正义之手舞蹈教学

① 形容舞蹈跳得好的句子或成语

摇曳生姿 长袖善舞 婀娜多姿 鸾歌凤舞 舞姿飘逸 舞姿绰绰 舞姿翩翩 翩翩起舞 婆娑起舞
百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ)
各种野兽,相率起舞.旧指帝王修德,时代清平.
抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn)
抃：鼓掌；润：雨水.如燕在风中飞翔,象商羊在雨中起舞.原指同类的事物相互感应.后比喻意气相合.
伯歌季舞 (bó gē jì wǔ)
伯：大哥；季：小弟.哥哥唱歌,弟弟跳舞.比喻兄弟之间亲密无间.
不舞之鹤 (bù wǔ zhī hè)
舞：舞蹈.不舞蹈的鹤.比喻名不副实的人.也用来讥讽人无能.
长袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ)
袖子长,有利于起舞.原指有所依靠,事情就容易成功.后形容有财势会耍手腕的人,善于钻营,会走门路.
吹弹歌舞 (chuī tán gē wǔ)
演奏管弦乐器,唱歌跳舞.泛指音乐舞蹈娱乐活动.
歌楼舞榭 (gē lóu wǔ xiè)
榭：建筑在高台上的房屋.为歌舞娱乐而设立的堂或楼台.泛指歌舞场所.
歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè)
榭：建筑在高台上的房屋.演奏乐曲、表演歌舞的场所.
歌舞升平 (gē wǔ shēng píng)
升平：太平.边歌边舞,庆祝太平.有粉饰太平的意思.
歌莺舞燕 (gē yíng wǔ yàn)
歌声宛转如黄莺,舞姿轻盈如飞燕.亦形容景色宜人,形势大好.
鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn)
鼓舞：振作,奋发.振奋人们的信心.增强人们的勇气.
酣歌恒舞 (hān gē héng wǔ)
形容纵情歌舞,耽于声色.
欢欣鼓舞 (huān xīn gǔ wǔ)
欢欣：欣喜；鼓舞：振奋.形容高兴而振奋.
龙飞凤舞 (lóng fēi fèng wǔ)
原形容山势的蜿蜒雄壮,后也形容书法笔势有力,灵活舒展.
鸾歌凤舞 (luán gē fèng wǔ)
比喻美妙的歌舞.
眉飞色舞 (méi fēi sè wǔ)
色：脸色.形容人得意兴奋的样子.
翩翩起舞 (piān piān qǐ wǔ)
形容轻快地跳起舞来.
婆娑起舞 (pó suō qǐ wǔ)
形容跳起舞来的姿态.
前歌后舞 (qián gē hòu wǔ)
原指武王伐纣,军中士气旺盛,后用作对正义而战的军队的颂辞.
轻歌曼舞 (qīng gē màn wǔ)
音乐轻快,舞姿优美.
鹊笑鸠舞 (què xiào jiū wǔ)
喜鹊欢叫,斑鸠飞舞.旧时用作喜庆的祝辞.
群魔乱舞 (qún mó luàn wǔ)
成群的魔鬼乱跳乱蹦.比喻一批坏人在政治舞台上猖狂活动.
山鸡舞镜 (shān jī wǔ jìng)
山鸡对镜起舞.比喻自我欣赏.
手舞足蹈 (shǒu wǔ zú dǎo)
蹈：顿足踏地.两手舞动,两只脚也跳了起来.形容高兴到了极点.也手乱舞、脚乱跳的狂态.
闻鸡起舞 (wén jī qǐ wǔ)
听到鸡叫就起来舞剑.后比喻有志报国的人及时奋起.
舞衫歌扇 (wǔ shān gē shàn)
舞衫：跳舞的人所穿的衣服；歌扇：唱歌的人所拿的扇子.歌舞的装束、用具,即指歌舞.也指能歌善舞的人.

