⑴ 浅谈如何进行小学低年级音乐课堂组织教学
在课堂教学中,教师的主要任务是调动学生的积极性,启发学生的大脑思维,但在打开思维时,又同时存在一个问题,就是在活跃的音乐课上。在进行音乐知识教学时。有时会出现纪律混乱,以至无法进行正常的课堂教学。根据生理学和心理学原理,小学一二年级的学生求知欲旺盛,活动性大,模仿能力强,但持久性和耐力差。所以,在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学,调动学生学习积极性,从而使学生精力集中,以便顺利地完成教学任务。只有在教学中不断形成一整套的课堂常规,让学生养成良好的学习习惯,才能较容易地把课堂管理好。只有充分保护孩子的自信心和好胜欲望,不断变换组织教学的评价方式,让课堂保留新鲜感,才会让他们有足够的兴趣坚持40 分钟,以下几种方法可以进行有效地组织教学: (一)、新课导入要新奇多样 新课导入,是组织课堂教学中的一个重要环节,精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样: 教师应注重自身形象,营造良好气氛。有人把课堂比作舞台,一堂课就是一场精彩的演出,作为“主要演员”的老师,其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力,有感染力。比如,在走进教室时,老师戴着与本堂课有关的头饰走进教室。这时所有的学生都会把注意力集中在你的身上。给 整堂课开了一个良好的头。 (二)、教师要加强自身音乐素质,采用符合学生年龄特点的多种教学方法: 从“说”“弹”“听”“唱”四个方面下功夫; “说”教师采用抑扬顿挫的语调、富有童趣的语言,有利于组织音乐课堂教学: 教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师,应该具有驾权语言的高超技能:亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激,为教学增辉添彩。例如,我在一年级上音乐课时教唱每首歌曲时都会带领孩子们读一读歌词,读的时候按节奏读,生动形象的表演读。手一边打拍子,声音抑扬顿挫,读到动物的声音时,还要模仿动物的样子。孩子们就会很感兴趣地模仿得活灵活现。到了演唱此歌曲的时候,也会很有感情的。 “弹” 教师有着强硬的弹奏基本功,有利于组织音乐课堂教学: 上音乐课时,教师尽量多利用琴声来组织教学,设计不同的旋律,表示不同的意思。如:我上课起立时,弹得是上行音阶的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.请坐下,弹得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.请坐好,弹得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦,每次老师要进行组织教学时,只要弹奏相关的旋律学生就马上做到了,老师也很轻松,学生也很配合,用琴声进行组织教学,远远要比用语言大喊请坐好管用的多.教师只有过硬的演奏技巧,才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生,加深教师的音乐语言的讲解,而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣,为顺利学习奠定基础。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到,教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型.我想,一个教师优美的琴声一定能紧紧扣住学生的心。组织好整堂课的教学的。 “听”用“润物细无声”的形式感受音乐有利于组织音乐课堂教学: 其实,给小学低年级的学生教唱歌曲,不是一句一句的教会的,而是听会的。在音乐课堂教学中,歌唱教学占有相当大的比重,教师一句一句的教唱,对于小学低年级的学生来说,超过两遍就不会再理会你了。那么老师就只有采用多种形式给学生听。 用多种形式给学生聆听歌曲, 为了避免教师只是弹奏范唱的单一性,教师必须借助其它现代化的音乐设备来充实课堂,调节课堂气氛,吸引学生的注意力。比如利用多媒体展示歌曲。多媒体准确生动的范唱,能较好地揭示歌曲的内容,让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪,感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。还能提供学习的“摹仿源”,培养学生良好的 观察力。激发学生的表演欲。它比单纯的听录音欣赏效果更好。直观形象的视听结合欣赏能引起学生的注意力和浓厚的学习兴趣,激起学生的音乐情感! “唱”小学低年级多采用表演唱,活跃课堂,有利于组织音乐课堂教学: 现行的小学低年级音乐教材中,选择了许多适合于低年级儿童旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品,结合班情我采用灵活多样的方法吸引学生的学习兴趣,如:用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验;启发他们真心去体验每一首音乐作品。久而久之,学生在初步聆听的同时就能感知乐曲的情绪是属于哪一种,应该用什么心情去表演。同时提醒学生在演唱时面部表情的变化和心灵情感的体验,在展示表演的过程中多多鼓励表现好的学生,让其他学生更好的模仿。如歌曲《两只小耳朵》,它是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我们听到的不只这些声音,还有小狗汪汪的叫声,小猫喵喵叫的声音比书上写的多多了,我能改一改行吗?”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以改一改啊,把你们喜欢听到的所有声音都可以写出来唱一唱”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,唱的唱、演的演,学生情绪达到了极点。这样,学生便会在宽松、和谐的课堂气氛中,表现出对音乐体验的 自然流露,对音乐学习也随即变被动为主动。学生的心理压力就没有了,课堂气氛随即变得轻松、愉快! (三)组织教学灵活多变,表扬为主: 1、表情语言鼓励!一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生心海中愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,让学生收获一脸的灿烂。 2、肢体语言鼓励!夸张的伸手,风趣地竖起大拇指,摸一摸学生的头,或轻拍一下学生的肩膀,仅一个小小的动作,就如一丝春风轻拂学生的心田,其心里的畏缩也早已烟消云散了,为学生创设一个愉悦的学习环境。 3、奖品鼓励评价!将表扬物质化和精神化相统一——在分组的区域里用不同形状的小奖品(如五角星、小红花、红苹果),及时鼓励积极学习的学生,并且不断变换图形吸引学生的注意力,这在低段教学中效果非常显著。 总之,课堂组织教学是上好一堂课的先决条件,教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养,不断总结实践经验,才能更好地驾驭课堂,取得好的教学效果。
⑵ 音乐课教学中的几点有效做法
如何有效开展音乐课堂教学
随着课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛,学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍共识。近年来,江浙、上海等教育较发达地区的一些专家提出了有效教学理念,这个理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此,我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为:要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、 科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化,可以分三个步骤进行:
