课堂教学方法与艺术

⑴ 课堂教学到底是技术，还是艺术

卢志文卢志文：我认为课堂教学既是技术，也是艺术。或者说首先是技术，终究是艺术。课堂教学从技术开始，走向艺术境界，以技术做基础，以艺术为巅峰。必须说明的是，任何技术都是以科学做基础的，是科学的应用。这个问题探讨的是教学的属性是科学还是艺术。 教学和管理颇为相似。人们对于管理的认识，在科学和艺术之间，长期以来也是各执一端。每一端都有足够的理论和丰富的实践作支撑，并拥有数量庞大的支持者。由此派生出不同的管理学派，也都取得了辉煌的管理业绩。那些守在中间的人，或者居中偏左，甚或居中偏右，也同样获得了足够的生存空间，并非一无是处，有许多甚至取得了比极端流派更加辉煌的业绩。任何一端都无法说服并取代另一端。对于什么样的管理才是好的管理，至今也找不到一条被所有管理普遍认同的标准。这给管理蒙上了一层神秘的面纱，由此也带来一系列问题，导致很多初学管理者，莫衷一是，无所适从，甚至走入误区。 教学也是这样。课堂教学到底是技术还是艺术，怎样的课才是一堂好课？这个问题将困惑着我们整个职业生涯，甚至直到我们退休离开讲台时，也不能获得一个明确而满意的答复。 如果说教学是一门技术，在师范院校和教育培训机构，为何没有专门传授这项技术的导师，带领我们完成一个科学严密的训练课程，让我们快速地掌握这门技术？ 如果说教学是一门艺术，为何更多的时候，旨在促进学生生命成长的课堂上，却显得比任何其他人类活动都要更加死气沉沉？公开课之外，现实中的课堂上，我们多半看不到教学艺术的生动和创造，更多的却是机械而僵化的操练和灌输。 科学和艺术都是人类活动的成果，是人类认知世界的结晶，是人类知识链条上的不同环节。科学和艺术代表着两极。 科学，运用逻辑思维，彰显理性的力量，有规定的程序可以遵循，能够重复，可以积累性超越，是一种逻辑性创造； 艺术，运用形象思维，展现感性的魅力，无规定的程序可以遵循，不能重复，难以积累性超越，是一种灵感性创造。 教育是科学，教学有技术，但教育、教学同时还都有艺术的属性。正因为如此，教学的真谛才显得高深莫测，难以捉摸。 既然教学具有“技术”和“艺术”的双重属性，您能详细说说两者之间的关系吗？ 卢志文：可以。为便于认识问题，我先给“科学”、“技术”、“技能”、“技艺”、“艺术”排个队。 前已述及，科学和艺术是人类不同的活动方式，代表两个极。其实，人类更多的活动方式，在这两个极之间。 在“科学”和“艺术”之间，我们加入这几个个词：技术、技能和技艺。显然，“技术”，在科学和艺术之间更靠近科学；而“技艺”，在科学和艺术之间更靠近艺术。 科学 技术 技能 技艺 艺术 教学，如果表达成是一种“技能”、“技艺”，更容易被大多数人所接受。技能，是以技术为基础的能力；技艺，是以技术为基础的艺术。技术，是以科学为基础的方法。 明白这个定位，我们可以更好地把握教学的属性。 我们已经知道，科学和技术是可以重复的，艺术不能。氢气和氧气在点燃的条件下生成水，无论是谁都可以在满足条件的情况下重复这一过程，并获得相同的结果。科学原理上是这样，技术操作上也是这样。然而，即便王羲之本人，也不能再写出一幅一模一样的兰亭集序，哪怕你再把那帮文人召集起来，在同样夜晚，并让他喝同样多的酒。这便是科学和艺术的不同。 技术可以通过规范的训练而掌握，艺术不能。经过严格而规范的训练，任何一个正常的人，按照说明书规定的操作流程去操作，都能驾驭某台机床，并生产出合格的产品。然而，你让宋祖英的老师按照同样的课程和培养路径去操作，也绝然不可能把另外一个其他的人培养成第二个宋祖英来。 可见，把教学过程定位在技术层面是错误的。但是，我们不得不承认，现实中的另一个错误才是真正致命的—— 由于教学的复杂性和研究教学的深度不够，人们更容易把教学当成一门艺术。这使得教学过程中的许多科学成分、技术成分、技能成分被遮蔽。以艺术为借口，我们掩盖了自己太多的“无知”和“无所作为”。 您对教学艺术持否定态度吗？ 卢志文：我不否认教学艺术的存在。和其他人一样，我对很多名师的教学艺术同样佩服得五体投地。但，我知道，正是人们对教学艺术的过分推崇和不当理解，带来了一系列问题。 教学艺术是教学方法、技术、技能、技艺的升华，在教学过程中表现出创造性、审美性、表演性、机智性、个性化等一系列重要特征，并以整合的方式发挥其教育功能。 