教育教学画廊

㈠ 中国十大少儿美术教育加盟机构有哪些

教育加盟要注意四点

1品牌影响力！大品牌除了知名度之外，支持以及运作模式规范，课程研发力度强更新速度快，立于不败之地！

2课程体系！做教育最重要在于课程，完整的课程体系可以保障学员学习的持续性，提高续费和转介绍！

3模块化！大公司能给到的是集万千成功经验于一身，而非摸石过河！管理培训教学都有完善的流程形成体系！

目前少儿艺术教育培训是一个朝阳产业，更是渐渐的变成了一个市场教育的刚需产业。

但目前教育加盟品牌众多，就市场前景来看，只要是跟教育相关的都是不错的创业投资选择，但不管是什么投资肯定都是有风险，好的品牌和运营模式，会大大降低投资风险。

感兴趣可以网络搜索“凯普教育”，一站式综合体少少儿艺术教育培训品牌，课程包含少儿美术、舞蹈、小主持人，6大政策支持，7大品牌优势。目前开放加盟中

㈡ 幼儿园教师教学效果怎么写

一、工作重点：

1.全面了解幼儿教育新动态，思想紧紧跟上现代教育的步伐。认真钻研教材，全面细致的了解每个幼儿的身心发展状况，因人施教，使每个幼儿得到全面的发展。

3.注重学习环境的创设对幼儿的作用。为幼儿创设一间有特色、有意义的教室，是教师、幼儿共同的责任。根据幼儿年龄特点、动静活动特征为幼儿设计各种活动区域，并为孩子们准备了丰富的材料，让幼儿自主选择，大胆使用和创作。让幼儿成为环境主人，用自己的作品和创意去丰富环境。

5.注重家园联系。真诚的对待每一位家长，如实的和他们交流对孩子教育方面的看法，对家长提出的要求尽量去满足，对家长提出的教育孩子方面的疑问帮着查资料解答，让家长感到我不只是孩子的老师，也是家长的朋友，有困难大家一起解决。当问题出现，第一时间与家长联络，让家长知道老师对问题很重视。

二、常规教育方面

2.课堂活动纪律。(要正确引导幼儿课堂上的坐姿、培养良好的课堂常规;不许随便下位、回答问题时要举手、并学会尊重他人，安静地倾听他人的发言，养成不随便打乱别人的讲话。)

3.卫生习惯。(知道清洁卫生的重要性，加强幼儿便后洗手的习惯，并能主动的在餐前、餐后洗手，餐后能主动漱口、擦嘴巴，能有条理地收拾餐具、折叠整理自己的被褥衣物。)

三、保育方面

2.照顾好幼儿的一点两餐，对进餐慢的幼儿进行教育，并告诉幼儿不可以挑食，饭粒不可以掉在桌上和地下，要珍惜粮食。

3.让幼儿养成运动后多喝水的好习惯;懂得躲避危险物，饭后不做剧烈游戏的道理。

㈢ 济南哪家美术培训好名人画廊怎么样地址是多少啊我听朋友说那里是山艺的教授在教 是不是真的啊

山东艺术学院名人（画廊）美术教育培训中心成立于1993年，隶属山东艺术学院。是山东省最早、最具权威性的高考美术培训学校。始终坚持“专业、专注、诚信”的教学理念，以培养全素质的艺术人才为目标，遵循艺术教育规律，创办二十多年来已为全国各高校输送了大批优秀美术专业人才。众多学生考入全国知名高校，如中央美院、中国美院等八大美院，清华，山东大学，山东艺术学院等省内外名校,有的学生已经走上大学的讲台成为各个艺术领域佼佼者。
中心自成立以来，中心聘请众多知名高校教授导师为教学督导，指导教学。拥有专家教授顾问团、专业的授课团队、独特的教学体系、严谨的教学管理和极具专业的教学环境。保证学员在短期内专业成绩得到最大程度的提高，保证学生每年联考合格率均在90%以上。