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时,根据第2课歌颂清晨的美丽景色,启示学生对光阴的珍惜这一总体目标,我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中,教师在处理歌曲环节中,让学生表演歌词“哎呀,哎呀,价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论,大胆的上台表演,参与兴趣浓厚,课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标,而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多,针对不同班级学生接受能力和性格特点,音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时,教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之,任何教学环节的设计都必须从学生出发,从教学目标入手,这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中,我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。如在设计花城版第二册《十个小印第安》这课时,教师以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”,接着课件中出现一所印第安房子,通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲,最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展:1、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。2、让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后说感受、给音乐取名,用自己的方式理解音乐。3、有效组织,高效参与,给学生更多的实践机会,可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上花城版第八册《牧场上的家》一课时,教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太
⑶ 75谈谈小学音乐教师应该怎样组织课堂教学
新课导入要新奇多样 新课导入,是组织课堂教学中的一个重要环节,精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样: 教师应注重自身形象,营造良好气氛。有人把课堂比作舞台,一堂课就是一场精彩的演出,作为“主要演员”的老师,其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力,有感染力。
⑷ 如何有效开展音乐课堂教学
如何有效开展音乐课堂教学
随着课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛,学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍共识。近年来,江浙、上海等教育较发达地区的一些专家提出了有效教学理念,这个理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此,我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为:要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、 科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化,可以分三个步骤进行:
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时,根据第2课歌颂清晨的美丽景色,启示学生对光阴的珍惜这一总体目标,我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中,教师在处理歌曲环节中,让学生表演歌词“哎呀,哎呀,价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论,大胆的上台表演,参与兴趣浓厚,课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标,而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多,针对不同班级学生接受能力和性格特点,音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时,教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之,任何教学环节的设计都必须从学生出发,从教学目标入手,这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中,我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。如在设计花城版第二册《十个小印第安》这课时,教师以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”,接着课件中出现一所印第安房子,通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲,最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展:1、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。2、让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后说感受、给音乐取名,用自己的方式理解音乐。3、有效组织,高效参与,给学生更多的实践机会,可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上花城版第八册《牧场上的家》一课时,教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”,学生在这种语言的引导下变得有些失去信心,对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳,最终导致的效果就是:一堂课下来,不仅歌曲没学会,学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候,我对着五年级的学生说:“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知,五年级的学生说我太幼稚,二年级的学生都听不懂我在说什么。而在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时,教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言,使学生一步步进入教师创设的课堂情境,最终,学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹,学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪,感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的,从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区,随着课改的不断深入,我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了,教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则:1、遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好,好奇心比较重,上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏,这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学,并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期,容易产生逆反心理,但他们同样希望得到好的评价,善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价,而在以往的课堂中运用最多的是教师评价,压抑了学生作为课堂主体的体现,所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生,他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分,他的艺术教育功能有自身的独特性,不是其他学科可以代替的,所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
⑸ 怎么组织好一堂音乐课
可以用多媒体的吧? 不行的话 就算是神也不行吧 上BEYOND的课 有深度。
自己选一段视频载下来 先给大家放一遍,你可以向大家介绍一下你知道的BEYOND。接下来就是让同学们学唱拉,你可以把同学分几个小组(根据时间来分配小组拉 比如时间多就多点 时间少 小组就少点 懂?)来唱比赛拉,要是大家学不会 可以跟唱进行比赛拉。 最好大家齐唱结束 上课!!
⑹ 音乐课堂教学的经典方法有哪些
音乐课堂教学的经典方法有哪些?
