大学大学舞蹈基本功的教学任务

① 舞蹈基本功中专与大学的教学任务与教学目的有何区别

舞蹈的基本条件不抄是拉筋，踢腿之类的，更不是舞蹈基本功训练中国舞才会有的，一提起基本功就会想起中国舞，其实，舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练，不但中国舞会有，现代舞，芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训来为学舞者打基础。基本功或基本条件是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径，在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求，也是必不可少的测试内容。所以对于舞蹈专业的考生来说，基本功的测试就要有一定的标准和要求，为了这一目的，必须要进行基本功的训练。外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件；“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求;而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。

② 舞蹈基本功教学中专与大学的教学任务与目的有何区别

练基本功都一样😄

③ 请帮我制定一个舞蹈基本功训练计划

幼儿舞蹈基本功训练项目1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：

l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1．前穷、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接拔腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
三、控制：
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳：

1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
六、大跳：
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
技术技巧：
一、转、
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类：
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个

④ 舞蹈的基本功

不好意思，我不住厦门 并不知道。
如果找不到的话，少儿培训中心也有大班。
就凑合跟着练吧！反正又不想专业化的，是吧？！

⑤ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

⑥ 学习所有舞蹈前的基础动作有哪些

曾经想要通过舞蹈艺考这条道路考上大学，所以学习了舞蹈，没有接触过舞蹈专业之前，对这门专业的刻板影响就是“皮肉之苦”但是通过一段时间的学习之后，包括考上大学正式步入这门专业系统的学习之后我发现舞蹈中的美。
在我现在看来会给我以后的人生带来什么体验，会分为一下几点：
一：注重自我身材的保持
众所周知，舞蹈生对于身材的要求是重中之重的，原因在于舞者在舞台上呈现出舞蹈作品时是需要肢体语言来表现出来的，所以舞者十分注重自己身材的管理。
二：生活中的习性：
在日常生活中，曾经学习过舞蹈的人坐椅子喜欢横胯分开两大腿成一字，转头或看镜头时习惯扬下巴，原地转圈习惯性单脚为轴有时还会留头，走路猫步脚尖略外开，对地面有特殊亲近感喜欢在地毯上趴着跪着。这是因为接受过长时间的舞蹈基本功的训练，身体肌肉有了肢体记忆，一抬手一个回头就会不自觉的延伸。
三:离开了舞蹈的人生感觉总是残缺的，看到电视里关于舞蹈的综艺就会变得挑剔，因为接受过专业的舞蹈训练就会比平常人更多了一份对舞蹈的欣赏角度，会回想自己学舞蹈时的样子。
四：具有敏锐的观察力
舞者在生活中一定是具有敏锐的观察力的，在舞蹈作品的呈现过程中，舞蹈演员要通过自身的二度创作达到舞蹈编导所要传递给观众的信息，因此曾经学习过舞蹈的人来说，敏锐的观察力是必不可少的一项技能。
五：坚持，忍耐
众所周知，舞蹈是一门很苦的专业，要通过不间断的舞蹈基本功的训练来训练自己的肢体。舞蹈老师一遍又一遍数着节奏，无数次的压腿，甩腰，踢腿等构成了所有学习过舞蹈的人的记忆，排练厅里挥洒的汗水和泪水铸就了每一个舞蹈坚持不懈和忍耐的品质。
六：长期不跳舞会经常觉得肩带疼、腰疼、胯疼、腿上筋疼，浑身不得劲。好像必须要甩开了才能缓解。
七：以情代舞，以舞代情。
具有丰富的表现力,舞蹈艺术是表情的艺术，以情代舞，以舞代情，通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。激情，对于舞者来说是至关重要的。

⑦ 舞蹈的基本功有哪些

1、劈叉

劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。横劈叉:腿左右分开成一字形,双手在体前撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。

2、压腿

压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。

3、踢后腿

双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。

4、下腰

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

5、劈腿

左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。

(7)大学大学舞蹈基本功的教学任务扩展阅读：

1、学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

2、一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。

3、舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

⑧ 练习舞蹈基本功首先要练什么

练习舞蹈基本功主要解决腿的软度（正腿、斜腿、旁腿、骈腿、盖腿）和各种技巧如：翻身（蹲翻身、站翻身）、串翻身、倒手翻身、飞脚、扫堂、旋子等。

基本功、武功也称毯子功 ，是解决戏曲演员基础功夫的课程。基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。

掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。

(8)大学大学舞蹈基本功的教学任务扩展阅读

戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。

在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。