㈣ 艾斯纳教育方法

一．我国当前的设计教育形势
我国的设计教育课程改革进行了很多年了，但目前我国有许多院校还是停留在表面的口号式工作上，普遍存在着课程设置的教育方向不明确，教学大纲没有清晰的界定，许多院校在课程设置上相互模仿，互相抄袭，同时还导致培养的人才缺乏实践，所学知识难以在其就业的工作中运用等等一系列的问题。，面对信息化带来的多元文化视野，全球信息一体化的激烈竞争，我国的设计艺术作为与生活密切联系的学科在其教育方面，势必要和当前市场、全球先进教育思潮的相适应，美国著名美术教育家艾斯纳（E·W·Eisner）的本质论思想，主要强调科目中心，主张制定有序、严谨的美术课程，实现美术教育的自身价值。该理论对我国当前艺术设计教育课程改革和发展同样有着重要的启示作用。
二. 艾斯纳的课程论思想
1.艾斯纳的美术教育观
艾斯纳认为过去的美术教育的各种侧重可以用一个三角形来表示。三个顶点分别代表以儿童为中心、以社会为中心、以学科为中心。以儿童为中心的科目教育计划内容是激发儿童的潜力，教育内容强调自我意识的发展，教师的责任主要是了解学生并帮助学生发展自己的兴趣和才能。以社会为中心是反映社会需求的尺度。而“以学科为中心的教育计划的目标、内容和教学方法重视学科的完整性，对人类的经验和知识的运用，及其内在价值”。[1]他提出美术课程应体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征。这种以学科为中心的课程选取美术教育内容，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。科目中心的老师的任务是负责执行即定的美术课程计划，整个以学科为中心的教育理论重视课程目标、内容和教学法的研究。设计在线.中国
2. 艾斯纳课程论的课程目标
在以学科为中心的教育理论中艾斯纳特别强调课程目标的重要性，他认为课程目标是“通过教育的过程学生所能达到教育结果”，它也称为预期结果。[2]他创造性的在指导性目标的基础上提出了表现性目标，而2002年在原来两种目标相互结合的基础上有提出“问题式美术课程目标”，使教育目标和学生的学习联系更加紧密。指导性目标旨在发展表达所必需的某些技能。一旦有了这些技能便可以用于表现性、问题式活动中，表现性目标是帮助学生用获得系统的技能的基础上，从而使他们在表现的过程中能够自由的探究观点、意象和感情。问题式美术课程目标则是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标。这种问题式目标是以前两种目标的一种特殊化形式，没有包括解决问题的方法。设计在线.中国
3. 艾斯纳课程论的课程内容
在DBAE理论中艾斯纳将课程划分为美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域的知识。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。他将艺术课程的类型分为三种：着重课程的创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。
4. 艾斯纳课程论的课程结构
艾斯纳在课程的设计上重视课程目标、课程标准，同时还强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，他使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能。这也就是说，连续性是锻炼改进的机会。同样意味着：课程安排者应考虑当学生被要求或鼓励使用一种特殊材料时，那么应当对学生的要求有清晰的了解。课程要求独特性的程度和课程间连续性的缺乏程度成正比。[3]顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。同时艾斯纳认为要是缺乏连续性则会阻碍运用材料做为必要的表现媒介的技能的发展，在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化以成为需要足够的持续性来促进技能的提高和发展。第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退。
5. 艾斯纳关于学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。他提出在设计学习活动时要注意以下五点：（1）.教学活动的设置必需有教育意义，设计时既要考虑目前活动要在过去的基础上建立，也要与后来课程相联系。（2）.活动设置的复杂难易程度要与学生的水平相关。（3）.在学生兴趣的基础上选择课程。（4）.设计活动课程必须考虑本课程外的社会意义。（5）.为学生提供亲自实践创作的机会。
三．艾斯纳课程论思想给设计教育课程改革的启示
中国设计教育中课程改革改什么？我们现阶段的问题出在那里？设计教育课程改革中我们应该从那几方面去改革，应该重点注意那几方面呢？笔者在探研美国著名美术教育家艾斯纳课程论的基础上，借鉴当前多尔（W.E.Doll）的建构性后现代课程论、切瑞霍尔姆斯（C.H.Cherryholmes的解构性后现代课程论、奥利弗（D.W.Oliver）的批判性后现代课程论思想，结合我国社会环境与不同的国情，归纳了艾斯纳课程论带给我们设计教育课程改革的几点启示：
