0to100舞蹈教学

❶ 一部韩国电影，叫什么名字

译名：舞者的纯情 更多译名：舞女纯情/我的淘气舞伴/翩翩喜欢你导演：朴荣勋主演：文根英 饰张彩琳 朴健衡 饰罗荣世 尹 赞 饰郑贤修 朴原象 饰马尚斗类型：喜剧/剧情/爱情片长：110分钟国家地区：韩国 罗荣世(朴健衡饰)韩国青年舞蹈家曾经一颗灿烂舞蹈新星却被对手郑贤修(尹赞饰)故意弄伤而被迫退出了舞台精英排舞室马尚斗(朴原象饰)不忍心看着浪费才华于马尚斗邀请罗荣世重新登台并安排了来自中国吉林延边朝鲜族女子张彩敏当舞伴于本来心灰意冷罗荣世又充满了信心要新一届舞蹈大赛中夺冠 从延吉开往韩国仁川轮船上还不到20岁张彩琳(文根英饰)把妆画得像大人一样心里却越来越不安如果不姐姐要结婚不会以着朝鲜自治州舞蹈大赛冠军这个本来姐姐张彩敏身份来韩国对舞蹈一窍不通纸里包不住火罗荣世与马尚斗马上就发现了冒名顶替 为了办理张彩琳来韩国手续马尚斗花了很多钱愤怒马尚斗把卖入了夜总会两百万韩元工资和可以学到舞蹈谎言下天真张彩琳高兴得欢呼雀跃面对着这样天真无邪姑娘罗荣世感到于心不忍将从夜总会赎了出来并且罗荣世答应张彩琳和结成舞伴参加拉丁舞比赛 要三个月时间里把张彩琳训练到可以参赛水平谈何容易？不过罗荣世逐渐发现彩琳和姐姐一样有着极高舞蹈天分舞蹈技巧飞速提高张彩琳知道罗荣世前舞伴世英跳过allegro(芭蕾动作空中旋转和Quick Step相结合顶级技术)所以希望自己也可以学到这种技术“如果你不爱我就无法将身体完全托付给我那么请跳舞时候把我当作你爱人吧！”就这样习舞过程中两个人都喜欢上了对方可腼腆两个人都不愿真正表白那甜蜜感觉却两人内心里滋生 舞蹈大赛马上就要开始了可罗荣世却又遇到了麻烦马尚斗看到了张彩琳实力所串通财大气粗郑贤修来陷害罗荣世结果比赛前夕罗荣世被老对头郑贤修一干人群殴腿部受伤致使其无法参加比赛 张彩琳被迫与郑贤修结成舞伴参加比赛凭借娴熟舞技们一举夺魁虽然取得了如此成绩张彩琳却并未高兴心中只有罗荣世一个人……

❷ 想了解下少儿舞蹈考级是怎么回事

我的看法：
目前最常见的北京舞蹈学院的考级。
北舞中国舞考级内容非常简单，就算是13级即最高级也没有什么特别的。全部考级教程里连下大腰的动作都没有，更别说比较基本的前桥，侧手翻了。如果老师不拓展一些别的，等于什么都不会，白学。
北舞芭蕾学的内容比较适中，学的比较有意义。但起步需要早一些。一般业余最迟最迟5年级要开始学。

中国舞考级简介：
认证机构： 北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：
一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十三级（高级课）适用于16-18岁青年
中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术 （滚翻 ）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级；十一至十三级课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。

舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。
因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
考试须知 ：
一、各级学生报考，须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。
二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者，由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
三、参加考试的学生，各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。
四、参加考试的学生须交纳考试费。
五、考生于考试前40分钟报到。
六、考生进入考场前应佩带好考试编码。
七、课程每周一至两次，须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制，初级阶段不要求级别连续，中高级阶段不能越级，必须有级别的连续性。
八、考场内谢绝参观，仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。

