视唱练耳教育教学研究

Ⅰ 音乐学本科生考研能考视唱乐理的研究方向吗

我感觉应该有，下面是宁波大学艺术类招生简章，请参考：音乐学专业设有以下2个专业方向：

音乐表演方向：培养具有较扎实的音乐理论知识和声乐、钢琴、器乐表演能力能胜任于群文系统，广播、影视及文化产业从事教学、表演等工作的专门人才，授予文学学士学位。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、合唱与指挥、声乐专业课、钢琴专业课、器乐专业课等。毕业去向：群文单位、大型企业、社区、学校、社会艺术教育机构等。

音乐研究方向：培养具有扎实、全面的音乐理论知识和基本技能能胜任于群文系统，出版、文化产业从事教学、创作、研究等工作的专门人才，授文学学士学位,手表。主干课程有视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、民族音乐学、中外音乐史、复调、作曲法、配器等。毕业去向：群文单位、大型企业、社区、学校、社会艺术教育机构等。
视唱练耳你可以参考下。
还有山东师范大学：音乐学院

音乐学 培养目标：本专业培养掌握学科基本理论、基本知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。专业特点：理论性和实践性强，具有基本功扎实、专业全面的学科特点。主要课程：乐理、视唱练耳、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。音乐学专业招生条件：符合国家招生条件，具备音乐教师或音乐教学研究的培养条件，五官端正，无耳、喉疾病。

音乐表演 培养目标：培养具有音乐表演方面的才能，能在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的专门人才。主要课程：表演（声乐、键盘、器乐）、音乐基础理论、视唱练耳、中外音乐史与欣赏、曲式分析、和声、民族民间音乐、重奏（重唱）、合奏（合唱）室内乐、歌剧表演、艺术实践等。音乐表演专业招生条件：符合国家招生条件，考生五官端正、形象好。声乐方向考生须声音本质好，无耳喉疾病，具备专业演唱人才培养条件，男身高1.70米、女1.60米以上。钢琴、手风琴、器乐方向考生须有较好的演奏能力和独奏水平，具备专业人才培养条件。
好多学校都有，祝你成功！

Ⅱ 请问如何通过试唱练耳的具体练习提高基础音乐能力

音乐是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，它分为声乐和器乐两大部分。音乐的基本要素包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，即我们通常说的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。音乐的形式要素就是音乐的表现手段。视唱练耳课作为音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素。 一，视唱练耳的内容 视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱与听音有密切联系，相互统一。 ⑴通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱部分可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。 ⑵练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。 音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如：将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。 视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。 二，视唱练耳具体练习及方法视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。⒈视唱：看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并做到表情符号。⑴视唱一条不超过八小节长度的曲调（旋律）（节奏较简单，无升号、降号）。⑵试唱五线谱乐曲，熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。⒉听辨分析㈠，旋律记忆模唱 ⑴、通过基本节拍、节奏训练，加强对各类节拍、节奏型的整体感知力。可以在练习时，听辨同一旋律，变换节奏。 ⑵、加强调性训练，熟悉不同调式旋律的音调特征、调性差异，加强对各类调式旋律特征的整体感知力，培养良好的调性感、音级感。可以做听辨同一节拍节奏，变换旋律音程的专门练习。 ⑶、掌握常见的几种音乐旋律发展方式，如重复、模仿、模进等。⑷、与视唱训练相配合。在视唱练习时，做到富有表情的视唱。提高模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。 ⑸，欣赏中外音乐名曲，背唱音乐主题，积累音乐语言，锻炼音乐记忆力。㈡、音程记忆模唱音程记忆模唱即老师在钢琴上先后弹出（或同时弹出）两个音，然后学生将老师所弹的音听记下来。一般来说高声部的音较容易听出，而相对较低的音则在较高音快消失的时候听的比较明显，所以先听高音，再仔细听低音。⒊和弦听辨模唱 由老师在琴上弹出一个和弦，同音程听辨模唱一样，只要从低到高将这几个音哼唱出来就行了。三，通过视唱练耳练习提高音乐基础能力 实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，因此提高基础音乐能力试唱练耳练习是必不可少的。㈠，听觉能力的培养 视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程，在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程. 教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力，所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。 没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。 在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。教师通过视唱练耳的练习培养学生把感性认识变为理性的概念，通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高. ㈡，听觉思维能力的培养 由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验.。所谓“音乐语言’，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现，创作，才能使音乐富有生命. 视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是像有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动，培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱、处理、分析所接触到的一切音乐语言。 教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。 ㈢，音乐想象力的培养 视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言.随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。 教师要对学生提出较高的要求，让学生懂得，能够做到准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来，通过视唱培养学生的表现意识。 听记又是一种想象力的体验，让学生懂得，乐曲不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。 作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的，没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。 随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。 综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识。

