舞蹈教学美感

① 舞蹈中的美学特征是什么具体表现在什么方面

舞蹈美学特征三性:
①可视性。是一种实体存在。占有一定的空间，有着确定的状貌和具体的视象，欣赏者能够通过视觉感受其表达的感情内涵。
②流动性。不呆滞，不固定，是一个十分活跃的因素，占有一定的时间。在不断运动的过程中形成、发展、变化和完善。
③审美性。做为动的造型艺术的舞蹈形象，应该是美的创造，符合形体美的法则，给人以美的薰陶。此外，舞蹈的形象还应具有鲜明的个性特征和典型意义，具有独特的民族风格和时代特色。

② 为什么跳舞动作到位了但是没有美感呢

我以前跳舞的时候，老师总说我没有美感，干巴巴的，那时候不懂，觉得把动作做好不就可以了，现在回想起来，那时候跳舞很害羞，常常收着的感觉，所以想问问，跳舞的美感从何而来，怎么练习才能获得？

肚皮舞郑州郑东新区合影

每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负，对于舞者而言，能够享受舞蹈带给生命的意义是一件很伟大的事情，我在知乎社区其实寻觅到了三个不错的回答，希望能够带给你更多思考。

姐姐你爆发了

知乎： Dizzy Groove

其实你所说的害羞，常常收着确实就是问题所在。跳舞就是把你听到音乐时真实感受通过身体的动作暴露出来，而你不敢彻底地暴露你的感受，舞就肯定不会好。

舞蹈不是由一个一个动作连起来构成的，是由舞者的身体对音乐的感应构成的。所以你去从动作上抠，抠得再细也不过是一个一个孤零零的动作，机械地连起来而已。

好好听音乐，感受音乐，去找到身体和音乐建立真正联系的感觉。当身体和音乐真正有了共鸣的时候，你会觉得跳舞的过程无比地畅快、美好，那时候你根本就不会去想动作，但你的舞肯定会很美。

知乎：天蓝海绿风

舞蹈作为一种展现美的艺术，“如何提高自身舞蹈的美感”大致等同于“如何跳好舞”。个人认为跳得好的标准有身体协调、动作流畅、乐感良好、收放自如、情感表达到位五个方面。下面介绍些自己觉得还不错的练习方法?按顺序一步一步进阶?

每次练完舞就拍视频，不要嫌麻烦。然后观察自己的动作是否定点到位，表情姿态是否自然。只有经得起拍视频考验的动作才叫做过关。

慢放教学版视频（跟老师学的可以请老师拍下她/他的示范视频），仔细观察做动作和动作衔接时的运动轨迹，然后按照下盘、姿态（比如身体的仰伏）、手部、头部（包括表情）的顺序依次模仿，再进行合成。大量练习，用身体记忆把自己调整成正确的运动轨迹。

注重定点和控制发力。以最简单的注重手腕的控制开始，一点一点加强意识到全身。同时加强腹肌和下盘的力量训练，结合自己的条件进行健身，有助于增强舞蹈的力量感。

提高自信度。练舞的时候死死盯着镜子里面的自己而不是瞄其他人，既提高记舞的效率，又能保持视线习惯性处于水平状态，显得更加自信。盯的时候配合舞蹈对自己摆出相应的表情，或笑或傲慢或愤怒等等，慢慢就会把情感投入舞蹈当中，进入忘我状态，不会太在意别人的眼光。5.提高乐感。平时听歌试着抛开歌词，深入地听节奏、音效、和声，分析里面使用了多少种不同的音效。可以边听边自由地用身体进行表达，最简单的就是用手或脚打拍子，甚至用口技模仿音效都行。

感受编舞的情绪和呼吸。情绪貌似只能意会了。模仿呼吸就是第二点里的方法，只不过感觉相对高阶就放到这里了。

试着去教初学者。要教，首先就要数对拍子。其次，教的时候试着用推、拉、提、转、带、起、落、进、退等大量的动词对动作及其衔接进行描述，增强对舞蹈的理解，而不是只数着拍子摆动作。想到别的再补充。

知乎：文艺工程师

回忆满满（内含许多动作举例，欢迎实践后留下感受）。我从小到大十几年学舞蹈可以分为几个阶段：

动作到位。

在我看来收着是不到位。比如双臂或单臂上举，如果你是耸肩勾背的，手臂肯定举不直，那不是到位；如果你的手是紧张的，而没有最高一根手指被上帝拎起整个人的一根筋紧张，其他部分放松下垂的感觉，是不到位。

动作到位，是指每个动作里身体的每个部位张弛有度。如果这个感觉找不到，至少要保证肩和胯这两个重要部位不收着，跳舞之前的开肩开胯非常重要。再之后可以注意手指和脚尖这些关键细节。

动作连贯。

每个动作都真正标准之后，晋级到动作连贯。舞蹈和歌唱其实并没有太大区别，机器人一字一顿的唱歌就是所谓没有感情。而唱歌好的人至少连贯流畅。在转音的时候，唱歌有技巧，舞蹈一样有技巧。比如从站立到跳起，每个舞蹈演员都会有自己的衔接方式。有人微蹲起跳，有人摆动一只脚单脚起跳，还有人后撤步或前迈步起跳，还要伴随着摆臂和低头。有美感的起跳方法，往往会被我们夸作起范儿好。