考试流程：

1、 考生考试要求：考生不要佩戴饰物，着装整洁干净，盘头、统一体操服、长袜裤，表演可穿黑色长裤，挂牌入场。6---8人为一组，每组考试时间为15分钟至20分钟。（中、高班民族舞必须穿跟鞋），携带规定的教具（例：幼儿课的铃、鼓、手绢等）。
2、 考试内容：基本功，组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1---2个，组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目，进行独舞表演。

3、 每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生，此考生身上不佩带编号，仅在做双人组合时上场。

证书相关：

一、中国舞等级考试《教师资格证书》及《学生考试合格证书》，是教师拥有教授《中国舞等级考试教材》资格的凭证及学生舞蹈水准认定的凭证，证书获得者应珍惜、爱护、妥善保管。
二、“证书”遗失、损坏一律不予补发。如有特殊情况，须由本人说明理由提出申请，经核实后方予以补发。补发“证书”须重新交费：
《教师资格证书》 200元/级

《学生考试合格证书》 50元/级
三、如“证书”填写有误，经核实属舞蹈考级中心工作人员疏忽所为，将免费予以补发。
如“证书”填写有误，经核实属考试承办单位填写或提供姓名等资料不准确，则应由
承办单位负责，按补发“证书”处理。
四、承办单位在三个月内如未领取到证书，请尽快与证书制作部门张学丽老师联系，核对邮寄地址。

与每级教材同时推出的有：教材文字书、伴奏曲谱、VCD、CD、录象带和录音带，北京舞蹈学院教材音像部有售。电话：68461636

每级课程若每周一个半小时，需一年的训练时间，可达到考试的水准。十一级至十三级课程，若每周三个小时，需一年的训练时间可达到考试水准。本课程每级授课的时间可集中也可分散，每周一次也可多次，有伸缩性和灵活性。只要达到课程的标准要求。通过级别考试即可升级。

这套考试教材自1986年在国内推行迄今已十余年。1988年被香港舞蹈总会，1990年被新加坡南洋艺术学院，1993年被加拿大温哥华梁漱华舞蹈协会，1994年被澳门、马来西亚的舞蹈协会和艺术学院、1998年被美国吴景丽舞蹈学校和周洁.徐利舞蹈学校定为华族舞考级教材。

海内外凡学习此课程的学生与老师一致认为，这套教材不仅具有训练的科学性、系统性、全面性和民族性，同时也具有舞蹈的通俗性、普及性、趣味性和自娱性等诸多特点。该教材受到海内外有关专家、学生和家长们的一致赞许和重视，学习此课程的学生和教师逐年增加。海内外舞蹈界的朋友说：“这是中国舞蹈史上一件了不起的创举，定能与国际上享有盛名的英国皇家芭蕾舞考试课并驾齐驱”，“这是一件很有意义，很有前途的开创性艺术教育工作。可以预见，它对中国舞蹈艺术在广大的中国人及海外华人中普及、乃至对中国舞走向世界，在更广阔的范围里继承和发扬中华文化，将会产生不可估量的作用。”

芭蕾考级简介
为提高全民文化素养，拓宽我国舞蹈教育事业，在我国普及芭蕾舞艺术，提高芭蕾舞的教学质量，使之更加科学化和规范化，在国家教委艺术委员会、文化部少儿司、教科司等政府部门的支持下，芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立,同年开展了芭蕾舞考级活动。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。

芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写，经文化部审批后实施。

此教程是根据儿童、青少年生长特点逐级制定的一套普及芭蕾舞艺术教育的课程。教材具有明确的系统性和规范性，由浅入深、由易到难，益于青少年、儿童接受。教师培训课程含专业课和教学法两部分，教师通过从实践到理论的学习，全面掌握面对不同年龄、不同级别的学生如何进行课堂教学。

教材内容有芭蕾舞基本功训练、外国民族民间舞（性格舞）、剧目训练等。十几年来，芭蕾舞考级教材在全国推广。

八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。
这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写，经文化部审批后实施。此教程是根据儿童年龄生长特点逐级制定，具有明确的系统性和规范性。受到广大从事校外芭蕾舞教学的教师及少年儿童及家长的热烈欢迎。在香港、印尼等地区也被广泛应用。
大纲设置：