创造的、审美的、表演的、机智的、个性的，这些特征，使得教学艺术更容易被传播，被追捧，被崇拜。但，我们不得不承认，正因为这些特征的存在，也使得教学艺术更难被传授，被学习，被掌握，被推广。特别值得一提的是，教学艺术的上述特征，更容易导致的另一个结果的是——被异化。 听名师上一堂高度艺术化的公开课，的确是一种享受。 字字珠玑、抑扬顿挫的教学语言，层次清晰、简洁明快的板书设计，水到渠成、天衣无缝的自然衔接，起伏有致、疏密相间的课堂结构，张弛有度、劳逸结合的教学节奏，启发诱导、虚实相生的教学方法，突破时空、回味无穷的教学意境，甚至长相俊美、衣着得体的外形相貌，都会给人以美的享受。 对于这类公开教学的听课感受，我喜欢用四句成语来形容：“三生有幸，万分激动，五体投地，一筹莫展。” 能有机会听名满天下的名师讲课，实乃“三生有幸”；进入课堂，看到名师出神入化的表演，真的“万分激动”；走出课堂，想着名师获得的巨大成功，佩服“五体投地”；回去之后，面对自己的课堂教学，依然“一筹莫展”。 因为，越是艺术化的东西，就越个性化，越情景化，就越不容易被学习，越不容易被掌握。“激动”之后无“行动”，也就是必然的结果了。于是，在现实当中，我们看到了另一幅图景—— 越来越少的名师，在越来越少的课例上，展示着越来越艺术化的课堂表演；越来越多的老师，在越来越多的课堂上，进行着越来越机械化的课堂操练。 公开课与常态课，分道扬镳，在两个方向上各自迈向极端。少数表演的公开课（也许只占0.1%），越来越精致，越来越艺术，而另外99.9%的常态课，则非常糟糕——“艺术学不上”，“科学谈不上”，在低效、无趣中空耗着孩子的生命。 由于教学过程的复杂性，和作为教学对象的人的特殊性，人们更愿意把教学看成是一门艺术。教学过程中的科学性要素，则很容易被遮蔽和忽略，课堂教学中的规律，因此变得虚空而难以捉摸。 教学的艺术性被过分强调，和人们对教学艺术理解上的偏差，已经导致实际教学出现了严重问题。 您认为人们对教学艺术的理解，有哪些偏差？ 卢志文：首先，无视教学艺术的科学基础、实践基础，将教学艺术神秘化，是这种偏差最主要的方面。 教学艺术是教学技术、技能、技艺在实践中的发挥、创造和升华。教学的艺术性是以科学性为基础和依据的。所谓教学艺术，就是教师运用各种教学手段，遵循教学规律、运用教学原则，创设教学情境，为取得最佳教学效果而组合运用的一整套娴熟的教学方法、技能和技巧。 苏霍姆林斯基也说：“实践教育学就是已经达到的熟练水平，并且提高到艺术高度的知识和能力。” 离开科学性、实践性这个基础，夸夸其谈，纸上谈兵，用“艺术”去让原本并不复杂，也有规律可循的东西，变得神秘而难以捉摸，把一大批刚入门的教师吓得只有顶礼膜拜的份，进而，对教学艺术敬而远之，又对教学技术不屑一顾，这是现实教学中非常严重的问题。 此外，这种偏差的另一个方面，是把教学过程中很多属于方法、技术、技能、技艺层面的东西，拔高为艺术。 翻开各类谈教学的书籍或文章，到处都可以看到诸如“导入的艺术”“点拨的艺术”“板书的艺术”“评价的艺术”，其实，文中介绍的内容基本上都属于技术、技能、技艺的层面，根本谈不上艺术。 如果我们如实将这些内容纳入技术、技能层面去研究，则在挖掘规律、提炼要素、建立模型、传授培训等方面，一定会别开新境，所有突破。 可惜，当我们将其纳入艺术的范畴之后，便没有了将其分解、细化、归纳、建模、演绎、复制的动力和理由，因为，艺术不能这么做，也不该这么做。结果便是，我们在这些方面永远停留在经验层面。表述的时候，我们又喜欢把这些经验层面的东西，夸张形容为“艺术”，于是，形成一个封闭的“因果圈”。 多少年了，我们走不出这个圈。 我们来看一下医学。 和教育不同，人们夸赞医生几乎不用“艺术”这个词，多用“技术”。在医学界你几乎听不到人们谈论“用药的艺术”“打针的艺术”“麻醉的艺术”“切胃的艺术”…… 用网络搜索“教学的艺术”，有270000条之巨，搜索“治病的艺术”，仅有52条，且基本上都是中医才用；搜索“导入的艺术”，有7580条，搜索“开刀的艺术”，只有2条。 “艺术”，成了我们对教学内在规律探索不够、掌握不多的遮羞布。

