① 如何在舞蹈教学中提高学生的乐感
舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。
一、乐感培养在舞蹈教学中的意义
（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义
乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。
（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣
“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。
二、舞蹈教学中乐感培养的问题
（一）对乐感的重要性认识不足
对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。
（二）忽视对学生乐感的培养与开发
教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。
三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略
（一）加强对节奏的训练
节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来，就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性，而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。
为了让学生能够更好地掌握节奏，教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始，通过单节拍到复合节拍的转变，逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平，教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习，让学生在音乐伴奏下将节拍数出来，然后依靠自己对节拍节奏的把握，将其与音乐结合起来，学会在音乐节拍的引导下，控制自己的舞蹈节拍，最终达到随乐而动，随曲而舞的境界水平。 （二）提高对韵律的把握
每一部音乐作品都有着自己独特的韵律，这种韵律是音乐情感的一种表达，舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调，舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众，让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此，想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升，就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲，其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确，提升他们对音乐情感的理解和把握能力，从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来，并将情感依靠舞蹈传达出去，带给观众美的享受。
（三）提升对舞蹈形象的塑造
每一部音乐当中都有一个故事，在故事当中具有丰富的形象，舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来，让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态，在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上，必须要做好对舞蹈动作的恰当选择，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例，每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式，舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来，完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中，就要进一步培养学生对音乐情绪的把握，尝试各种情绪的电影原声的音乐，仔细地聆听并感受其内在的情绪，然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受，并进一步想象，将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外，也要要求学生学习多方面的音乐知识，一个高素质的舞蹈人才，一定有着良好的艺术修养，对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。
四、结语
综上所述，要想在大学舞蹈教学阶段，让学生能够具备更好的舞蹈素养，就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈，绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的，而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合，才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来，在大学这一关键的舞蹈教学时期，必须要给予学生充分的乐感培养，使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础，为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。
② 试论在舞蹈教学中如何激发学生学习兴趣
