A. 古典舞身韵有什么好处
古典舞身韵的好处:
1、压力的释放,在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣,保持良好的心态。
2、培养气质修养,对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。
3、塑身健身的效果明显,拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。
4、睡眠质量会提高。
(1)古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值扩展阅读:
古典舞练习部位:
身韵细节到提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素,细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法,吸收了武术、戏曲中的典型动作,并给予最大的变化、派生和变形。
古典舞之敦煌舞:
以石窟壁画舞姿为依托,与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说,敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景。
取材于敦煌壁画的敦煌舞伎乐天部分具有浓厚的丝路文化特色,内容以莫高窟壁画素材为原型,再现了丝绸之路各民族的舞姿、服饰与音乐,从而将敦煌壁画的神韵通过丰富的肢体语言淋漓尽致地呈现在世人面前。
B. 什么是古典舞身韵
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、回整理、加工、创造,并经答过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
古典舞的身韵:身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓;身韵包括以下基本要素,形、神、劲、律。
古典舞动作要领:包括旋转、翻身、弹跳、节奏等。
C. 舞蹈中五点五身韵是什么意思
1点:你脸蛋朝着的一个面。
2点:你右手上方的一个角。
3点:你右手朝着的一个面。
4点:你右手下方的一个角。
5点:你背部朝着的一个面。
6点:你左手下方的一个角。
7点:你左手朝着的一个面。
8点:你左手上方的一个角。
一、柔软度 – 不论跳甚麽舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
二、身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
三、协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
四、灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
五、平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言,对古典舞神韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对
D. 中国古典舞身韵如何解释
1、“身”指形体外部的动作,即形
它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
2、“韵”指内在的神韵,气质,韵律,包括神、劲、律
神:这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。
劲:即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线” (即“静中之动”),都是靠“劲“运用得当才得以表现的。
律:这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。
(4)古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值扩展阅读:
古典舞身韵课程的特点
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。
就目前的教学而言,对古典舞神韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
E. 论证:中国古典舞在舞蹈教育中有重要地位
2 古典舞基础训练的“利”
对于一个优秀的古典舞演员来说,表演各种人物更重视采用古典舞特有的技能技巧来塑造人物形象,丰富剧情起伏,为此他们必须具备稳定的控制力、灵敏优美的动作、身韵柔中带刚的气息,还要有闪电般的空中舞姿和舞功技巧。这些能力的训练,如果采取需要什么就练什么的训练方法,将使演员的动作生硬,塑造的人物死气沉沉。所以重视身体各方面能力的训练是塑造各种人物形象的根本基础,甚至是形成更高层次演出的质量保证。在这种情况下,古典舞基训就成为发展古典舞专业技术、掌握古典舞动作技巧、提高古典舞塑造水平,以及扩大舞蹈表现力的重中之重。
2.1有利于培养扎实的舞蹈基本功功底
说到身体基本能力训练,我们就先从软度训练说起。软度训练以腰和腿的软开度为主,以肩、胯、跟腱的配合训练辅助。那么这些训练对古典舞的学习有什么利益呢?学习古典舞的每个人身体条件都有所差异,而学习古典舞动作的进展速度与每个人身体的自然条件和柔软程度是有密切关系的,软度训练就可以通过“压、耗、撕、甩、搬”等方法,有效的拉均每个古典舞学习者在学习过程中必须的最基本条件。
然后就要说道力量训练,我们常说的力度就是力量素质,通常“腹背肌、弹跳、跑步”一类动作提高肌肉的力量,力量是人体运动的一种表现形式。再说的细致一点,按肌肉收缩的形式分类,还要分为静力性力量和动力性力量。静力性力量又叫控制力,它能够增强古典舞中“探海、踹燕、控腿”等造型动作的稳定性,古典舞常说“站如钉”,意思就是摆好造型后就如同钉子钉在那里,可见通过静力性训练来提高造型动作的稳定性是非常有利的。动力性力量又叫爆发力,对于它的长期训练可以在我们的动作中体现出一种速度,这种速度对古典舞中技巧动作,如“小踢腿、小摊退、倒踢紫金冠”等,需要爆发力的动作来说是非常有利的,所以动力训练也是古典舞基训中必不可少的。
2.2有利于提高舞蹈表演的技术技巧能力
我们大家都知道,在肢体语言塑造舞蹈形象的同时,技巧是舞蹈整体的主要表现手段之一,而高难度技巧则是最强烈的舞蹈手段之一,同时也是古典舞特性和充满魅力的特质所在。技巧在古典舞种占据着重要的位置,古典舞技巧历来被称为精华中的精华,但完成它却非一日之功,技术是技巧最终完成所凭借的方法和能力,因此必须在有一定身体基本能力的基础上,才能展开古典舞的技巧训练。