⑵ 课堂教学艺术主要体现在哪些方面

①、教学设计抄是把教学原理转袭化成教学材料和教学活动的计划.教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题.②、教学计划是实施教学目标的计划性和决策性活动.教学计划以计划和布局的形式,对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策,以解决怎样教的问题.③、教学设计是以系统方法为指导.教学设计把教学过程各要素看成一个系统,分析教学问题和需求,确立解决的程序纲要,使教学效果最优化.④、教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程.教学设计与教育技术密切相关,其功能在于运用系统方法设计教学过程,使之成为一种具有操作性的程序.

⑶ 课堂教学艺术的种类有哪些

课堂教学艺术可以分为以下几种类型：
风格一：自然亲切型
这一类风格教师讲课亲切自然，朴实无华，没有矫揉造作，也不刻意渲染，而是侃侃而谈，娓娓道来，师生之间是在一种平等、协作、和谐的气氛下，进行默默的情感交流，将对知识的渴求和探索融于简朴、真实的教学情景之中，学生在静静的思考、默默的首肯中获得知识。
风格二：睿智创新型

这一类型教师讲课深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，用思维的逻辑力量吸引学生的注意力，用理智控制课堂教学进程。学生不仅学到知识，也受到思维训练，还受到教师严谨治学态度的熏陶和感染。
风格三：语感品悟型
语感品悟型是语文课堂教学艺术风格中不可忽视的一种类型。以品味感受、积累领悟、重视现场语言训练为特点，一方面以自己的教学语言为示范，同时又十分注重学生的语言运用、善于抓住教材的语言因素，从语体、语境、语脉、语气、语调等多方面，通过诵读指引、涵泳品赏去实现工具性与人文性的和谐统一。 教学风格：轻松质朴 简单扎实
风格四：情思激荡型——情感型
老师讲课情绪饱满，充满激情。讲到动情之处，往往是情绪高涨，慷慨激昂，滔滔不绝，扣人心弦，震撼人心，引起学生强烈的情感共鸣。学生所获得的不仅仅是知识的训练价值，还包括人格、情感的陶冶价值。
风格五：严谨细密型
这一类老师讲课时各种教学方法、技巧信手拈来，运用自如，恰到好处，丝毫不带雕琢痕迹。课堂教学环节过渡自然，搭配合理，有条不紊。无论是讲解和分析，还是提问和练习，都能照顾到学生的心理特点和接受能力，体现出教师对知识重点难点的准确把握。