② with you那首歌里的是什么舞像chris brown 那些黑人跳的那是什么舞，有这种舞的教学视频吗

那种舞是专门编排出来的，应该属于NEW STYLE 吧！ 又有点POPPIN哎！又有点现代舞！纠结！

③ 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

④ 印度舞蹈有哪几大流派

印度舞蹈有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就被送进庙里，一辈子不结婚，惟一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。

古代印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷佚事、以及劳动人民日常生活的题材。宗教题材多取自《吠陀》。举行宗教仪式时，经常伴以舞蹈。寺庙里专门传授舞蹈技艺的女演员叫“提婆达西”。印度人家喻户晓的两大史诗，更是常常用来作舞蹈表演的题材。舞蹈家用其优美的动作，颂扬英雄人物，表明正义、善良必将战胜邪恶的思想。

戏剧在印度也存在了很长时间，非常古老。祭礼与节庆的盛典、宗教性的游行、古老的舞蹈、史诗的诵唱，这些综合因素造就了印度戏剧，并且赋予它一种宗教的特性。

不过，在阿育王之前古印度还没有戏剧的确切实据，但在孔雀王朝之后的贵霜王朝，戏剧已有重大成就。当时国王迦腻色迦的朋友、佛教宗师和诗人马鸣就是有名的剧作家。目前流传至今的古戏中就有他三个剧本保留下来，其中的九幕剧《舍利佛传》说的是释迦牟尼的两个大弟子舍利佛和目键连改信佛教的故事。文学史家们认为，该剧本说明古代印度戏剧此时已达到完全成熟的阶段。大约在公元2至3世纪，相传是首陀罗迦的作品《小泥车》，则是代表古印度戏剧成熟的不朽之作，此剧以通俗剧与幽默的完美结合，夹杂着极具诗意的热情。

⑤ 舞蹈美的形态

形式美则包含具体的技术内容，如舞蹈的动作、幅面、线条、形体……在比例、尺度、角度回、位度、答量度、力度上是否构成和谐，还有在节奏、动律、韵味、色彩、气质上如何融洽，这些都属功能的质感。质料的好坏，关系到舞蹈产品的价值，所以舞蹈生产部门必须重视这些基质的选择、培养与保护，以符合观众的心理需求与审美要求，也是维持艺术团体生命力的基础，所以新陈代谢、推陈出新是艺术生产不可抗拒的自然规律。
装饰美对舞蹈来说，我认为它包含音乐、舞台美术、诗歌与文学，属辅助因素。这样讲并不抹杀舞蹈是一门综合性艺术的特点，因为综合性中应以舞蹈为主体，作为主体的审美形态是通过舞蹈技术美的信息符号来传递的，如分清主质和辅质有利于认识舞蹈作为一门艺术的独立特性，就不会犯喧宾夺主的创作倾向毛病了。

⑥ 宁贵人热依扎舞蹈室练舞身材纤瘦，有颜值有演技为什么不红

宁贵人，是角色名，她的扮演者叫热依扎。

她是个努力的演员。眼下她参演的《长安十二时辰》正在播出。

热依扎的微博，曾晒出一组在舞蹈教室练舞的照片，照片是黑白的，热依扎一身黑色背心，还有加长裤，她在专心练舞，头发被随意扎起，光影明暗之间，她精致的五官，纤巧的身段，优越的仪态真是清晰可见。

