❶ 如何优化美术课堂教学
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。
❷ 如何运用几何画板进行课堂教学
几何画板很好用的，可以在课堂上或者实验课上给学生们数学中几何图形之间的变换，之前在黑板上是无法让图形动起来的，而且还可以用它来验证几何定理，都是很方便的。比如可以用它画正弦函数图像，具体步骤如下：
步骤一 打开画板，建立直角坐标系（菜单栏里选择“绘图”——“定义坐标系”），在空白处右击鼠标，在弹出的对话框中选择“隐藏网格”。
步骤二 在空白处右击鼠标，在弹出的对话框中点“绘制点”，绘制两个点A（-2，0），B（-1，0），按顺序选中点A、B，在菜单栏里选择“构造”——“以圆心和圆周上的点绘圆”，构造一个单位圆。拖动单位点调整单位长度。
步骤三 在单位圆上取一点D，按顺序选中A、D，在菜单栏里“构造”→“射线”，构造一条射线，过点D构造x轴的垂线交x轴于E，隐藏垂线，再构造线段DE，并在菜单里“显示”把线段DE改成蓝色、粗线。
步骤四 顺序选中点B、D和圆，在“构造”里点“圆上的弧”，及时选菜单里“度量”→“弧长”，并及时点菜单里“变换”→“标记距离”。
步骤五 选中原点，“变换”→“平移”，在在弹出的对话框中把下边的“固定角度”改为0，则原点平移到E’。
步骤六 顺次选中E、E’点，“变换”→“标记向量”，选中线段DE和点D，“变换”→“平移”，将线段DE平移到E’D’；连结DD’，并把线段改为虚线。
步骤七 选中D’点，点菜单栏里“显示”→“追踪点”。
步骤八 选中点D，点“编辑”→“操作类按钮”→“动画”，点击“确定”按钮，然后点击动画点按钮，即可演示正弦函数图像。
❸ 如何合理地对待国画课堂教学中的临摹与创作
临摹一直是中国画课堂教学的主要手段，但是艺术教育的宗旨是培养学生的创造力、探究能力。只会临摹不会创作不是我们国画教学的最终目的。在我们的课堂上，让学生临摹一幅国画作品难度不大，要是让学生当堂创作一幅国画作品，马上就有学生感到无从下手，这里有学生的基础问题，当然国画课堂教学不可能像专业教学那样，有较充裕的实践循序渐进地从临摹到写生，那么教师如何在有限的课堂教学时间中处理好临摹与创作的问题呢？我认为首先得做好以下几点：1、有选择地优化教学内容，避免临摹陷入现成的套路。 教师要善于灵活地、创造性地使用教材，越是初学者越不宜一味地埋头临摹，要避免从用笔、造型直到章法进入完全现成的套路。根据自己的感受去临摹，实际上就是一个再创作的过程，我们没有任何理由让每一个人的临摹作品和原作一模一样。教师在临摹教学时可以对学生提一些要求，例如在第17册《笔情墨意抒胸襟》中，组织临摹大师的蔬果作品，我要求学生可以自由组织画面，也可以在画面中加入自己想画的蔬果。教师也要注意学生创作能力的培养，在教学中尽可能为学生提供写生的机会，在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索、发现表现方法，变临摹学技法为探究创技法。清代方薰在《山静居集》中谈到临摹时说:“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。”说的就是临摹不是机械地复制，而是要把握前人的艺术精神与表现样式，学习前人在实践中总结出来的绘画经验、技术技巧。2、小组合作创作，作品与生活密切联系。 山水画的创作历来都是国画教学中的难点。山水画技法较多，既有树木又涉及山石。我在山水画课堂教学中，让学生发挥集体的智慧，体会创造的乐趣，让学生小组合作，共同完成山水画创作的作品。分组后，同学们三五成群，“出谋划策”，你画山，他画水；你染墨，他敷彩；你点景，他润色，忙得不亦乐乎，课堂气氛相当活跃。在学生合作完成的绘画作品中，既有临摹的部分也有创作的部分，使不同绘画基础的学生都在合作的作品上留下了印迹。 针对教材中花卉蔬果题材的创作教学，我坚持与生活相联系。在理解大师作品精神内涵和临摹大师作品的基础上，组织学生画出身边的花卉、蔬果，以小品的形式为主。并鼓励学生将所画的作品用来做成装饰灯罩、装饰笔筒等，应用到日常生活中。