⑷ 如何丰富课堂教学中的语言艺术

课堂上的语言艺术

语言是传递信息，课堂上师生交流和沟通的桥梁。一节教学环节条理紧凑，引人入胜的好课，教师的富于启发引导性的语言是关键，所以，要拓宽学生的学习空间，最大限度挖掘学生的潜能，构建和谐的师生关系，教师一定要重视课堂教学中语言的运用，课堂语言本身就是一门艺术。
一位优秀的教师在课堂上。用饱含着浓郁情感的语言，往往会对学生产生极强的感染力。

现在的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。
教师在课堂上，应该经常用一些鼓励性的语言，使学生能够自觉主动的学习，鼓励性的语言对学生的学习积极性是很大的鼓舞和推动，而且师生的情感得到发展。教师要善于表扬学生，尤其是对学习没有兴趣的学生和学习有困难的学生。对于学习有困难的学生或不爱发言的学生来说，老师能表扬他、鼓励他，他当然非常高兴，甚至非常自豪，由此他会对学习产生兴趣，会认真的听课，积极的发言，这样他的学习成绩会很快地提高。

批评的幽默化既能调动学生学习的积极性，又能提醒他上课要认真听讲，真是一举两得。避免了学生的抵抗情绪的产生。例如：有时刚过完节假日，学生上课不专心，课堂纪律不好，直接影响教学效果。在这种情况下，教师可用幽默风趣的语言，指出学生存在的问题，唤起学生注意力，达到婉转批评，促其改正缺点的目的。例如，在有学生讲话时，可说"今天同学们真安静啊！看哪一小组保持得最久。”如此一来，学生的注意力自然也就集中了。老师达到了批评的目的，学生又不会反感，可谓两全其美。

总而言之，在整个课堂教学过程中，教师的语言科学、深刻、生动、形象、幽默、风趣、亲切、自然，充满情和意，学生会在潜移默化中受到陶冶、激励和鼓舞。教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法付诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心，才能轻松愉快地完成教学任务，最终达到优化我们的课堂教学。

⑸ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

⑹ 中学课堂教学艺术的功能主要表现在哪些方面

实的故事.有一个名叫亮亮的小男孩,他生性活泼,开朗乐观,可老天弄人,他得了白血回
病.他离开答了学校,来到了医院.这一天,正好是他的生日.区里面的李叔叔,张阿姨都来看望亮亮,并
且拿了一个蛋糕和好好心人捐助的钱.虽然不怎么多,但是毕竟是人们的一份心意啊!亮亮看到他妈妈来
便用央求的语气问他妈妈：“妈妈,我到底得了什么病?我真的好想去学校上学,和同学们一起玩.”妈
妈也说：“你的病马

⑺ 如何形成自己的课堂教学艺术风格

创造性阶段这一阶段突出表现在教师改革与综合运用教学方法、探索和研专究课堂教学的最优化属方法及追求课堂教学的最优化教学效果，力求使每一个学生得到最好的发展；在课堂教学实践中不断地创新与开拓，使教学艺术发挥明显的效应。

⑻ 简述小学科学课堂教学艺术的类型

小学科学课来程是一门自以培养学生科学素质为宗旨的义务教育阶段的核心课程，在小学课程设置中与其他主要学科一样，具有十分重要的位置。科学素质的形成是长期的。早期的科学教育将对一个人科学素质的形成具有决定性的作用。科学素质一般包括：对自然现象的好奇心和求知欲，运用基本的科学知识和技能认识自己和周围世界的能力，具备进行科学探究所必需的科学思维和方法，与自然界和谐相处的生活态度等。