1. 从社会的发展需求设计课程，跨学科为启发点，宏观上把握、设计多样化的人才培养模式；微观上设计制定符合学生要求具体的课程计划，并结合本校本地区的实际资源提倡特色办学。
课程的设计，要注意课程本身有冲突和不稳定性的特点。同时在保持自身特色的基础上，体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。承认课程是计划与评价的指引，包括预期的学习的结果。
另外，以学科为中心，也要打破学科界限，形成学科间知识的纵横知识网络，建构学科体系、教学计划、教学内容及教学方法。微观上去设计制定符合学生要求具体的课程计划，在课程的设计上要注意联系社会需要，了解后现代课程是生成的，而非预先界定的，但却是有界限的特点（多尔的后现代课程观）。在人才的培养模式上注重教学的过程性、学习的能动性、延伸性、持续性。采用开发式、项目式教学。
而不同类型的大学要借助自身大学和区域的特点，大力办出有自己的特色的大学，例如景德镇陶瓷学院以陶瓷为特色侧重陶瓷艺术设计方向等学院。
2. 形成多元化的设计艺术教育课程目标
艾斯纳提出的三种课程目标对我国艺术设计教育课程改革同样要启迪作用，特别是问题式美术课程目标，它是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标，强调不确定性。多尔也在他的建构性后现代课程论中认为后现代主义的课程假设是转型的，而非累积的。在后现代课程规划中，目标不是固定不变的，目标只是课程实施的指引，师生经验范围的一种信号。[4]同样，我国艺术设计教育课程要求创造探索的氛围，课程要具有足够的丰富性、开放性以便接纳多元化的观点和思想。课程目标变成一个不断发展的过程，在这个过程中，课程目标总是变化的，现实的挑战、干扰和对话在这里成为必要的条件，课程目标和学生、教师、课程 材料一样都要经历转型。
当前的设计教育课程目标强调培养具有创造性思维、能运用现代电脑等信息技术学习，能获得可持续性发展的能力，德、智、体、美综合素质全面发展本学科以及相关学科领域的高级专门人才和复合型人才；当然这种教育目标随时代的发展而变化。
3. 重视显性课程发展，建设学校隐性课程，改革更新课程内容
艾斯纳的课程内容观点，对我国艺术设计教育课程改革有三点重要启示是，第一，要模糊界限，加强学生人文意识培养，促进学生的综合素质发展。第二，要加强学校的显性课程发展，既要拓宽专业口径，又要扩大交叉学科建设，例如艺术学院可以和新闻传播学院合办广告学专业，和城市建设学院开办建筑学专业，实行师资相互调用，学院充分发挥自己的学科特长，共同培养学生。第三，设计教育要重视隐性课程建设，内容可以有学校的学术人文环境、良好的氛围、优美的艺术、深邃的文化，艺术学院创立独立的设计教学空间，开设专门的画廊，桌椅的陈设等等，提高学生的艺术修养和艺术品位。
4. 设计教育应遵循设计本身是交叉学科的提点来改革课程结构
艾斯纳强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性，和美国教育学者小威廉姆（威廉姆.E.多尔）提出的以对话性的会话为核心的后现代课程的四R基本原理有相似之处。它给我国设计教育课程结构改革的启示是：第一，课程的设置必须注意课程丰富性（来自课程的开放性和假设性，它为合作性对话探索提供了多重领域）的特点；设计基础课和专业课之间不分专业方向在大一、大二阶段建立统一的必修课程，同时融合交叉的课程体系。
第二，课程结构的设计没有固定的起点和终点，它是循环的、回归性的。在课程结构中还可以打破年级、专业界限开设选修课程，如江南大学为学生设立综合课程，不同专业、不同学科、不同年级的学生共同进行课题开发和综合设计。第三，整合课程结构中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动形成庞大的网络，课程外形成文化上的各种连接。最后，在本院和不同学院间有目的的寻求不同的课程结构变通方案、关系和连接。设计在线.中国
5. 学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。对当前设计教育的启示有两点：奥利弗（D.W.Oliver）批判性后现代课程论认为，基于怀特海的“过程”哲学课程与教学，老师、学生、课程和教材，全都面向新事物而动，教师和学生不断存在于事件的流程中，教师计划的主要推动力是想象在任何环境之中实现某种事件的可能性。[5]也就说学习活动的设计要以学生实践为主体，教师在教的过程中加以引导、评价、激励，形成学生认识—体验—创作，教师参与—引导的教学新模式。第二，建立多元化的产学研合作模式。如台湾岭东技术学院和中华形象研究发展协会、台湾形象策略联盟建立教育伙伴关系，系以聘请该会专业人士担任教职或合作教学，引进企业个案进行实务教学，提供毕业学生就业机会、专业辅导学生成立设计工作室或公司等项目为主要产学合作的内容，以期达到提升设计教育质量的目标。[6]