❹ 浅谈如何构建美术高效课堂
在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。一、在预设中体现多元思考一堂高效、有序的课，应该是活而不闹，也就是说，课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心、细心、耐心。我认为主要可以从以下环节入手：在每次上课前，除了要小干部检查工具材料的配备外，我往往会让学生做好相应的课前预习工作。让学生带着问题进课堂，让学生在课前就有主动参与的意识，增加学习的热情。如在上《包的世界》一课，布置学生收集家里的包。在课前自学课本中包的制作方法，也可自己动手做一做，上课时，让学生罗列出自学中遇到的问题，进行小组讨论，课上交流，提出解决的途径和方法，老师的建议。再让学生把带来的包展示出来，分析它们的外形和组成部分，颜色的搭配、材质等，最后老师再给予学生一定的学法指导和示范。通过从学生自学—提出问题—分析问题—解决问题，要比老师提供现成的资料，学生收益更大，学生自然学得主动。课前，可以问问学生“你喜欢这一课吗？你了解这一内容吗？”让学生事先动手画一画，了解大致的情况。如《车》这一课，我让学生把自己会画的汽车先在纸上画一画，学生基本已经能画出几种汽车的外形特点，把公交车是长方形，小轿车画成梯形和长方形，卡车是正方形加长方形。有的画了车窗和轮子，但没有车门和车灯，有的把两个车轮画在了一起，也有的同学知道汽车的功能，但不会表现。在了解了这些情况后，老师就有了课堂的准备，有针对性的进行教学。二、在课堂中体现主体性实践学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。我在上《诱人的瓜果》一课时，我首先在黑板上出示一个大篮子，要求学生将各种诱人的瓜果放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“篮子”中。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。三、在作业中体现积极评价学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。构建高效美术课堂并不是简单的事情，这里需要教师的对课堂教学效率的不懈追求，课堂上促使学生的积极性、能动性、创造性得到充分发挥，只有当学生的人格得到尊敬、智慧得以显露的同时，才能形成真正的活跃和谐高效的课堂。美术课堂有独特的教学情境和氛围，教师要充分根据美术学科的特点，探索教学艺术，不断提高教学效率。
❺ 小学美术课堂如何进行版画教学
根据版种的不同点线面起的作用也不同。 点：铜版画中的点，特别是美柔丁技法中营造的点多半用来表现物体的暗面，营造一种厚重的体积感，或者是制造一些肌理效果。木版画的点多是通过刀法的运用来表现，有大，小，方，圆，三角，长，短等等各种点...（火星人）0222
❻ 版画课堂教学的亮点是什么
渝西画派正式提名是在2006年，这时国家的西部大开发战略刚好才到第一个阶段。我国的 西部大开发总体规划可按50年划分为三个阶段：1、奠定基础阶段：从2001年到2010年，重点是调整结构，搞好基础设施、生态环境、科技教育等基础建设，建立和完善市场体制，培育特色产业增长点，使西部地区投资环境初步改善，生态和环境恶化得到初步遏制，经济运行步入良性循环，增长速度达到全国平均增长水平； 2、加速发展阶段：从2010年到2030年，在前段基础设施改善、结构战略性调整和制度建设成就的基础上，进入西部开发的冲刺阶段，巩固提高基础，培育特色产业，实施经济产业化、市场化、生态化和专业区域布局的全面升级，实现经济增长的跃进； 3、全面推进现代化阶段：从2031年到2050年，在一部分率先发展地区增强实力，融入国内国际现代化经济体系自我发展的基础上，着力加快边远山区、落后农牧区开发，普遍提高西部人民的生产、生活水平，全面缩小差距。