所以说，她有颜值，也有戏演，是一个很努力的女演员。

⑦ 通过舞蹈创编课有什么认识与提高

舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的感受力并不差，而且自我表现欲望很强，在听一首音乐时，幼儿往往会用点头、拍手，扭屁股等动作来表现音乐，这是孩子们感受音乐最自然的方式。舞蹈教学的重点是习惯、兴趣的培养和智力的启蒙。而不少艺术教育中，我们通常采取的是灌输式教学，幼儿在教师的指挥下千篇一律的唱、跳，忽视了幼儿的想象力、创造力和思考力，在幼儿舞蹈教学中常把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性，如：在教学中小鱼怎样游？我们通常让孩子手做鱼尾状，小碎步游走，却忽视了幼儿想象的各种手的摆放，及步伐。应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。因此，通过舞蹈创编活动来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，需要在创新教学中进行尝试。下面谈谈我对幼儿舞蹈创编教学活动的几点认识。
一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学
教师要根据幼儿的年龄特点及本班实际情况，选用具有教育性、艺术性、趣味性的教材。所选的教材风格应贴近幼儿生活、体现幼儿情趣。
（一）选择可爱的小动物形象
幼儿喜欢小动物，一些小动物特征明显，动作优美，幼儿易于模仿，因此就引导幼儿观察小动物的特征、动作（如：小兔的特征，长耳朵、短尾巴、走路蹦蹦跳等）小鸟的翅膀煽动飞舞、捉小虫时点点头等，教师为幼儿创设一个情景，将舞蹈动作融汇到游戏中、故事中并能合拍做动作；教师在组织活动时语音要简单、形象、生动活泼，使幼儿易于理解。
（二)选择幼儿喜爱的动画片角色
动画片是幼儿最喜欢的节目，如：“喜羊羊和灰太狼”、幼儿都喜欢喜羊羊的聪明、机智，喜欢美羊羊的美丽、善良，还有“小哪吒”中小哪吒正义勇敢的形象，将这些元素融入到舞蹈创编活动中，幼儿对这些形象有认识、有了解，对音乐也非常熟悉，因此，在教学中有助于幼儿更好、更快乐的学习。
(三）选择本土的民族民间艺术活动
选择当地的民间艺术活动，让幼儿对家乡的民间艺术、独有的道具有所认识，并借助这些道具进行舞蹈教学活动，在活动中激发幼儿对家乡的热爱之情。因此，结合我园申报的课题“大理白、彝族文化在幼儿园艺术活动中的实践研究”，我设计了白族舞蹈的创编活动“欢庆”。
二、以幼儿兴趣为主，进行舞蹈创编活动
兴趣是学习的动力，是幼儿主动学习的前提。3——6岁幼儿的特点是好动、思维方式简单、情绪落差较大、身体机能不协调、控制稳定性差等学习的积极性直接受兴趣的支配，因此在目标制定上把激发幼儿兴趣放在首位，在激发幼儿兴趣基础上让幼儿学习最基本的技巧。从兴趣入手，也使得幼儿尽快地进入角色。
（一）创设环境，提供机会
轻松愉快的环境能让幼儿在活动中收获更多，也能使幼儿更好的发挥想象力和创造力。如在组织“欢庆”活动中为幼儿创设一个轻松、自由的活动氛围。
1、在组织活动前，让幼儿对白族有一定认识，如：服饰、生活习惯、能歌善舞、勤劳勇敢特点等，2、组织活动时，教师身穿白族服饰向幼儿介绍白族女装的特点，着重介绍包头风、花、雪、月的四景，引起幼儿的兴趣，初步了解白族服饰的特点及白族人民能歌善舞的特点，3、让幼儿欣赏具有白族特色的舞蹈“八角鼓舞”，让幼儿说说、做做，并鼓励幼儿把看到的动作模仿出来。在这个过程中让全体幼儿互动，在分发“八角鼓”环节时，设计了游戏“和小乐器做朋友”，将奥尔夫音乐教学方法贯穿到活动中，来丰富此次活动。先让幼儿玩鼓，在玩儿的过程中探索能使八角鼓发声的方法，这时得到了好多好的答案，如：用手敲、拍肩、拍地板、拍膝盖等等，这个环节也是为下一环节幼儿创编舞蹈做积累和铺垫，教师将幼儿所说的这些方法加以修饰变成舞蹈动作，让幼儿合拍练习，练习中一些幼儿又有了新的创意，他们两人一对、三人一组有的拉手、有的勾脚又有了新的动作，在一片愉快的音乐声中，幼儿们展示着自己的风采，还有的小朋友邀请了客人老师、朋友们和他们一块舞蹈，在这样的一次活动中幼儿不仅认识了家乡白族八角鼓舞，更丰富了他们的学习经验，创造力、审美力也得到了发展，将幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，充分挖掘幼儿的创造潜能，让幼儿各方面能力得到锻炼，增强了自信心，从而使孩们在活动中更感兴趣、更投入、更富有成就感，成为真正的学习主人，使幼儿真正在艺术活动中体验舞蹈的乐趣，感受艺术活动带来的美。
（二）在故事中愉快学习
幼儿舞蹈不同于成人，教师在教学时语言应简单、形象、生动、活泼，使幼儿易于理解。因此，教师在组织活动时可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解内容。如：在进行儿童舞“小熊”时，我先让幼儿说说、学学小熊的形态，再给幼儿讲述春天到了，冬眠的小熊醒了，让幼儿根据起床的经验来表现小熊醒来的样子，有的打哈欠、有的伸懒腰、有的揉眼睛等等，这时小熊发觉自己肚子好饿，该找点食物了，幼儿又开始揉揉肚子东看看西瞧瞧找好食物，哇，找到了一罐蜂蜜，小朋友表现出拍手高兴、拍腿高兴等动作，更有的小朋友表现出迫不及待地用手去蘸蜂蜜的动作，教师在将幼儿的动作汇总后加以修饰让幼儿合着音乐练习，在活动中幼儿兴趣浓厚，孩子们在故事中自己创编、获得成功的体验，同时也感受到了自我表达和创编的乐趣。
（三)在游戏中愉快学习
舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。舞蹈对儿童来讲，是一种游戏，一种趣味，一种追求，一种表现。而在这种追求、这种表现中，孩子们获得了美的享受，获得了想象的快感，获得了创造的愉悦。因而，为幼儿编排的舞蹈，从进行构思的时候起，就要想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成孩子们感兴趣的小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。例如：在进行“小兔子捉迷藏”这一活动中，教师让幼儿扮演兔宝宝，教师扮演兔妈妈，让幼儿合着音乐学小兔子，听到音乐变化后幼儿和妈妈玩捉迷藏的游戏，幼儿可随意摆造型但要求幼儿不能走动，这样会被妈妈发现。幼儿在活动中，始终扮演着小兔的角色，跟兔妈妈愉快的学习。
(四）用多种表现形式激发幼儿兴趣
在幼儿舞蹈创编教学活动中教师可采取多种形式提高幼儿的学习兴趣，可以是小组表演、区域表演、个体表演等。在这些形式中幼儿可以根据音乐和所提供的道具自编自导自演，也可以和同伴一起讨论，将自己觉得不错的小朋友的动作合在一起集体表演，从而使幼儿获得成功体验，也获得个体发展。
总之，教师在创编幼儿舞蹈时，创编要有新意，构思要注意巧妙，应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣，反映孩子们的精神世界。作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，要用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵反映世界，让幼儿成为活动的主人。同时注意把握幼儿每个年龄段心理和生理的不同特点，选取不同层面的不同题材，创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶，激发幼儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。