这就是跳舞该有的范儿。这个范儿，是反复练习时反复琢磨出来的。跳舞要用心。我学舞蹈的时候，军艺的老师说的一句话我很有感触：舞蹈是一种呼吸。当你把呼吸融入到动作之中，你的动作会有一种前所未有的舒适感和连贯感。举个最简单的例子，比如吸气起跳，吐气下跪，或者吸气旋转。大家可以试试。有了范儿，就晋级到下一阶段----

加入自己的感情。

舞蹈就是夸大了的生活动作。每个人的生活姿态都是有个人色彩的。（就像我这个秀气的弱女子肯定不能完全模仿大汉的舞蹈动作）就像每个人的音色都不同，原唱的沙哑音、假声、鼻音和一些特殊的吐字发音风格你学也学不出效果一样。

舞蹈的较高境界是找到你自己的风格，把每种舞蹈都跳出自己的风格。舞蹈是用身体讲故事，你先听别人讲了故事，再自己慢慢体会，用自己的话复述出来，无形中就融入了自己的感情。单纯模仿肯定是没有感情的。

这里也举个例子吧：同样都是一个举单臂的动作。你举起一只手，眼睛前看，是广播体操。你慢慢举起一只手，同时吸气，慢慢抬头挺胸向上看，同时慢慢露出微笑，当手举到最高的时候，轻轻踮起脚尖，手在空中抓一下，眼睛闪着光芒。一下充满希望的感觉就出来了。（以前有童鞋好奇的问我舞蹈靠什么表现感情？当然是动作姿态和表情啊！）不仅舞蹈，不仅艺术，不仅文艺，甚至任何一种学科。

只要融入了你的身体，把它当作是自己的一部分，真心的喜爱它、细细的琢磨它、反复的推敲它，就会有事半功倍的效果，产生自信，并创造出真正有价值的东西。忘了自己，当然也就忘了害羞。有自己的心得，说服了自己，当然也就找到了自信。

学会编舞

之后我开始自己编舞，教不会跳舞的孩子们跳舞（你们懂的，所谓各种文艺汇演总是要出节目），然后更深的在不同人身上体会了从无到有的舞感。有一位答主对舞感的解释很好，尤其是脸上表情这一段我无比认同，很有感触！记得小时候跟舞蹈家协会一起出访演出的时候，同行的一位有名的老艺术家单靠肩膀以上的部分就惟妙惟肖滴模仿了很多动物！而我当年考艺术特长生的年代也多是动作不足靠演技补啊！哈哈！

突然想到加入舞蹈这个关注词之后老看人问到张艺兴。他跳舞是很努力，但我受不了他的努力脸。Kai的冷漠脸我也不太感冒。相比而言，早期出道的舞蹈视频里我更看好鹿晗小童鞋。虽然这娃后来明显不好好练舞了。。。

我真是持续跑偏啊哈哈哈??

③ 论如何在舞蹈教学中进行舞蹈美感培养

舞蹈是以抒发情感为主，那么情感抒发则是舞蹈的目的，不论舞者通过什回么样的舞蹈语汇表达内答心情感，都须要让观赏者在观赏的过程中明了舞者的心态以做到让观赏者身临其境的惬意。这就是说明舞者在舞蹈的过程要求舞者是以情感带动的舞蹈。

④ 使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素有哪些

形式美的基本法则：1、单纯齐一这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。重复是表达单纯美的一种重要手段，它是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现，形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，或是通过对同一形式的反复达到整齐划一的效果，体现一定的节奏感。2、对称均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成同等的体量对应关系,它具有稳定与统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧形成不等形但是心理上均等的重力上的稳定。均衡具有变化的活泼感，均衡的法则使作品形式于稳定中富于变化，因而显得生动活泼。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，我们强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。3、对比调和对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，让不同的因素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。4、比例尺度任何艺术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。有关比例美的法则，目前公认古希腊时所发明的黄金比率1：1.618具有标准的美的感觉，我们将近似这个比例关系的2：3、3：5、5：8都认为是符合黄金比，是能够在心理上产生比例美感的比例。我们人体也具有这种美的比例关系，如雕塑《维纳斯》的上下身比例，古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。美术大师达.芬奇在他的著作《芬奇论绘画》中明确说到：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”5、节奏韵律节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等等，节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理上产生节奏感。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。6、多样统一变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，我们的自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。在艺术作品中，由于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。美是多种数量比例关系和对立因素和谐统一的结果，即所谓“寓变化于整体”。多样统一的法则是对对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从主、参差、变幻等形式美法则的集中概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，是形式美法则的高级形式。多样统一是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在审美活动中的表现，是所有艺术领域中的一个总原理。7、联想意境联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要，我国传统艺术中就较多的使用联想意境的形式美法则，例如古典园林、书画艺术等等。艺术作品中联想与意境的运用会使得作品更具表现力和感染力图案形式美的法则定义：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。图案形式美的基本原则:主要包括：统一、均衡、比例、韵律、尺度。