“十五”计划时期，实施西部大开发的重点任务是：加快基础设施建设；加强生态环境保护和建设；巩固农业基础地位，调整工业结构，发展特色旅游业；发展科技教育和文化卫生事业；特别是要做好少数民族地区、革命老区、边疆地区和特困地区的扶贫工作，从根本上改善这些地区的生产和生活条件，要集中有限力量，精心规划，组织建设一些关系西部发展全局的标志性工程。力争用5到10年时间，使西部地区基础设施和生态环境建设取得突破性进展，确保西部开发有一个良好的开局。
今年是2012年，渝西画派正处在国家西部大开发战略的第二个阶段，如何将渝西画派经济化、产业化？这无疑对渝西画派来说既是机遇，又是挑战。不过现在离2030年还有18年的时间 ，恰好是一个孩子从出生到成年的时间。在过去的6年时间里，渝西画派取得了很多优秀的成果，这无疑是令人欣慰的。但是其发展过程中也存在着一些问题阻碍着它的成长，以下便是其发展过程中存在的几个问题，希望真正关心渝西画派成长的艺术家们能够重视起来。
问题一：流动的主力军
为什么说是流动的主力军呢？渝西画派的成员有：美术学院的教师和学生、地方画院、美术协会的专职画家、中小学美术教师、文联及文化宣传部门的干部职工等。其中美术学院的教师和学生就是渝西画派的主力军，大部分参展和发表的作品都来源于这部分人。但是在美术学院教版画课的老师少之又少，一个老师要带好几个年级，连国画班的教师都比版画班的多得多，所以希望就落到了学生肩上。学生的肩上的包袱是很多的，面对社会对大学生社会实践经验的要求，学生无法平衡学习与实践两者之间的关系给他们带来了很大的焦虑。当大学四年一结束，学生们都各自奔前途去了。就我所知道的以前几个渝西画派的成员，虽身处自己的教育岗位，但有多少人还记得自己是渝西画派的一员？又有多少人以自己是渝西画派中的一员为骄傲？这就像我们在搭建房子一样，打好了很多个地基，可房子就是修建不起来。
问题二：渝西画派并非一个群体
2008年5月，张咏清教授在自己的一篇名为《“渝西画派”的成因、现状及未来发展的思考》文章中对渝西画派的发展做了展望：“流派和群体艺术，无疑是当代中国美术事业发展不可替代的时代艺术生力军。在此情况下，“渝西画派”必将成为中国版画界乃至中国美术界带来新的气息，新的希望，新的景象。”这个设想与西部大开发的第二个阶段很是贴切。为什么说渝西画派并非一个群体？群体是相对于个体而言的，但不是任何几个人就能构成群体。群体是指两个或两个以上的人，为了达到共同的目标，以一定的方式联系在一起进行活动的人群。但如今的渝西画派成员中，真正想把完善版画事业作为目标的有多少个？在这批渝西画派的主力军当中，有多少人会关心自己的作品是否能给渝西画派带来全新的面貌？还是说他们的创作仅仅只是为了能够顺利毕业？
我们看到的是渝西画派中上层与下层之间缺少专业交流，很多活动就只有几个人在策划和关心。因为我没有资格去参加渝西画派作品研讨会，所以对他们研讨出来的结果不知情。当然，作品成败的原因肯定是综合的，倘若渝西画派所有成员的利益与目标不统一起来，那么创作就没有活力，要想更深入的发展就很困难。
问题三：名人效应