㈤ 美术艺术生毕业后可以从事哪些职业

大家都知道，欧美国家在艺术领域一直处于领先地位，培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利，当然也有不利的一面。今天，我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。

艺术生出国留学利弊——利

一、生活方面

1、出去几年，你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界，而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念，这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。

2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼，能很好的培养你吃苦的精神，也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。

3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气，体会人文的关怀，这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态，并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会，还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面

1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面，发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面

很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人，他们已经在国内拥有非常好的工作，但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰，但是他们鉴于企业中的竞争压力，认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度，觉得再难以向上突破了，这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人，是对自己目前的工作不满意，希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展，这也是可行的。

艺术生出国留学利弊——弊

1、首先这是一种赌博，赌注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一辈子的积蓄，你会感到很大的压力，而且你要在这种压力下度过好几年。

2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大，许多欧洲国家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是农村。

3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩，你总是得去挑选别人看不上的便宜货。

4、生活上的不习惯到处都有。

5、你会发现你很难和外国学生打成一片，你很难容入到他们的生活。

6、毫无疑问，不论在哪，穷人往往是不会让人尊敬的。在国外，你的身份地位要比别人低，当然，这也不是绝对的。

7、某些外国人有很强的排外情绪。

8、国外大学都是宽进严出，你会发现毕业总是那么艰难，甚至有些时候你会想到放弃。

以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败，克服不利的方面，相信你在艺术留学的过程中会收获很多。

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㈥ 英国留学画廊博物馆研究专业怎么样

在伦敦，顺着肯辛顿和海德两个园子中间的Carriage Drive一路向南就有一条专门的展览馆路Exhibition Road
，途经皇家音乐学院，科学博物馆、自然博物馆和V&R博物馆等。
伦敦的博物馆资源灿烂纷呈，比如有典雅高贵大气的British Museum大英博物馆、The National
Gallery国家美术馆、National Portrait
Gallery;也有清新优雅艺术型的泰特美术馆，英国最大的美术馆之一;以最新、最多样的临展而著称的Royal Academy of
Arts，上个月刚刚举办过欧洲最大的庭院画展;还有被称作是“私人博物馆中的明珠”华莱士博物馆，是一所专门收藏17世纪法国艺术品的收藏馆;另外，开在Canary
Wharf的Museum in Docklands是一家以介绍泰晤士河历史和Docklands的发展史为主的博物馆，而Whitechapel
Gallery应该就是住在东伦敦的小伙伴们放松休闲经常去的地方啦!
从自然科技到美术油画，精致华美的博物馆也让文艺青年们流连忘返~这也吸引很多的国外学生去英国留学选择这个专业来学习。下面主要介绍几所开设有博物馆相关专业硕士预科的学校：
一、诺丁汉特伦特大学 (The Nottingham Trent University)
诺丁汉特伦特大学成立于1881年，位于诺丁汉市，由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。艺术和设计学院位于诺丁汉市中心成立于
1843
年，学院不仅为诺丁汉的文化做出了贡献，而且影响着全世界的艺术设计界。学院提供的专业非常广泛，几乎包括了艺术、设计和表演的所有专业。学院的教学环境能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。
二、纽卡斯尔大学
成立于1834年，是一所位于泰恩河畔纽卡斯尔市的著名大学。罗素集团、红砖大学成员大学之一。纽卡斯尔是英国东北部的地区首府，也是当地文化、社交、体育、教育及商业活动的中心。纽卡斯尔市以生活的高质量和相对较低的生活费用闻名。该校的教育、传媒与语言科学学院视力雄厚。纽大有自己的艺术画廊(独立建筑)还有博物馆(独立建筑)里面还有木乃伊啥的。
三、 伯明翰城市大学
伯明翰城市大学成立于1992年，是英国最大的现代化、综合性的国立大学之一，其历史最早可追溯到1843年。其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。伯明翰市是英国除伦敦外的第二大城市，位于英格兰中部。该校的博物馆专业是由伯明翰博物馆基金会(Birmingham
Museums Trust)联合开办的，该馆拥有世界级的艺术、历史和科学收藏。学生毕业有机会成为英国排名第五，国际前20名的艺术研究中心the Centre
for Fine Art Research (CFAR)成员。
四、考陶德艺术学院The Courtauld Institute of Art
考陶德艺术学院最早于1932年建校，是一所自制大学，由考陶德当地的慈善家和艺术收藏家共同建立。学校位于英国英格兰地区伦敦市，地处大都会，是艺术历史和收藏邻域中集教学与研究为一体的世界领先的学院之一，也是世界上开展艺术和建筑学的历史及修复学的几个主要学校之一，以收藏许多绘画大师、印象派画家及后印象派的油画、雕塑、印刷品及装饰艺术的作品而著名。市中心的优越位置为学生前往众多博物馆、画廊和图书馆提供了便利。