Ⅲ 视唱练耳书买那个好

中央音乐学院，赵易山，视唱练耳。是国内比较权威的教材。

视唱练耳是音乐表现的重要能力，是训练“一听就能演唱、一看就能演奏”的基础能力课程。赵易山老师在CCTV-15频道2012年《音乐告诉你》栏目开展了视唱练耳系列教学，非常精彩，对提高视唱练耳能力会有很大帮助。可以在网上搜索中央音乐学院，赵易山主讲《视唱练耳教程》来观看。此套视频由赵易山主讲，中央音乐学院专业学生辅助讲解与示范配合。赵易山温文尔雅，语言生动，极具亲和力，形式有趣，易学易记，是学习视唱练耳不可多得的专业视频教材。

赵易山：中央音乐学院教授、硕士研究生导师、中央音乐学院教务处处长、作曲系视唱练耳教研室主任，数字化视唱练耳教学专家，教育部“新世纪优秀人才”，“国际视唱练耳教学论坛”艺术总监，中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事。出版多部视唱练耳与听力训练教材，曾任历届央视青歌赛评委，在国内音乐界具有较大的影响力。

Ⅳ 我是 音乐教育本科毕业 我想考湖南师大音乐学院的研究生 我看了招生简章说 同等学历要考视唱练耳是什么意

亲爱的，这种事情，永远是打电话去问最清楚，回头你也最放心。网上的仅供参考。
研究生院的人如果说不清楚，就打给相关院系负责人。
记得，打电话时态度温柔点，耐心点，学校的老师也会更耐心点。

Ⅳ 2012东北师范大学视唱练耳专业研究生需要参考哪些书籍详细的初复试谢谢！~

如果你说的是考主课，建议学习法国视唱中的2A2B3A等等，另外如果东北师大的老师本身出版过视唱练耳方面的书籍，还有上海音乐学院的单声部视唱和二声部视唱。建议买一本详加研究。东北师大的网站上应该有报考硕士的相关参考书目。

Ⅵ 音乐教育研究生学什么课程，可以跨专业考吗

艺术留学的学生越来越多，申请留学过程中也难免会出现一些问题。所以，今天美行思远小编为大家整理了音乐艺术生出国读研的五大问题，希望能帮助到大家。

一、音乐艺术生出国读研去哪个国家好呢？

可以从以下几个方面考虑：

1、经济条件：

美国（一般研究生两年）：公立大学学费18000-28000美金，私立大学学费30000-35000美金（不含杂费）；一线城市生活费每月1000-2000美金，二线城市生活费每月800-1000美金，三线城市生活费每月 600-800美金，四线城市生活费每月450-600美金。

英国（一般综合大学研究生一年；专业音乐学院研究生两年）：综合大学学费10000-16000英镑，专业音乐学院学费15000-20000英镑（不含杂费）；一线城市生活费每年9-15万人民币，二线城市生活费每年7-10万人民币。

欧洲（一般研究生两年）：公立大学或音乐院校免学费；每年生活费在5-7万人民币左右。

2、专业优势：

英美欧洲，都有全世界最好的音乐学校，但某些学校又有自己特别的优势，如美国伯克利音乐学院在流行音乐方面有突出的成就、英国利兹音乐学院是爵士乐的先锋学校等等。

3、语言因素：

去任何一个国家，都是用当地语言授课的。但是英文是中国学生从小开始接触的，因而相对其他国际语言要容易一些，所以语言在国内未达标的话，也可以出国去读语言学校。

准备英语考试，复习时间少的两个月就能去参加考试并通过；其他国家语言考试，则需要较长的时间来准备，例如德语，许多大学在入学通知书中往往要求学生在入学时就直接参加DSH考试或出示其他有效的“语言证书”如“德福”语言证书，这意味着在此之前至少要读够一一年半的正规德语强化班(少20学时/周)才能应付考试。

二、音乐艺术生出国读研学校要怎么选？

1、地理位置：

地理位置不同，气候就不同，尽量挑选一个自己好适应的气候环境。而且要挑一个适合自己的环境，比如有人想要趁假期多出去旅游长见识，那尽量选择有机场或离机场近的城市，方便出行。

2、院校专业排名：

除了要看学校排名，专业排名也很重要重要。有的学校可能排名不是特别靠前，但是某一专业尤其突出。

三、音乐艺术生出国读研怎么申请院校呢？

音乐艺术生出国读研申请分为以下几个步骤：

1、了解院校的申请要求； 2、准备申请材料：申请表、推荐信、个人陈述、作品集、最高学历和成绩单、最高学历毕业证书等

3、寄出申请材料并缴纳申请费；

4、如申请成功，就可以申请签证了。

四、音乐艺术生出国读研有什么要求？

去英联邦国家要通过雅思 IELTS（6-7.5分不等），美联邦国家要通过托福 TOEFL（79-100分不等），有个别学校雅思、托福都接受；去德国要通过德福 TestDaf 或 DSH（达到一定的课时要求或至少德语中级水平）。语言未达标时，可以选择出国读语言班，一般为期几个月，收取学费。