版画最大的特点在于其可复制性，同时这也是它的优点，是其它画种不能与之相比的。同时刻画的人手上的力要足，才能刻出强有力的线条。初学版画的人难免要被伤着或是累着，不像其它画种画起来那么轻松，这就使得很多人对此画种没有兴趣。美术学院的专业是学生自选的，很多人都不知道该选什么专业。选版画的学生当中的很多人都是朝着老师——渝西画派创始人兼美术学院院长的身份去的。且不说这些违背自己真正兴趣的学生最终到底有没有对版画产生兴趣，但是这种名人效应给学校的其它专业带来了负面的影响。1、很多在其它专业的基础课上表现得很优异的学生在选择专业时被版画班“抢”走了，这就使得其它专业课的老师受到不公平的待遇，从而在教学上也失去了以往的积极性。2、渝西画派虽然是我校的精品课程，但是在期末成绩的时候与其它专业的分数相差太多，影响了其它专业学生的奖学金评定，同时也影响了他们对其它基础课程的积极性。这种不公平的竞争最终将会给渝西画派的声誉带来负面的影响，而且也误导了部分学生选择自己感兴趣的专业。
问题四：脱离生活
渝西画派作为版画当中的一个派别，有其自己的地域特色，那就是巴蜀地区的风土人情、农田沟壑。如果没有那份对巴渝文化质朴的热爱，优秀的作品就谈不上。也许创作素材可以从包罗万象的网络中找，但是那种对文化气息的氛围是很难感受到的。艺术来源于生活，又高于生活。如果连生活都感受不到，又如何创作出比生活更高的作品出来呢？渝西画派当中真正深入到巴渝文化当中的人很少，写生的人也很少，这与课程的安排有部分的关系。
渝西画派作为美术界的一股新生力量，有着一群年轻且朝气蓬勃的团队，如果师弟师妹们喜欢艺术、喜欢巴渝文化并且今后愿意留在这里发展，不妨试着去了解渝西画派。
最后提醒各位的是：艺术是有生命的，它需要有人去倾听，热爱它的人只有与它流着同样的血、完全把自己的心思都投入到里面才会感受到它的美，才会有所回报。
❼ 如何使美术课堂教学具有节奏的美感
节奏是课堂教学要素的一个重要组成部分，我国古代《礼乐记》中说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之”可见，节奏原指音乐中交替出现的有规律的强弱，长短现象，也比喻为均匀的有规律的工作过程。明快流畅的节奏给人以美的享受，如同音乐的轻重缓急，绘画的浓淡疏密，借用到教学上来，节奏是指课堂进程的缓急张驰，节奏艺术则是指课堂进程如何运用缓急张驰的艺术。
1. 课堂教学中要把握语言的节奏，抑扬顿挫，激情洋溢教师可以根据教学内容，课堂结构的具体需要来加以确定，就一般意义上讲，有这样的一种模式；开课稍快：精彩、少套话、废话；切入正题；放慢但语调可高昂些；展开讲解：要快，形成“小高潮”，烘托起愉悦的气氛，转入下一个问题：稍慢，结束：稍快，干脆利落，嘎然而止，或为下一节课铺垫，或练习，做作业。必须处理好导入展开，高潮，结尾四环节，注意首尾照应自然，高潮设置及时，过渡衔接得当，以体现教学结构的和谐美，曲线美和整体美。这种课堂宏观节奏，同学们的心理和生理运动曲线恰好成反向趋势，能解决学生的“疲劳区”的问题。同时教师优美的有节奏的语言是给学生最美的教育享受，课堂教学语言应有抑扬顿挫，节奏变化，作到直观生动，富有艺术性。应少一点如雷贯耳，面目可憎，多一点优美动听，和颜悦色；少一点平淡无奇，平铺直叙，多一点荡气回肠，激情洋溢；少一点语言慌张，罗嗦繁琐，多一点娓娓道来，语言精炼。寓情于理和寓理于情的语言，能够消除学生的重重凝惑。用语言去发蒙、去启智、去激励、去引悟、去赞美、去督促。教师的语言节奏美是实现伟大的教育功能的基本途径。
2. 课堂教学中应注意空间符号节奏教学中同时还要注意书面语言节奏的处理。主要是板书、板画等，它同教师口语一样，都是教学信息的物质载体，是教学内容的传输介质或外壳。讲述是教师用字音说话，板书、板画则是用字形、图形说话，也都同样存在着节奏的处理问题。板书、板画是一种视觉语言符号，它除了要动用人的大脑思维等系统外，还要使用人的其他动觉系统眼、手等才能出现语义信息的传送，因此，它传输速率是比较缓慢的。所以，在一堂课里，对板书、板画本质的处理、安排，要有一个合理的层次节奏。一般说来，在课堂审美中，学生最忌一抄就是一大片，抄写时间过长，容易使学生疲乏，产生厌倦情绪。