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

2008-12-28 19:02 回复 封

梦蕾婷
13位粉丝
2楼

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。

考试形式：

考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。

[FACE=仿宋_GB2312][/FACE]考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
服装和道具：

平时的服装没有严格要求。

考试着装：

考生必须按芭蕾舞考级的要求提前准备好。

1、一、二级考生穿水粉色短袖带小裙练习服、白色短袜或白色长尼龙袜（不带花边，花纹）、粉色或白色芭蕾舞软鞋。

2、三、四级考生穿浅蓝色背心式练习服和同色纱裙，可穿白色或粉色长尼龙袜。

3、五、六级考生穿枣红色吊带练习服。

▲考生必须穿白色或粉色芭蕾软鞋；三、四级以上考生须准备黑色半高跟性格舞鞋；四级须准备粉色足尖鞋。

▲性格舞裙可按录像中着装自行制作（深色面料、缎带镶边）。

4、考生胸前一律佩带考号，不可化妆和佩戴饰物，如：手链、项链、盘头花等。

5、自备道具。

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

具体规定如下：
一、参加考试者年龄：
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试教程共分八级。各级考试申报者的年龄如下：
一级 6 — 11岁

二级 7 — 12岁

三级 8 — 13岁

四级 9 — 14岁

五级 10 — 15岁

六级 11 — 16岁

七级 12 — 17岁

八级 13 — 18岁
二、考试
1． 北京及各地考级活动每年至少举办一次，具体考试日期，将由芭蕾舞考级办公室与各地承办单位协商。
2． 参加考级的学生必须由获得该级别资格的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下，不限制学生申请考试的次数和级别。
3． 考试通过者由北京舞蹈学院考级委员会颁发社会艺术水平考级芭蕾舞专业考试合格证书。
4． 北京舞蹈学院考级委员由考级教育管理中心聘请专家担任，并负责对考生进行考试及评定成绩。
5． 各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。
报名手续:
1.填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误），参加一级考试的学生必须附本人户口本复印件。

2.交二寸像片两张

3.交纳考级费

证书颁发：

经考试成绩合格者于六十天内颁发北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试合格证书，证书将以特快专递送达承办单位，由承办单位协助发放至执教教师。

些。

有些地区出现英皇芭蕾考级，难度也适中。比较有意义。和北舞版芭蕾考级差不多。

英皇的全称是英国皇家舞蹈学院ROYAL ACADEMY OF DANCE，简称RAD，后文中为省事儿皆以RAD称谓。

1、内容：

RAD的芭蕾教育体系从业余到专业非常完整。作为普及教育的业余考级由来已久，遍及世界各地。业余考级（GRADED EXAMINATION）共分九级，即从0级到八级。0级为预备级，不参加考试，原则上要求6岁以上的孩子学习。1~3级为初级，4~5级为中级，6~8级为高级，一节课时间大约一个半小时，初级的时间可以短一些。如果参加考试的话，1级要求7岁以上，中间没有特别规定；到6级后要求11岁以上，此后不规定年龄的上限。这从客观上避免了学生过早训练，或急功近利、急于求成，影响身体的正常健康发育。当然，成人不存在健康发育的问题，却有不少急功近利、急于求成的，望细加思量，正确对待。