五、音乐艺术生出国读研面试要怎么准备？

音乐艺术生需要面试，录音录像面试或现场面试，或先录音录像预审核再进行现场面试。现场面试（Audition）的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试。有的学校每年会来中国招生，一般是年底或年初，在北京、上海、广州进行现场面试。

有的学校面试过后会有面谈（Interview），教授会问问你过去的经历、未来的打算、学习计划等，理论专业和作曲专业申请者要准备好对自己论文或作品的陈述。

以上就是音乐艺术生出国读研的五大问题，相信大家看了之后对大家留学会有很大帮助。

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Ⅶ 想考视唱练耳的研究生专业上需要考哪些内容

每所学校对视唱练耳专业的研究生考试要求各不相同，需要根据报考院校的官网通知为准。

以中央戏剧学院为例：笔试（听写及写作）：和弦连接：范围含概大小调体系功能化和声的全部内容；单声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；二声部旋律：大小调式、民族调式或泛调性；三声部旋律：大小调式或民族调式；论述题：有关教学法问题的相关论述。

视唱、口试：（每人半小时、采用固定唱名法）带伴奏单声部弹唱：提前15分钟指定，唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析；和弦及解决：针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问；单声部视唱：大小调式、民族调式或泛调性。

(7)视唱练耳教育教学研究扩展阅读：

视唱练耳练习的步骤：

一、音阶练习：

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

二、音程的模唱与构唱：

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。

参考资料来源：网络--视唱

Ⅷ 怎么练视唱练耳啊

首先来说你现在应该有很好的基础，也有很好的乐感，只是没有开发出来，我是一名视唱练耳老师，你这个情况我见过的很多，只要能有时间去练习 ，绝对能达到相当好的水平，并且也能很快速的提高你的听写能力。有什么疑问你可以咨询你的老师 或者来我们学校实地考察。看看能不能让你进步---- 安徽芜湖 五线谱音乐高考集训学校 李老师

Ⅸ 论视唱练耳的几种学习方法

【摘要】视唱练耳是音乐学习中一项基本技能，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程。然而笔者发现，很大一部分音乐专业的学生，识谱视唱能力很差。就这些现象，论文中谈了一些自己的看法，并提出了几点解决的办法。 【关键词】视唱 练耳 识谱 能力 练习 视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程，视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。所以视唱练耳课程应该引起老师和学生足够的重视。 一，视唱练耳训练对演奏者的重要意义。由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件，而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。 二，视唱练耳训练对演唱者的重要意义。在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的效果，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果，可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。 三，现实一点来说，视唱练耳对所有与音乐有关联的人都有重要的意义。1，如果有人给介绍份兼职比如是去给一个培训班上视唱练耳课，那是很有可能的。2，如果有单位要请人给帮忙排合唱，视唱练耳必定是第一要求，3，如果参加比赛，视唱练耳是必考查的科目，两年一度的全国青年歌手大奖赛就是一个人人皆知的例子，当参加什么考试时，比如研究生入学考试，也都是要对视唱练耳能力进行测试的。还有其他的科目比如曲式分析和和声分析这两科考试，直接跟视唱练耳息息相关。5，视唱练耳的能力还可以直接影响一个人能否在音乐的其他领域有所建树。最明显就是作曲方面，如果连音乐的基本形象都无法想象出来或者不能够表现出来的话，作曲是不可能的。 根据笔者分析，音乐学习中，视唱练耳课程上的诸多问题，有以下三个原因。 一、个人原因。一般来说，初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的，但这并非放松学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。 二、老师的原因。在学习视唱练耳的过程中，老师一定要勤于引导和监督。如果老师稍有懈怠，再加上学生的惰性和盲目性，提高学生的视唱练耳能力就会很难了。 三，考试体制的原因。其实对我们每一个人来说都是一样的，有压力才有动力。据我所知，有的音乐院系的升学考试中视唱练耳部分在总分二百分中只占五分，更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳，还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。这样学生为了考学当然就会放松学习视唱练耳。 要想解决视唱练耳课程上的种种问题，有以下四种训练办法： 一、看谱即唱。如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。 帮助学生克服音准方面困难的方法有以下五种：(1)大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。(2)小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。 在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：1，对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。2，对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：(1)手拍单位拍，口读节奏型。(2)手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。(3)多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。 通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。 二，听觉分析。视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。 三，听写。这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。 四、勤于练习，这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。 另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。 视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。