⑤ 什么是舞蹈美感，舞蹈美感的特征是什么

舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈家在别人司空见惯的生活中发现了美的事物，运用美的舞蹈形式表现和反映出美的生活内容。而观众又必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，并通过想象再创造，从而在情感上引起共鸣，在思想上受到影响。

舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，所以首先了解了什么是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上的愉悦和精神上满足。而这种情感上的愉悦和精神上的满足是从生理的快感过渡和提高为心理的快感为基础的，只有从人的生理和自然性快感转化为人的心理的社会性的快感并达到和谐与统一，才能产生美感，也就是我们通常所说的审美的快感。因为人的生理快感只是人的本能的一种反应，而人的心理快感既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。

舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们是相互依存、相互影响的。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。

一、舞蹈美感的直觉性。舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，大幕一打开，呈现在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停顿地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。这种舞蹈直觉性，虽然表现为一种不假思索的立即做出的审美判断，好像完全是一种感性的直接反应，其实每个人的这种直觉的审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上所形成的理性积淀和自然结果，这也体现着一个人舞蹈文化素养、舞蹈审美和能力舞蹈审美水平。

二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，这一特点就更为鲜明和突出。它有别于其他艺术的就在于：一是情绪感染的直接性；二是情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术；而它所具有的人体动感的直接传导性又比使用文字、语言、声音、色彩、线条等为表现手段的艺术形式，有着不可比拟的优胜条件。

三、舞蹈美感的思理性。舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来，我国产生的一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣，同时又能使观众引起更深刻的理性思考的，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。

四、舞蹈美感的民族性。由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。所谓舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族内容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（构成舞蹈艺术形象的舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈风格、舞蹈韵律等）的特性。从舞蹈美感的角度来看，人们的审美情趣、审美爱好，既受着民族传统的欣赏爱好和习惯的制约，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。因此，舞蹈美感的民族性，并不是一成不变的，而是和时代、社会、舞蹈艺术的发展同步发展的。

五、舞蹈美感的享乐性。舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。所谓舞蹈的认识、教育等作用必须经过审美的通道才能发生效力，只不过是舞蹈享乐性的一种隐含性的表现；而舞蹈美感享乐性的直露性表现，就是它能给人以直接的美的享乐，给人以愉快和休息，给人以审美能力的提高。这也就是说，舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。

⑥ 简述什么是舞蹈美感和舞蹈美感的特征

舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈家在别人司空见惯的生活中发现了美的事物，运用美的舞蹈形式表现和反映出美的生活内容。而观众又必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，并通过想象再创造，从而在情感上引起共鸣，在思想上受到影响。
舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，所以首先了解了什么是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上的愉悦和精神上满足。而这种情感上的愉悦和精神上的满足是从生理的快感过渡和提高为心理的快感为基础的，只有从人的生理和自然性快感转化为人的心理的社会性的快感并达到和谐与统一，才能产生美感，也就是我们通常所说的审美的快感。因为人的生理快感只是人的本能的一种反应，而人的心理快感既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。
舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们是相互依存、相互影响的。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。
一、舞蹈美感的直觉性。舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，大幕一打开，呈现在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停顿地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。这种舞蹈直觉性，虽然表现为一种不假思索的立即做出的审美判断，好像完全是一种感性的直接反应，其实每个人的这种直觉的审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上所形成的理性积淀和自然结果，这也体现着一个人舞蹈文化素养、舞蹈审美和能力舞蹈审美水平。
二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，这一特点就更为鲜明和突出。它有别于其他艺术的就在于：一是情绪感染的直接性；二是情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术；而它所具有的人体动感的直接传导性又比使用文字、语言、声音、色彩、线条等为表现手段的艺术形式，有着不可比拟的优胜条件。
三、舞蹈美感的思理性。舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来，我国产生的一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣，同时又能使观众引起更深刻的理性思考的，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。
四、舞蹈美感的民族性。由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。所谓舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族内容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（构成舞蹈艺术形象的舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈风格、舞蹈韵律等）的特性。从舞蹈美感的角度来看，人们的审美情趣、审美爱好，既受着民族传统的欣赏爱好和习惯的制约，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。因此，舞蹈美感的民族性，并不是一成不变的，而是和时代、社会、舞蹈艺术的发展同步发展的。
五、舞蹈美感的享乐性。舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。所谓舞蹈的认识、教育等作用必须经过审美的通道才能发生效力，只不过是舞蹈享乐性的一种隐含性的表现；而舞蹈美感享乐性的直露性表现，就是它能给人以直接的美的享乐，给人以愉快和休息，给人以审美能力的提高。这也就是说，舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。

⑦ 如何培养儿童舞蹈美感

多多练习，这个是必须的，跳舞多了，感觉就出来了啊

⑧ 舞蹈《雀之灵》的美感都有哪些

粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。

《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。

杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。

惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以
雀之灵
把舞蹈跳到这种境界。

在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！

看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪！华丽高贵的发髻，在宣布美的神气哪！