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。

2、考试形式：

考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。
3、服装和道具：

平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。

考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。

4、考试评分：

Range of Marks（分值） % Percentage range（百分值）

From下限 To上限 From下限 To上限

Pass with Distinction（优秀通过） 28 40 70 100

Pass with Commended（良好通过） 24 27 60 69

Pass with Merit （中等通过） 20 23 50 59

Pass （及格） 16 19 40 49

Unclassified（不及格） 0 15 0 39

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

5、证书：

通过考试的学生会得到考官签发的RAD证书，证书上有上表所示的学生考试成绩。证书由考官从RAD带来，填好签名后交由当地协办单位发给学生。

6、RAD考级在中国大陆的报名和协办单位

北京：由中国舞协统一组织安排。各老师的考点统计自己参加考试的名单，然后上报舞协。学生只需在自己的老师处报名。

那么多资料很难找的，花了我好多时间呢。一定要采纳答案呀。

❸ 请问英国皇家芭蕾舞考级是怎么报名的考点在哪里

英皇的全称是英国皇家舞蹈学院ROYAL ACADEMY OF DANCE，简称RAD，后文中为省事儿皆以RAD称谓。
1、内容：
      RAD的芭蕾教育体系从业余到专业非常完整。作为普及教育的业余考级由来已久，遍及世界各地。业余考级（GRADED EXAMINATION）共分九级，即从0级到八级。0级为预备级，不参加考试，原则上要求6岁以上的孩子学习。1~3级为初级，4~5级为中级，6~8级为高级，一节课时间大约一个半小时，初级的时间可以短一些。如果参加考试的话，1级要求7岁以上，中间没有特别规定；到6级后要求11岁以上，此后不规定年龄的上限。这从客观上避免了学生过早训练，或急功近利、急于求成，影响身体的正常健康发育。当然，成人不存在健康发育的问题，却有不少急功近利、急于求成的，望细加思量，正确对待。
      每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。
      中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。
      高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。
2、考试形式：
      考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。
 3、服装和道具：
      平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。
      考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
4、考试评分：
      Range of Marks（分值） % Percentage range（百分值）
      From下限 To上限 From下限 To上限
      Pass with Distinction（优秀通过） 28 40 70 100
      Pass with Commended（良好通过） 24 27 60 69
      Pass with Merit （中等通过） 20 23 50 59
      Pass （及格） 16 19 40 49
      Unclassified（不及格） 0 15 0 39
      评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。
      技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。
      音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。
      表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。
 5、证书：
      通过考试的学生会得到考官签发的RAD证书，证书上有上表所示的学生考试成绩。

❹ 有没有手臂舞教学视频呢

3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利内用关节才能完成的POP。因为膝盖自容然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。

❺ VBA求0到100所有奇数和

vba代码如下：

Sub test()
Dim sum, i
For i = 1 To 100
If i Mod 2 <> 0 Then sum = sum + i
Next
MsgBox sum
End Sub