因此，在板书、板画的处理上，应注意层次分明，重点突出，能少写的绝不多写，并根据课堂教学内容和教学结构的需要，让板书、板画分层次、有节奏的出现，并注意板书、板画和口语交叉处理，同时进行的“交叉节奏形式”，其审美效果也是独具优势的。在“交叉节奏中”，板书、板画与口语二者的有节奏的间隔进行，使课堂教学处于一种波浪式的起伏变化旋律之中。快和慢、高和低、参差和错落，显示出节奏之美的魅力。此外，板书在讲究字迹工整、美观，行列安排适当的基础上，还要注意书写的速度即节奏问题，教师的板书速度应该略快于学生书写的速度。否则，就会使学生产生“延长视听”的感觉。让学生处于写——等待——写——等待……这样一种节奏中，在生理和心理上形成不和谐的循环。
3. 课堂教学中应注意语义信息的节奏除了上述课堂节奏的外部表现形态以外，从内部表现形态看，讲课的内部节奏也要注意美感。所谓讲课的内部节奏，就是指教学内部的节奏，包括教学内容的详略、多寡、取舍、分布等等，即语义信息的含量和流速。在一定时间内，学生的大脑运动机制能力是有一定限度的，学生的理解和吸收能力也是有限的，而且在不同的生理、心理曲线上，其兴奋中心也是不同的，因此，这种语义信息量的多少和流速的快慢，必须要与之相吻合。于是，这就要求教师对教学内容不能原样照抄照搬，而要根据上述要求，进行合理的有机的再创造，使教学内容的语义信息流动节奏，与课堂教学的外部形式口语、书面语等的节奏完美结合，以符合学生的兴奋中心运动规律，有经验的教师总是会根据学生的实际情况，对教学内容进行剪裁与安排，调整顺序，做到由浅入深，在认知需要上合乎学生的思维规律；由易到难，在心理上也合乎学生的接受习惯；由快到慢，在节奏上又合乎学生的审美体验。这样，既增加了学生学习的信心和兴趣，又为前后两部分教学内容的节奏寻觅到了一个和谐的音阶，并为学生的审美需要搭起了一座心理的彩桥。
总之，课堂教学的节奏美，可谓无处不在，无时不有，教学重点突出，洋略得当，活动循序渐进，由浅入深，过程张驰有度，动静结合，环节过渡自然，层次分明，教师字字珠玑，起伏有致，疏密相间的课堂结构，启发诱导，虚实相生的教学方法，教学内容内在的科学性，与教学外在表达的形式构成的艺术等等，均是课堂教学节奏美与艺术美的集中体现，是课堂教学高效，生动的“催化剂”。
通过以上分析，我们已经看出，要把握好讲课的节奏，必须要组织好课堂结构。讲课节奏作为一种教学方法和手段，不能游离于课堂结构之外，它必须服从于教学内容，服从于根据教学内容需要而建立的课堂结构。必须要把握好讲课节奏，遵循学生生理和心理的运动规律。只有合乎学生生理和心理运动规律的节奏，才具有美感，只有合乎人类语言运动规则的节奏，才具有审美价值。必须对节奏的追求进行处理，应当是有节制的、相对的、合理的、节奏太快，感觉不到“秩序”；太慢，则感觉不到“完整”；两者均不能给学生以审美享受，只有追求节奏的和谐，才可以求得真、善、美的统一。
❽ 如何在课堂教学中"创设情境想画面
根据中学生身心发展特点,适当开展学习竞赛，是激发学生学习积极性的有效手段，有研究表明中学生在竞赛条件下比在平时正常条件下往往能更加努力学习,学习效果更加明显。
❾ 如何在课堂教学中运用简笔画
如教《雨点》一课，我先抄在黑板上飞快的画上四滴不同姿态的小雨点，然后让学生猜猜，为什么这些小雨点会是这样子的呢？它们有趣吗？问题一抛出，同学们的兴趣就来了，大家议论纷纷。有的说下小雨时，小雨点掉下来就没声没息的睡着了；有的说小雨点见到我们就向我们走来；有的说刮台风了，小雨点被吹得又蹦又跳的，看到同学们猜议得那么激烈，我也参与到他们当中去。同学们的猜想千姿百态，这时我乘热打铁，让学生自由朗读课文，把知道的答案告诉老师。这时学生的激情大大提高，马上投入到自读和寻找答案中去。一节课虽然过去了一半，但学生已经在自读和讨论中理解了课文内容，达到了本节课的学习目的，收获的效果是平常教学的好几倍，何乐而不为呢？