达尔克罗兹体态律动教学法、
柯达伊教学法、
铃木教学法、
综合音乐感课程教学法、
奥尔夫教学法。
⑺ 如何拓展音乐课堂教学方式
一、唱歌教学中的拓展教学方式
唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1.让音乐与生活沟通起来,拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如:学唱歌曲《数蛤蟆》时,歌曲学会演唱后,教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片,让学生根据自己的生活经验,创编歌词,拓展思维,以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间,让学生亲身体验、主动参与,取得良好的教学效果。
2.音乐与美术学科联系起来,拓展学生的艺术思维。
音乐(四年级)培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭,音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中,当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时,它会同时刺激人的不同感官,参与到教学活动中来,互相影响,发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如:在教授歌曲《动画城》这首歌曲时,导入歌曲环节中,我制作了动画城片头中的许多的图片,设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放,一下就吸引了学生的注意力,学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲,学生学会歌曲后,我展示动画城10岁生日的图片,引导学生为动画城生日制作贺卡,让学生在歌曲《动画城》的伴奏下,学生画出自己喜欢的动画形象,学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来,歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的,又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合,拓展了学生的思维,拓展了学生对不同艺术的综合感受,使新课程的教学理念得以体现,教学过程的结构更加合理,提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3.舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道:“故歌之为言也,……言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来了,脚也跳起来了。由此可见,舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中,能做到根据歌曲的内容,创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐想象”。例如,学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时,可以根据歌曲的律动,编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时,随着歌曲的节奏与旋律,学生们挥动手臂,如同一只只小萤火虫上下飞舞。
二、欣赏教学中的拓展教学方式
1.与音乐大师对话,拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部,它给孩子的学习提供了一个选择的文本,而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际,给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品,让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上,进行介绍、播放、讲解。在这过程中,学生犹如和音乐大师对话,犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务,几年下来,就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂,在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐?广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话,对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2.在欣赏教学中,拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中,还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时,我放手让学生以小组为单位,对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务,各组都展开了激烈的讨论,并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中,每位学生尽管在其中担任了不同的角色,获得了不同经验,但都能自己去感受、去理解、去想象,最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中,既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心,又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐,重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识,真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、播放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励,我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中拓展教学的方式
让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性,解释的自由度是最大的。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题、探询知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。
1.角色性体验,拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课,我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点,准备了很多娃娃,让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦,从而进行爱父母、尊敬长辈的教育,在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起,让学生亲身体验、主动参与,取得良好的教学效果。
2.在情景剧中,拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样,人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中,课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上,先播放准备好的几段小音乐,让学生根据自己的感受和画面,选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形,选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象,选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器,然后用正确的方法、适当的力度示范演奏,让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形:舞板表现小猴子的笑声,响板表现小鹿在笑和跳动,串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下,学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖,展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中,学生的学习活动是开心有效的,同时拓展了学生的思维,拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中,拓展学生的艺术表现力
1.音乐会中的特长展示。
不同的学生有着不同的音乐长处及短处,让他们自主选择音乐学习的评价方式,使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展,这也正是我们选择教育的出发点:尊重学生的发展,主动发展,有个性的发展,为他们拓展空间,挖掘学生的潜能。音乐会上,可吹、可拉、可弹、可唱,可以一人独演,也可以双人、多人合作演出,评委和主持人都由学生自己担任,评出的分数作为综合分,和平时的分数一起评出一学期的成绩。
有些同学性格内向,不喜欢独立表现;有些同学的音乐表现力差,但是喜欢与同学共同参与音乐活动,因此“音乐活动的集体形式齐唱(奏)、合唱(奏)等为学生表现自我创造了条件,而且感人至深,影响巨大,极有益于个体与群体的交往、合作,能融洽人际关系,超越小我、融入大我,从而领悟共处的真谛”。
2.唱歌练习中的激励性评价。
小学低年级的学生,对某一事件注意力时间短,容易对各种事件发生兴趣,分散学习精力,而且课堂教学不容易组织,尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等,更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时,会因为多次的反复而失去兴趣,就可以采取分组竞赛的办法:将学生分成几个大组,分组情况写在黑板上,每一组唱完后,分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况,等学生都唱完后,教师作一次比较性的评价,最后分别为每一组学生发奖,唱得最好的一组得一朵大红花,稍差一点的得一朵小红花,再差一点的得一朵黄花,很差的得一棵小草,以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象,教师可以同时评出纪律红花,有些组就会演唱、纪律红花双丰收,有些唱得不好但却得到了纪律红花,这样会达到活而不乱的效果。
3.观察与谈话参与到评价之中。
在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿,显得胆小、害羞。遇到这种情况,一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时,观察各组的每一个人,找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作,并和他一起练习。同他一起唱、跳,带动起他的情绪,使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。
另外,运用多媒体辅助音乐教学,可以融声汇色,拓展审美视野;设境悟情,深化思想教育等,具有其他媒体所无法比拟的优势。但是,它并不能解决教学中的一切问题,如果使用不当,结果往往会适得其反。在教学中,必须特别注意适时适度使用,多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等,以使教学取得最佳效果。
新课程的实施,给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样,教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。