❻ 谁能告诉我模拟人生2秘籍怎么用啊

按ctrl+shift+C。

弹出输入栏，在把你找的秘籍复制过去.在按回车键。就行了

秘籍网络上面一大堆。回随便都能找到。答我觉得最实用的就是加钱秘籍。最好用

（motherlode = 加5万元
Kaching = 加1000元）

个人认为这2个秘籍最好用。如果还需要其他可以自行网络。

最后如果你想干掉输入栏，只需要在输入栏外点下右键，再按一遍 ctrl+shift+c ，就能关掉了

❼ 国际标准舞三种姿势及运行方式~~

国际标准交谊舞的姿势要求：

1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。

2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

(7)0to100舞蹈教学扩展阅读：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

❽ 求狂欢节桑巴舞服饰介绍

桑巴
Samba
[编辑本段]【基本内容】
桑巴是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。
如果用一句话来形容桑巴，桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。其实大部分巴西音乐都是在这样的大背景下产生的，比如我们熟悉的Bossa Nova，还有它的前身Choro和巴西爵士。一边是随着非洲黑奴登陆巴西的黑人音乐，一边是欧洲，尤其是德国和意大利移民的欧洲音乐，当这两种音乐在里约热内卢融合的时候，就诞生了现在我们所知道的桑巴。
我们常在电视新闻中看到的桑巴片段其实只是桑巴的一种风格，也是最为著名的一种风格，即里约热内卢桑巴(Rio)。对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。从里约向北到巴西的东北海岸巴伊亚州（Bahia），那里的首府萨尔瓦多是巴西另一个因狂欢节而著名的城市。这里当年是黑奴达到美洲的第一站，是黑奴交易中心，也是当时巴西的首都，黑人文化因此在这里扎根发芽。这里的桑巴风格通常被称作Samba Afro和SambaReggae，因为R在葡萄牙语里有时发音为H，因此SambaReggae更常见的叫法是SambaHeggae。
每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多——巴西的两个旧都，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。著名鼓团或者桑巴学校的游行演出是狂欢节的精华所在。里约的狂欢节其实就是各个桑巴学校一年一度的竞赛，每个学校都会为这个比赛编写并推广自己的主题曲（Enredo，r为h音），进行大量的舞蹈和打击乐排练，制作华美的演出服（Costume），一切只为了在那个长约1公里的著名的狂欢节大道上进行一次完美的演出。里约狂欢节以华丽、激昂、明亮、节奏超快著称。2008年的里约狂欢节，有一个桑巴学校的演出达到了每分钟140拍以上，对于舞者这几乎是人所能达到的极限速度。而到了东北部巴伊亚州的萨尔瓦多，桑巴的节变得缓慢了一些，去掉了像Tambourim这种音色极其明亮的乐器，更富有黑人律动。这里的游行演出不是比赛，完全是娱乐，而且这里是桑巴的真正诞生地，因拒绝商业化而使得狂欢节保留了更为传统的面貌，所以很多人在体验过里约的狂欢节之后更愿意前往萨尔瓦多体验那里的文化与节奏，或者是去最古老的街区Pelourinho，寻找当年MJ拍摄They don't care about us巴西版MV时与著名鼓团Olom合作演出的痕迹。事实上，直到现在Olom每年狂欢节前后还会在那里进行免费的公开演出。
[编辑本段]【里约狂欢节】
如前所述，狂欢节是个比赛，因此里约的数十间桑巴学校会花一整年时间备战狂欢节。比赛被分为六个等级，特别组（Special Group）和ABCDE组，只有特别组才有资格在那条著名的"桑巴大道"（Sambodromo）上，在90000观众面前游行演出。这条长约一公里的路，每个桑巴学校走下来至少要用一个小时，因为队伍实在是庞大，有3000-5000人的演出团队和6至8台花车。
比赛分为两天，每天六个学校。评审根据每个学校的舞蹈、音乐、服装、故事编排和花车设计来评分。特别组的最后一名下一年降级到A组，而A组比赛的第一名则会升级到特别组。每个桑巴学校每年都会设定一个主题，所有环节围绕这个主题展开，尽全力渲染。
2009年里约桑巴游行大赛的冠军是Salgueiro。这所学校最早也是非裔巴西人展现自己舞台之一，但现在变成一个典型的精英鼓团，粉丝以中产为主。它在靠近里约市中心的区域拥有一个演出大厅，相比之下，其他鼓团的演出场所多位于贫民窟中，对游客来说是相当危险的地方。
2010年狂欢节是我们的大年初二，2月15日，据说已经有电视台在谈转播权。或许我们有机会在电视上看到完整的狂欢节直播。
[编辑本段]【桑巴雷鬼】
真实的Samba de Roda巴西人常说，巴伊亚州（Bahia）生了桑巴，却没有好好抚养桑巴。指的是桑巴在传到里约热内卢之后才逐渐取得了今日的声望和地位，传播到巴西各区，成为代表一个国家的音乐形式。1900世纪初，来自Bahia的桑巴随着音乐家、匠人的迁徙来到里约，桑巴在和声、节奏上受到了一些欧洲音乐流派的影响，比如军乐队、chorinho（即choro），结果1930年代前后，巴伊亚桑巴（Samba de Roda）发展成速度更快、声部更复杂的桑巴，也就是现在著名的里约热内卢狂欢节上能够看到的桑巴。这种里约风格的桑巴迅速传播巴西，同样也包括桑巴的诞生地Bahia。
1960年代末至1970年代初，世界各地的非洲后裔掀起了反对种族歧视、宣扬自身价值的Black Pride运动。这场运动在美国的代表是马丁·路德·金，在牙买加是Bob Marley和Reggae,而在巴西巴伊亚萨尔瓦多，便是桑巴雷鬼SambaHeggae。在里约桑巴之外，非裔巴西人发展出了能够代表自己的狂欢节游行音乐。
演奏桑巴雷鬼的鼓团基本上可以分两种，一种严格由纯正非裔血统的巴西人组成，带有政治色彩；另一种是以黑人为主，允许其他人种（通常也是有色人种，白人很少见）加入，不带有政治色彩。