随着素质教育的不断推进,舞蹈教学中“学生的主动性教育”愈发显得重要。在学前教育的课程设置中,舞蹈课是一门重要的专业技能学科。由于学前教育的特殊性,舞蹈教师不光要提高学生舞蹈艺术的修养,还要提高学生的舞蹈技能。而培养学生的学习兴趣,恰是提高学生学习水平的有效途径之一。兴趣是学生学习的动机和原动力。源源不断的兴趣力是学生积极进行舞蹈学习的重要支撑,是舞蹈课堂开展高效教学的重要保证。近年来,本人在舞蹈教学实践中,对学生的学习状态产生了浓厚的兴趣。我认为从以下四个方面入手且有效利用学生在乎的价值开展舞蹈教学活动,可以有效提高学生学习舞蹈的兴趣。具体如下:一、依靠教师主观能动性及舞蹈艺术强烈感染力,激发学生学习兴趣教师要有计划、有目的地采用一定的手段、措施和方法来诱发和引导学生对舞蹈活动产生兴趣。学生总是以需要为基础,好奇心强,极易受客观事物的新异性所吸引而产生兴趣,久而久之,便形成了学生认识活动的倾向,就会积极、主动而且心情愉快地学习舞蹈,所以我们要根据教学内容和教学过程以“新”、“异”来诱发学生对舞蹈活动的直接兴趣,以学生好表现、好创造的天性来激发。
③ 舞蹈教学中如何培养学生创新能力
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。
④ 浅谈如何激发学生学习舞蹈的兴趣
在学前教育的课程设置中，舞蹈课是一门重要的专业技能学科。由于学前教育的特殊性，舞蹈教师不光要提高学生的舞蹈艺术的修养，还要提高学生的舞蹈技能，更要提高学校的舞蹈教学水平。而培养学生的学习兴趣，恰是提高学生学习水平的有效途径之一。如何在教学中培养学生的学习兴趣？根据本专业学科特点，围绕舞蹈教学，从四个方面进行阐述。
⑤ 寻求舞蹈教学教案
蒋学军 幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们在大班舞蹈活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就本学期大班舞蹈兴趣教学如下下： 一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括：
了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。
我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪，如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
三、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。
教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。
尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领
⑥ 论如何培养学生的舞蹈兴趣
首先，培养孩子对舞蹈的兴趣。家长可以通过让孩子观看少儿文艺节目、歌舞表演等方式，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。 其次，音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。家长要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐的节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞、小鸟飞；听到低音区的音乐，能模仿大象走、小熊走等。 第三，家长还可以培养孩子的想象力和创造力，启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作，引导孩子学习创编简单的舞蹈。 最后，对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时，家长应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地进行表演。
一、多听音乐
音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体，理解了音乐，才能更好地表现舞蹈。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞，小鸟飞;听到低音区的音乐，能模仿大象走、熊走。
二、培养孩子对舞蹈的兴趣
如何培养孩子的舞蹈能力，经常让孩子通过电视观或者到现场观看少儿文艺节目、歌舞表演等，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时，要积极地加以引导。
三、开发孩子的创造力
父母可以和孩子一起听儿歌，引导宝宝自己做一些动作来配合音乐和歌词，例如表演小猪就用鼻子拱一拱;表演鸭子就半蹲着外八字走两步等等。一开始孩子不知道怎么表演，父母先做示范，慢慢孩子就会发挥他惊人的想象力，创作出很多舞蹈动作。
四、给孩子表演的机会
当孩子正在学习舞蹈时，成人应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。让孩子按照兴致经常给父母甚至是邻居亲戚表演，表演后一定要称赞孩子，让他对跳舞树立信心和兴趣。同时通过经常的练习，孩子的身体协调能力、动作和节奏的配合度也会进步。
一、以欣赏熏陶为先导。
1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。
作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。
2、让小学生感受舞蹈作品。
小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。
在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
2.让学生能体验成功的快乐
心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。
三、培养学生的创新精神
所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。
