Ⅰ 音乐课如何打造高效课堂
如何构建小学音乐的高效课堂
音乐课是小学生很喜欢的一门学科，是实施美育的重要内容和途
径。
音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创
造性思维，
陶冶他们的情操。
要使学生在音乐课上更好的掌握音乐技能，
提高音乐素养，我们在教学过程中要敢于打破框框套套，冲出语文、数
学等课堂教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高
效、高质量的音乐教学模式来，使学生的主动性提高，使学生的心扉自
由地接受音乐美的沐浴。
1.
科学制定教学目标
任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，
任何教学环节
的设计都必须从学生出发，
这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良
好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。
目标的制定要根据学生的学习情况而定，
不能盲目，目标过高学生完成
不了，会使学生的积极性和信心受到打击；目标太低，起不了教育教学
的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，
了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标
准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。
抓住课堂目标
的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。
2.
积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围
营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。
小学生尤其
是低年级的学生由于年龄小，
理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前
没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌（乐）曲所表达的情感和意
境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行
合理的
“
心理诱导
”
即用各种方法来激发学生的学习兴趣。
Ⅱ 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。
Ⅲ 如何构建合理的音乐课堂模式
构建有效的音乐课堂管理模式
课堂管理是教师为了完成教学任务，调控人际关系，和谐教学环境，引导孩子们学习的一系列教学行为方式。教师作为课堂管理的核心，教师的专业水平、个人素质、工作能力、教学态度、组织管理经验都直接决定着课堂管理水平。在课堂教学中，教师除了“教”的任务外，还有一个“管”的任务，也就是协调、控制课堂中各种教学因素及其关系，使之形成一个有序的整体，以保证教学活动的顺利进行。
课堂管理不仅可以通过一些适当的措施和规范保持课堂的秩序，而且可以通过一系列的管理手段和活动消解课堂中所面临的各种问题、冲突和障碍，以维持课堂活动的正常进行，同时还可以通过激励、引导为课堂活动不断创造动力资源。我们一线的音乐教师,必须通过一系列针对性的策略,掌握正确有效的音乐课堂管理技巧,能够“刚柔并济”的运用到音乐课堂管理中,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,达到教学目标。
一、优化课堂管理:之“刚中有柔”
课堂管理的涉及面非常广,不仅仅是简单的课堂纪律管理,而是与课堂教学内容、教学内容的设计、教师教态、教学环境以及于音乐课堂管理技巧等因素相结合。把这些综合因素结合在一起,巧妙的运用到教学管理中。这些综合因素的结合,需“刚中有柔”才能更好优化课堂管理。就像我们音乐教学中,必须要严格把关,但不是单一死板,而是可以随着学生、教学进度等灵动变化的教学方法或课堂管理技巧。其中教学设计的安排,教学内容的丰富,教师个人教态的表现,课堂中的课堂常规要求等,这些都是关乎到音乐课好差的重要元素。只有做好这些工作,学生才更喜欢上音乐课,更乐意投入到教学内容的音乐海洋中,学生注意力集中,学习情绪高涨。学生的种种良好表现,就会直接优化课堂纪律,优化课堂管理,课堂管理才更容易操控。
(一)做好教学设计,丰富教学内容
最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如:学唱歌曲《大鹿》,在歌曲学习前,教师模拟枪声,让学生随着节奏来进行拟声练习。学生在拟声中节奏得到了练习,又为接下来的教学做好了铺垫:“小朋友们,我们快去看看,森林中到底发生了什么事情?”教师通过故事和精美的图片,把学生带入到故事情境中,激发起学生对歌曲及歌曲人物的情感,点燃学生学习歌曲的兴趣。在接下来的歌曲学习过程中,请小朋友们按自己喜欢的角色,进行学唱。即抓住了学生的兴趣,又丰富了学生情感。使得学习效率有所提高。在歌曲学会后,加入打击乐器,鼓励学生到台前表演自己喜欢的角色,进行表演唱,满足了学生的表演欲,又锻炼了学生的表现力。
(二)组织教学活动,面向全体学生
在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到,教学活动设计的一定要面向全体学生,越全面越好,教学活动应当尽量面向全体学生。比方说,由几个小朋友上台表演,请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后,请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下,老师一定要对表现好的小朋友进行表扬,对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中,每位同学都能够自我表现,自我评价,最终还得到了教师的认可,那么他们的学习积极性更高了。另一方面,教学活动的设计一定要关注学生的兴趣,使学生对教学活动感兴趣,乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力,使课堂管理无声胜有声。