1974年诞生的Ile Aiye(意为生命之屋)便属于前者。他们是第一支演奏桑巴雷鬼风格音乐的鼓团，也是第一支黑人鼓团（Bloco Afro）。成立的第二年，他们首次参加了狂欢节演出。Ile Aiye创始人将早期的巴伊亚桑巴（Samba de Roda）与代表了黑人运动的雷鬼乐结合起来，为了区别于里约的桑巴，他们反其道而行之，故意放慢了节奏，去掉了Tambourim这样的高音打击乐器，歌词中还充满了与政治和社会相关的内容。虽然当时人们只是用Samba Afro来形容他们的音乐，但那实际上就是桑巴与雷鬼结合体的1.0版本。
Ile Aiye的出现是一个分水岭，此后大量黑人鼓团在萨尔瓦多涌现，演奏Ile Aiye的节奏。Ile Aiye对桑巴的贡献一个是引入了用两只鼓槌高速滚奏的4号低音鼓声部，另一个是引入了军鼓，在葡语里叫Caixa，演奏一种融合了桑巴与雷鬼的切分节奏。不过相对于后来的桑巴雷鬼鼓团，Ile Aiye的节奏保留了更多的原始桑巴的风格和技巧，听起来与早期（那时速度还没有大幅度提高）的里约桑巴非常相似。
创建于1979年的Olom被认为是桑巴雷鬼的真正创造者，他们也以此自居。1980年代早期，原Ile Aiye的指挥Neguinho来到Olom，并发展出了一种全新的Repinique打法，用两只鼓槌高速不间断打击代替原来的一只鼓槌一只手的打法。新打法让桑巴变得激烈、震撼起来，音量大大增加，速度越来越快，距离很远便能听到演奏。
Olom是1980年代最炙手可热的桑巴鼓团之一，几乎所有其他非裔鼓团都演奏他们的节奏，到了1986年，SambaReggae这个词第一次被用来形容Olom的音乐。Olom可能是巴西最有国际声望的桑把打击乐团，他们与MJ合作They don't care aboutus巴西版，与保罗·西蒙合作，巴西国内的著名音乐人就更数不胜数了。他们打击Repinique的方式后来也得到了普及，就连Ile Aiye也在1990年代初也改用两只鼓槌打击Ripinique。
现在巴伊亚年轻一代的鼓手，差不多30岁以内的，受到Timbalada的影响比较大。Timbalada成立于1994年，创始人为Carlinhos Brown，他为鼓团引入了一种濒临灭绝的乐器Timbau(一种由传统手鼓演变而来的手鼓，音色亮，重量轻，便于背负游行），鼓团因此得名并闻名。
Timbalada严格说来是一个舞台型鼓团，即Banda，而不是狂欢节时在街头游行的Bloco,他们的节奏融入了更多的非洲元素，在演出的时候使用较多的Timbau，这让那个年代的年轻人开始疯狂学习Timbau。Timbalada发展出了一些适合舞台表演的演奏方式、技巧，比如将三种低音大鼓Surdos和一个Repinique固定到一个架子上（类似于架子鼓），由一个人演奏。
[编辑本段]【桑巴常用乐器】
低音乐器Surdo
在SambaReaggae风格中
已经衍生出5种音高的Surdo
而在Rio Samba 中
仍然是三种基本音高的Surdo

