自我发展地陷阱里,要注意主体性与外源性的统一。所谓“外源性”,是指人要依靠环境、依靠教师和学生等其他人的外围指导和影响。环境,包括硬环境和软环境。还要充分发挥教师和现代教育技术的作用。教师应以高度的责任感、强烈的事业心感染学生,并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。
在一个教学班里,总会有部分学生由于种种原因在课上表现得信心不足或缺乏兴趣,对这一类学生切不可放任自流,否则面向全体的舞蹈教学就难以得到有力的贯彻。要通过主体与主导交流,并根据他们自身的情况提出不同的要求,把重点放在学生的“发展”上,从而帮助学生从狭隘走向广阔,促进学生主动性、适应性、创造性的发展。
四、借助现代科学对舞蹈教学的影响,更有效地提高舞蹈教师的教学水平
生物体是一个综合各种功能的有序系统,人体也不例外。舞蹈艺术作为人体动态的表现形式,构成了人体与环境的相互作用。其目的在于争取利益,其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。由于人体有序整体特色不同艺术表现形式又极为丰富多彩,从而表现出人体有序状态的后天选择空间异常宽广。根据学生身体不同的特点,舞蹈教学对不同项目也要表现出自己的特色。
从舞蹈教学角度看,教学作用实质在于促使人体有序状态向舞蹈化的目标方向发展,以求在特定时间内达到特定的状态。现代科技对舞蹈教学的渗透,我认为核心是“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的全过程,应用科学理论、科学方法、科技成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。一个观念更新变革,它要求人们从传统教学的模式中走出来,把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面,从而有效地提高教学水平,达到理想的教学效果。

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