舞蹈技巧广义上是指专业性很强,难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性,弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量,以及空中转体、翻腾等等。技巧训练对现今许多古典舞艺术家,起到了积极的促进作用,经过训练的熟练古典舞技巧可以在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时,成为绝不可少的手段。不仅如此,有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时,只是为了观赏性去营造“高潮”,熟练的古典舞技巧也是必须的。总之,可以说古典舞蹈技巧训练对于提高古典舞表演技巧和技能、丰富古典舞语汇、扩大了古典舞艺术的表现力,是非常有利的,在演员的素质方面、节目的安排上,如果缺少技巧是不可取的。
2.3有利于训练舞蹈演员的身法韵律
身韵是的总称,身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的,它的元素包括“拧、倾、圆、曲”的曲线美,以及刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。它“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则,体现了古典舞最本质的特征,实现了古典舞民族性的神与形的统一。从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律,使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂,成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。
通过身韵的训练,打破了古典舞中戏曲元素的程式化动作模式,形成了古典舞自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。“如果把动作比作肌肉,那么韵律就好比血液。血液停止了流动,肌体就会僵死。”这个形象的比喻,生动的说明了动作于韵律的血肉关系,可以想象,如果古典舞缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会是人感到僵化而没有味道。所以,通过身韵训练使我们抓住了古典舞的韵律,使我们找到古典舞的根源。身韵不仅仅训练中国舞的风格和韵律,从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。可见,身韵训练在舞蹈中产生的利益不可小视。
F. 舞蹈身韵训练好处有什么
是古典舞吧!!~
对自身的舞蹈感觉``和身体韵味有好处
G. 开设古典舞身韵水袖课的.有什么好处
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言,对古典舞神韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排,不免会给人一种错觉,即片面认为基训是主科,身韵是副科,基训是学生训练的关键,身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质,是“壳”还是“核”,应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此,关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程,而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质,而不是统一的质,那么就形成了“两层皮”的局面,基训也就变成了只有技术的“壳”,而没有身韵的“核”,两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格,最终的结果只能是片面追录古典舞的形,却忽略了古典舞的神,而我们要求的恰恰是形神兼备,只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求,这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次,就是要求在基训课教学中的每个动作,每个过程, 每个细节,每个过渡的环节动作,静与动的变化,技术与技巧的操作,都要由身韵的神、形、劲、律来统帅,并贯穿于教学的始终,从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排,也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段,还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言,两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准,就是在基本训练的教学过程中,将身韵渗透到基本训练的全过程,在课堂中体现中国古典舞的精髓。
说起水袖,大家不会感到陌生。它来自于戏曲舞蹈中,我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。水袖也是继承和发展的一部分。本文所要谈的两个“力”——用力及表现力,是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练,到了舞台上水袖就象两条不听使的 布条,收不回,出不去,演员和观众都捏一把汗,毫无美感可言,更无法谈及“表现力”了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法,却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感,那么水袖仅仅只是一种技能而已,不但不能体现出舞蹈中的韵律美,反觉多余、牵强。我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。也可将二者合而为一,理解为同一个“力”的两个阶段:始于“用力方法”,即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧;成于“表现力”,运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。
H. 你们学习中国古典舞身韵的心得体会
我是一名在校古典舞班的学生,从学习古典身韵一来,我感觉我对古典身韵又有了进一步的了解,不单单只是追求它在形体上的美感,而是逐步的去了解了它内在的韵味,当我渐渐的开始满满体会它是,我发现我的舞感有了进步,这便是我近段时间以来的心得体会。
I. 作为一部图书,《中国古典舞身韵教学法》有何讲究之处
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。