1.舞蹈创编中的小组合作
教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学
⑦ 如何在幼儿舞蹈教学中培养孩子的舞蹈兴趣分析
幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分,它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育教育形式,是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。 爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣,就能把他们的积极性调动起来,让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。作为一名幼儿舞蹈教师该如何针对幼儿年龄特点,调动幼儿的积极性,激发幼儿对舞蹈的学习兴趣呢? 一、针对幼儿的心理特点来调动幼儿学习舞蹈的积极性 幼儿天性活泼、好动,舞蹈可以充分满足幼儿自身活泼、好动的天性。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一,有了兴趣才能使幼儿乐意学。让幼儿欣赏教师完整的舞蹈表演,或者请能干的幼儿示范给其他小朋友看,引起幼儿学习的兴趣。运用自己的体态语,亲切、柔和、舒展的表情近距离地接近幼儿,用缓慢、充满激情的语言和幼儿说话,让幼儿在放松的状态下引起学习的兴趣。教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,并在愉快的环境中,享受到音乐的美。 二、教学内容必须闪烁幼儿的心灵,充满童趣 幼儿舞蹈的内容应该是幼儿喜欢、熟悉的事和物,富有幼儿生活情趣,多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈,我们不能照搬,要学习、借鉴,更重要的是将幼儿特点结合进去,变成幼儿可理解可接受的东西,这样的舞蹈才能激发孩子们的兴趣,才能为孩子们所接受。只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界,就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如:《洗手绢》、《小露珠》、《春天到》、《数星星》等等这些舞蹈都来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,使他们感到亲切可信,易学易记易模仿,也为他们今后创作舞蹈动作打下基础。 三、教师必须有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法 根据幼儿的年龄特点,选择相适应的教学方法,如:讲解启发法、示范法、练习法、动作分解组合法、游戏法、个别教学法、模仿法等等。 示范法——要求教师要准确,形象,富有表情地表演舞蹈作品,使学生对所学内容有一个完整清晰的印象,示范时要伴着语言讲解,面对学生做镜面示范. 语言讲解法——要求教师语言讲解要生动形象,通俗易懂,如做手腕转动,就要形象地比喻我们来到了果园摘苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下就能把又大又红的大苹果摘下来了,这样让孩子既觉得有趣又很快地学会了动作. 教师可以根据舞蹈内容的需要来选择教学法,也可以将各种教学法有机地结合起来,不要一味灌输,机械地学、枯燥地练,要注意培养幼儿的主动性、创造性,要以培养幼儿对舞蹈的兴趣为首要前提进行舞蹈教学。 四、运用舞蹈游戏促进幼儿学舞兴趣,让幼儿在游戏中学习舞蹈,使他们忘记训练的疲劳和痛苦 游戏是幼儿最喜爱的活动,而舞蹈本身就是与游戏有着重要联系。幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有则密切联系。如果在幼儿舞蹈过程中不能有效地激发和调动他们的兴趣,他们就会感到枯燥无味,原本非常自然的表现力也会随之消失。而老师如果把所学动作渗透到游戏中,让孩子在愉快的游戏中不知不觉地学会动作。通过游戏与联想,使幼儿身临其境,从中猎取情趣和美感。 五、尊重幼儿,树立幼儿自信心,也是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要途径 对幼儿的点滴进步,只要教师用点赞许的眼光或口吻进行鼓励。如点头、微笑、拍手、伸拇指等,对幼儿都能起到极大的鼓励作用,增强他们的自信心。大大地激发幼儿的学习兴趣。 幼儿舞蹈犹如春风细雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,作为一名舞蹈教育工作者,要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。创作出幼儿喜欢和接受的舞蹈,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。并根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合,在教学上采用循序渐进的教学手法,由浅入深,由易到难,只有这样,既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,又让他们不会因太简单而感到乏味,也不会因太复杂而感到缩头缩脚。 总之,舞蹈教学是一个循序渐进的过程,而不是立竿见影的。只有在教学中很好地运用各种策略、方法,给幼儿营造一个浓厚的学习舞蹈的氛围,幼儿的舞蹈水平会大大的提高。同时对于幼儿的表现力、节奏感欣赏能力的培养也有不可估量的作用,并能陶冶他们的美好情操。促使幼儿德、智、体、美诸方面都得到良好的发展,让幼儿成为学习的主人。
⑧ 如何在舞蹈教学中培养幼儿的舞蹈兴趣
幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分,它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育教育形式,是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。 爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣,就能把他们的积极性调动起来,让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。作为一名幼儿舞蹈教师该如何针对幼儿年龄特点,调动幼儿的积极性,激发幼儿对舞蹈的学习兴趣呢? 一、针对幼儿的心理特点来调动幼儿学习舞蹈的积极性 幼儿天性活泼、好动,舞蹈可以充分满足幼儿自身活泼、好动的天性。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一,有了兴趣才能使幼儿乐意学。让幼儿欣赏教师完整的舞蹈表演,或者请能干的幼儿示范给其他小朋友看,引起幼儿学习的兴趣。运用自己的体态语,亲切、柔和、舒展的表情近距离地接近幼儿,用缓慢、充满激情的语言和幼儿说话,让幼儿在放松的状态下引起学习的兴趣。教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,并在愉快的环境中,享受到音乐的美。 二、教学内容必须闪烁幼儿的心灵,充满童趣 幼儿舞蹈的内容应该是幼儿喜欢、熟悉的事和物,富有幼儿生活情趣,多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈,我们不能照搬,要学习、借鉴,更重要的是将幼儿特点结合进去,变成幼儿可理解可接受的东西,这样的舞蹈才能激发孩子们的兴趣,才能为孩子们所接受。只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界,就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如:《洗手绢》、《小露珠》、《春天到》、《数星星》等等这些舞蹈都来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,使他们感到亲切可信,易学易记易模仿,也为他们今后创作舞蹈动作打下基础。 三、教师必须有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法 根据幼儿的年龄特点,选择相适应的教学方法,如:讲解启发法、示范法、练习法、动作分解组合法、游戏法、个别教学法、模仿法等等。 示范法——要求教师要准确,形象,富有表情地表演舞蹈作品,使学生对所学内容有一个完整清晰的印象,示范时要伴着语言讲解,面对学生做镜面示范. 语言讲解法——要求教师语言讲解要生动形象,通俗易懂,如做手腕转动,就要形象地比喻我们来到了果园摘苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下就能把又大又红的大苹果摘下来了,这样让孩子既觉得有趣又很快地学会了动作. 教师可以根据舞蹈内容的需要来选择教学法,也可以将各种教学法有机地结合起来,不要一味灌输,机械地学、枯燥地练,要注意培养幼儿的主动性、创造性,要以培养幼儿对舞蹈的兴趣为首要前提进行舞蹈教学。 四、运用舞蹈游戏促进幼儿学舞兴趣,让幼儿在游戏中学习舞蹈,使他们忘记训练的疲劳和痛苦 游戏是幼儿最喜爱的活动,而舞蹈本身就是与游戏有着重要联系。幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有则密切联系。如果在幼儿舞蹈过程中不能有效地激发和调动他们的兴趣,他们就会感到枯燥无味,原本非常自然的表现力也会随之消失。而老师如果把所学动作渗透到游戏中,让孩子在愉快的游戏中不知不觉地学会动作。通过游戏与联想,使幼儿身临其境,从中猎取情趣和美感。 五、尊重幼儿,树立幼儿自信心,也是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要途径 对幼儿的点滴进步,只要教师用点赞许的眼光或口吻进行鼓励。如点头、微笑、拍手、伸拇指等,对幼儿都能起到极大的鼓励作用,增强他们的自信心。大大地激发幼儿的学习兴趣。  幼儿舞蹈犹如春风细雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,作为一名舞蹈教育工作者,要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。创作出幼儿喜欢和接受的舞蹈,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。并根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合,在教学上采用循序渐进的教学手法,由浅入深,由易到难,只有这样,既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,又让他们不会因太简单而感到乏味,也不会因太复杂而感到缩头缩脚。 总之,舞蹈教学是一个循序渐进的过程,而不是立竿见影的。只有在教学中很好地运用各种策略、方法,给幼儿营造一个浓厚的学习舞蹈的氛围,幼儿的舞蹈水平会大大的提高。同时对于幼儿的表现力、节奏感欣赏能力的培养也有不可估量的作用,并能陶冶他们的美好情操。促使幼儿德、智、体、美诸方面都得到良好的发展,让幼儿成为学习的主人。
⑨ 高校舞蹈教学过程中如何培养学生的学习兴趣
摘要：舞蹈,是人类文明史的主要艺术表现形式之一,它已拥有几千年的历史。舞蹈可以带给人们视觉上的享受,舞蹈自身蕴含的内在意义更是可以带给人们精神上的熏陶和感染。从近几年的状况来看,由于高校招生数量的增加,越来越多的中学生获得了进入大学继续学习的机会,这其中就包括相当一部分的艺术特长生。但是事实上很多艺术特长生因为文化课学习的不是很好,仅仅把舞蹈、音乐、绘画等艺术形式作为自己进入大学的途径,并不是出于内心上的兴趣。本文从分析提高舞蹈教学中培养学生的学习兴趣的必要性出发,提出目前高校舞蹈教学工作中存在的一系列问题,进而提出具体对策,以解决高校舞蹈教学工作中存在的问题,培养学生的学习兴趣,提高舞蹈教学质量,促进舞蹈这一高雅的艺术形式的传承。