㈦ 留学英国画廊博物馆研究专业怎么样

一、诺丁汉特伦特大学 (The Nottingham Trent University)
诺丁汉特伦特大学成立于1881年，位于诺丁汉市，由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。艺术和设计学院位于诺丁汉市中心成立于
1843
年，学院不仅为诺丁汉的文化做出了贡献，而且影响着全世界的艺术设计界。学院提供的专业非常广泛，几乎包括了艺术、设计和表演的所有专业。学院的教学环境能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。
二、纽卡斯尔大学
成立于1834年，是一所位于泰恩河畔纽卡斯尔市的著名大学。罗素集团、红砖大学成员大学之一。纽卡斯尔是英国东北部的地区首府，也是当地文化、社交、体育、教育及商业活动的中心。纽卡斯尔市以生活的高质量和相对较低的生活费用闻名。该校的教育、传媒与语言科学学院视力雄厚。纽大有自己的艺术画廊(独立建筑)还有博物馆(独立建筑)里面还有木乃伊啥的。
三、伯明翰城市大学
伯明翰城市大学成立于1992年，是英国最大的现代化、综合性的国立大学之一，其历史最早可追溯到1843年。其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。伯明翰市是英国除伦敦外的第二大城市，位于英格兰中部。该校的博物馆专业是由伯明翰博物馆基金会(Birmingham
Museums Trust)联合开办的，该馆拥有世界级的艺术、历史和科学收藏。学生毕业有机会成为英国排名第五，国际前20名的艺术研究中心the Centre
for Fine Art Research (CFAR)成员。
四、考陶德艺术学院The Courtauld Institute of Art
考陶德艺术学院最早于1932年建校，是一所自制大学，由考陶德当地的慈善家和艺术收藏家共同建立。学校位于英国英格兰地区伦敦市，地处大都会，是艺术历史和收藏邻域中集教学与研究为一体的世界领先的学院之一，也是世界上开展艺术和建筑学的历史及修复学的几个主要学校之一，以收藏许多绘画大师、印象派画家及后印象派的油画、雕塑、印刷品及装饰艺术的作品而著名。市中心的优越位置为学生前往众多博物馆、画廊和图书馆提供了便利。

㈧ 中国美院附中的教学条件

学校把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生中国传统艺术素质的陶冶, 全面实施素质教育。我们将坚持科学发展，努力创造优美的教学环境，营造良好的校风和学风，致力于基础艺术教育，不断提高教学质量和办学水平，使学校成为一所全国基础美术教育的示范基地，为国家培养更多的优秀艺术人才。
学校向来把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的陶冶。七十余年以来，已培养学生逾千名，成为国内培养基础美术人才的主要基地之一。其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。
近年来，随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获潘天寿艺术教育奖。
七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来我校讲学和指导。
自改革开放以来，学校本着教育面向现代化，面向世界，面向未来的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆 （藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路 。为了更好地服务于教学，2000年 我校在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。 随着新世纪的到来，国美附中也翻开了历史新的一页。我们将严以治校，创造优美的教学环境，营造良好的校风和学风，致力于基础艺术教育，提高教学效益，使学校成为一所全国基础美术教育的示范基地，并向世界一流的艺术院校迈进！

㈨ 教育局检查时 要求的书法和美术上课和竞赛的材料如何准备

一、转变观念，树立全面的科学育人观
多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。
美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。
二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件
农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。
三、重视美术课堂教学和课外活动改革
美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。
课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。
四、克服两种倾向，努力提高课堂效率
由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。

㈩ 有谁知道宁波有哪些画廊，画室和画家

鼓楼里面有几家比较专业开的时间也比较时间长的画室 你可以去看看 就在鼓楼步行街里