⑧ 舞蹈的蹈怎么组词

读音：【dǎo】

释义:

一. 践踏，踩：～袭（走别人走过的老路，沿用前人旧例内）。～节（信守容节操）。～海（跳到海里自杀）。赴汤～火。循规～矩。

二. 跳动：舞～。手舞足～。

1.蹈蹂【dǎo róu】犹踩踏。

2.蹈险【dǎo xiǎn】犹历险。 指冒险。

3.触蹈【chù dǎo】触犯践踏。

4.远蹈【yuǎn dǎo】犹远行。犹远播。

5.遵蹈【zūn dǎo】 遵照实行。

⑨ 适合幼儿园开学典礼的舞蹈都有哪些

既然是幼儿园的舞蹈就要符合小孩子活泼好动，欢快的特点。 流行的也未必不好。引导孩子们积极参与 还可以策划一些小小的走秀 踏浪 小苹果 健康歌 也可以作为一个提前的引导，吃东西之前要洗手···一些好的习惯要慢慢培养 自由飞翔 感到幸福你就拍拍手 传播正能量 要让孩子们从小有正义感，这样比较弱的小孩子可以少受欺负吧，想欺负人的小孩儿们也应该会有所收敛 谢谢！

⑩ 怎么学眉毛跳舞

瞪大眼睛 然后额头使劲往上 下 慢慢就会了