高音乐器Repinique
在SambaReaggae中通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打
而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打
是领鼓者最常使用的乐器
负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束
Caixa
使用常见的架子鼓用木鼓槌击打
是鼓团保持速度稳定基础
在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高
并且是击打有弹簧带的一面

Cavaquinho
通常也被称作巴西吉他
尺寸把吉他小得多
从这张图片中就能看出来它的真正尺寸
[编辑本段]【桑巴舞】
桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。
桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。
据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。
桑巴舞是一种集体性的交谊舞蹈，参加者少则几十人，多则上万人。这种舞蹈以鼓、锣等打击乐伴奏。这种舞蹈的舞步简单，双脚前移后退 ，身体侧倾，前后摇摆。男女舞者成对原地或绕舞厅相伴而舞，也可分开来各跳各自的舞步。男舞者钟情于脚下各种灵巧的动作，两脚飞速移动或旋转。女舞者则以上身的抖动以及腹部与臀部扭动为主。桑巴舞可在舞厅和舞台上演出，而更多则是在露天的广场和大街上集体表演。舞者围成圆圈或排成双行，边唱边舞。舞者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。而大鼓、铜鼓、手鼓等打击乐器同时并作，高亢激越，声浪滚滚，更烘托出一种紧张炽热、烈火扑面的气氛。在这种气氛达到高潮之时，乐声往往又戛然而止，高难的舞蹈动感一下子冷凝为万般皆寂的雕塑似的静态。动与静的瞬间变化，大起大落的惊人和谐，制造出一种特有的惊喜感与震撼美。
更为桑巴舞增光添彩的，是演员华美绝伦的服饰。演员无论男女，都身着色彩艳丽的服装。男演员足蹬长靴，穿着欧洲古代骑士一样的马甲，或披着非洲大酋长式的长袍。女演员的衣饰则更为讲究。她们要么穿着将周身裹得严严实实的图案华美的拖地长裙，要么就只挂上小得再也不能再小的几近赤身裸体的“三点式”，甚至胸部完全裸露，只在乳头上涂抹一点彩饰。她们的头饰更为别致，或戴华丽的王冠，或插五彩的鸟羽，或顶一团火似的翎毛。色彩艳丽的衣饰上还缀满五光十色的珠玉。每当舞曲声起，现代化的灯光闪亮，服饰即随舞步飘动，珠玉伴和灯光流转，似一团团火焰闪烁, 如一个个流星飞转, 形成一个似梦如幻的世界。置身其中，令人顿生飘飘欲仙、魂魄飞升之感。
巴西桑巴舞蹈分为两大类：
①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。
[编辑本段]【桑巴的基本舞步】
桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。
动作分解：左、右扫步。
1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。
2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。
【桑巴的弹跳】
桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为”弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。
弹跳是如何形成的呢？ 利用1／2拍将膝盖下压用另1／2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份——1＆，1代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。
引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。
IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的1的1／4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。
ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1／2拍是稍微伸直，并在第二个1／2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。
看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说"把书放在一边吧！”这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？
简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：
何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。
Mr. Walter Laird's所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement.
[编辑本段]【国际标准舞竞赛的桑巴舞】
具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。
对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。
[编辑本段]【基础概念】
·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。
·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。
·节拍：2/4拍。
·每分钟/小节：52～54小节。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。
·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。
[编辑本段]【表现重点】
桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用1／2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种"游行"般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。
[编辑本段]【特殊贡献人】
Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。
[编辑本段]【桑巴舞的源头】
桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lun的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。
三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。
[编辑本段]【巴西人的桑巴舞】
在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，再者，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部份人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部份。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。
[编辑本段]【桑巴舞的近代简史】
·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。
·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。
·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。
·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。
·1938年Carioca传至美国。
·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。
·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。
·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。
·1948年欧洲开始流行。
·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。
·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。
[编辑本段]【桑巴在中国】
2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。
桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。