教学楼中的现代设计艺术

1. 现代设计产生的前提和社会历史条件

现代设计产生的前提和社会历史条件分别是：

现代设计产生的前提：

建筑的代表人物主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，现代设计产生的前提是具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。

现代设计产生的社会历史条件：

20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步。

特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

(1)教学楼中的现代设计艺术扩展阅读：

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术

的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

2. 谈谈现代艺术设计中的“形”与“色”

我不是学设计的.只是学美术的.不过对现代艺术设计的东西还是蛮感兴趣的.
我感觉,艺术设计中,是无所谓的形体状态的.它的东西是可以一直在变化一直在变化.没有一个固定的形.没有一个固定的色.就比如我的作业在拿出来的时候,几个专业老师在一起,可能有一个会说好,一个会说不好,每个人的眼光看法不同,这副画的定义就不同.有的人看的是你画体的结构,有的人看的是你画面整洁度.还有人看你画面的颜色.
所谓的形应该就是无形.如果你是权威,可能你拿起一根铁丝随便弯一弯折一折都可能会被人称为绝作.如果你只是一个学徒.也许你自己感觉不错,别人可能会嗤之以鼻.感觉现代艺术设计中,不要太讲求它的形体状态.那样只会带来误导.
这是我个人的看法.也许有人感觉不同.
而色,我喜欢色.喜欢颜色.在画画的时候,我的画面颜色是一大看点.这是我的老师第一次看到我画的时候给我的评价.我记得当时是一张单色画.只有湖兰.把一种颜色可以区分到让人感觉似乎用了很多颜色,这才能体现出你的色.
艺术设计的色感觉跟我们的色是相同的.它是鲜活跳跃的.变幻无穷的.国画和山水画之间.可以把迷雾做成紫色,让人有一种幻想.而在油画的时候,它的色,是需要突出的.我感觉.色不管是美术,还是设计里,它都是重要的基础.不需要去强调突出,但它就是那么重要.
个人见解.如有不对,请见量.

3. 包豪斯教学楼的设计特点

设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。
设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

4. 如何设计一个艺术教学楼主要是草图阶段的分区，

阁下提出的这个问题太笼统了， 几层楼？多大面积？几个办公室？工作间有哪些配置？是否有电梯？本人是武汉设计师新其武，从初中开始学习艺术，但是面对阁下的问题也无从下手~麻烦完善问题~

5. 求大学艺术楼设计说明 也就是我们艺术系的教学楼

提供一个抄山东大学袭体育馆的设计说明，仅供参考！
http://wenku..com/view/8ec8b07da26925c52cc5bf7d.html 可以下载做为参考

6. 现代艺术设计包括哪些

艺术设计包括很多，有装潢.装huang.电脑设计.广告设计.平面设计等很多

7. 关于现代艺术设计。

因为国家职业资格证书主管单位只有国家人力资源和社会保障部及全国各地的人力资源和社会保障局无法享受退休加养老金待遇和相关国家高技能人才优惠落户待遇政策，在上海等地区无法享受落户上海的加分。
上海地区对景观设计师国家职业资格证书管理相对严格，正规的景观设计师国家职业资格证书是可以落户上海的，上海市景观学会作为中国首家景观行业学术团体，也向社会公布了景观设计师证书查询热线，你可以通过官方网站去了解下。
记住，目前市场上还有一个奇怪的景观设计师证书，用的是空白的国家职业资格证书，封面和国家职业资格证书一模一样，只是颜色和新版的国家职业资格证书不同，培训机构对外宣称此证书就是景观设计师国家职业资格证书，但是却无法在各地人力资源和社会保障局网站上查询到，全国各个地区的人力资源和社会保障局也查询不到，国家人力资源和社会保障局的网站上也查不到，报读该景观设计师证书条件非常宽松，只要你交300元钱，考试也是自己组织的，现场考不出，还可以拿回家写，发的等级是最高级，但是，翻看内页是国家林业局职业技能鉴定中心盖的章，打电话到全国任何一家人力资源和社会保障局均不承认其证书。咨询国家人力资源和社会保障部，也回复没有授权国家林业局颁发此类证书，所以，请大家警惕！因为国家职业资格证书主管单位只有国家人力资源和社会保障部及全国各地的人力资源和社会保障局，只要人设局不认的证书，就是假证书，无法享受退休加养老金待遇和相关国家高技能人才优惠落户待遇政策，在上海等地区无法享受落户上海的加分。
那么国家林业局是否发放相关的景观设计师国家职业资格证书呢？据咨询国家林业局后回答也是否定的，国家林业局没有资格颁发景观设计师国家职业资格证书，林业局只能颁发林业系统内专属职业的职业资格证书，景观设计师是国家人力资源和社会保障部公布的通用社会职业，并非林业局系统专属职业，林业局举办过几期景观设计师培训班，因为没有通过正规的国家职业资格鉴定，所以只加盖林业局的职业技能鉴定章，该证书只能视为林业系统行业内培训班的培训结业证书，不具备国家职业资格证书的特征和属性，不能被全国各地所有的人力资源和社会保障局承认，全国都不通用！
近年来，社会上出现了私刻林业局、人设局等职业技能鉴定章，买来空白的国家职业资格证，开设培训班蒙骗学员的事情，其中就以私刻林业局章居多！所以，请大家一定要注意辨别，最简单的办法就是直接联系你所在地区的人力资源和社会保障局查询景观设计师证书真伪，培训机构向你吹嘘的其他任何单位机构颁发的景观设计师证都不靠谱。上海地区对景观设计师国家职业资格证书管理相对严格，正规的景观设计师国家职业资格证书是可以落户上海的，上海市景观学会作为中国首家景观行业学术团体，也向社会公布了景观设计师证书查询热线，你可以通过官方网站去了解下。

8. 怎么理解,现代艺术设计

对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有 美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。

虽然装饰的概念是现代设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。
流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。

在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以 现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

9. 重庆工商大学现代国际设计艺术学院有空调吗

我不是这个学院的,

但是我可以告诉你,

工商的宿舍没有空调.

只有教室有.

而且学院没有独立的教学楼,是和各个学院一起用教学楼的.

只有国际商学院有独立的教学楼