(三)规范课堂行为,严格遵守常规
俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中,形成一种“教育惯性”,使学生走进音乐,便能约束自己。比如:在音乐教师上第一节音乐课时,告诉学生用音乐的形式规范课堂行为,比如:听到《两只老虎》的音乐,就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候,表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生,严格遵守音乐课堂中的行为规范,让学生明白什么能做,什么不能做。比如说:歌唱时,绝对要全神贯注,身体坐正,头放平,不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作,影响第二段的歌唱,这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用,并要在平时的课堂中随时发现错误,随时提醒学生,使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。
(四)增进师生情感,构建和谐课堂
增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者,更应该是一位交际合作者,甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望,甚至抓狂。这时,教师就要对自己的情绪和行为进行管理,特别对于一些突发事件的处理,教师更要稳定情绪,理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为,那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生,管理好教学的过程。由此可见,良好的学习环境,轻松和谐的师生关系,教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。
二、优化课堂管理:之“柔中带刚”
教学过程中总是会有突发事件,也许这些突发事件是教师或学生或外界因素所造成。其中教师自身或着外界因素,这些我们可能更好处理,但是如果遇到顽皮而特殊的学生,他们的出现往往导致,教学进度,教师情绪,学生学习兴趣的降低,影响我们整个班级的学习。这时就要采用合理、巧妙、有针对性的策略,“柔中带刚”的运用到课堂管理中。
(一)暗示等待
教师在讲课的时候,总是有极个别的学生喜欢插嘴或者互相交流,忙的不亦乐乎,根本没有听到教师在讲什么。这个时候我们教师就可以先用眼神暗示,或者走到他的旁边轻轻地点下他的肩膀提醒他。如果学生继续侃侃而谈,说话的人越来越多,并影响到其他同学。那么教师可以停下正在上课的内容,组织其他同学,一起关注他们。一般学生在集体关注的情况下,会很快收敛自己的行为,这时教师可以再次强调课堂行为规范,强化学生的纪律观念。
(二)赏罚分明
学生的表现有好有坏,这时就需要采用一套奖优罚劣的措施,树立正气,激励积极因素,抵制消极因素。这要以奖优为主,罚劣为辅。奖励以精神奖励为主,物质奖励为辅,如眼神的表扬,语言的表扬,奖励好学生卡,累计音乐小音符等,对于学生来说,老师的表扬无疑是一剂“兴奋剂”,它会让表现好的学生更好,给不守纪律的学生做好榜样。无论对哪个学生,老师都要善于从他们的身上找到进步,尤其是对待顽皮的学生,老师更要对他们的进步进行鼓励和表扬,激励他们在其他不足方面的进步。
奖优与罚劣是不可分割的,有时还是有必要进行适当的惩罚。惩罚切不可采用讽刺、威胁、体罚、隔离等手段,应当努力将惩罚变为一种学生愉快的自我教育。谁“违法”了,就要从三种方式中挑选一种进行自我补偿。三种方式是:(1).为别人、为集体做件好事,以补偿内疚心理;(2).为大家唱支歌,或表演个节目,增强自制观念;(3).写一份说明检讨书;奖优罚劣可增强学生健康的自我意识,促进人格的自我完善。
(三)目标明确
在课堂学习的过程,学生都是在教师设计的教学过程中进行知识的学习。我认为,教师可以在上课之前的几分钟告诉学生,这节课中学习的子目标,从完成子目标开始,到最后完成这节课的总目标。让学生知道自己这节课学习的目标是什么,要完成的任务是什么。能有助于帮助学生了解学习的目的性,产生学习的责任感,他们会更加用心的学习,以积极饱满的状态努力完成任务。最终达到这节课的学习总目标。当然在设计教学目标的时候,要贴和学生的心理需求,以生动活泼可爱的形象展示出来,在数量上有所控制,目标不能太多,否则学生会产生恐惧心理,反倒起不到辅助的作用。
(四)突然发问
在教学过程中,防止学生开小差,我们可以在教学过程中,随时随地让某个学生复述一下刚才讲过或唱过的内容,这样的方法最主要是引起学生们的注意,让学生的思绪跟着老师教学进度走。
(五)调整座位。
音乐教室一般都是有专用的音乐教室,学生如果总是固定一个位置上课的话,他们也许会产生厌倦感,每个座位的方位不一样,视听角度不同,多少都会影响他们的学习,那么在固定的时间里,我们可以把学生的位置适当的调换一下,比如说每隔一个月,把第一大组和第二大组调换一下,或者把凳子围成半圆形或其他简单形状,这样就能照顾到各个位置的学生。当受到老师的关注后,学生学习起来就更加用心。
三.优化课堂管理:之“刚柔并济”
新课程课堂教学管理要以尊重人为起点,以关注人的发展为归宿;管理的过程是服务的过程,是教师和学生不同主体相互合作、共同发展的过程。我们的音乐教学,也是一个教学内容、教学评价、教学管理相互合作,共同发展的过程。教学过程中,有太多的“刚”和“柔”需要我们音乐教师,进行巧妙、合理的结合,并运用到教学中。这样我们的音乐课堂管理才能更好的操控,音乐教学才能更加得心应手。
音乐教学管理虽然是一门很深的艺术,但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳,只有这样我们的教学才得以顺利进行。让 “刚柔并济”融入到音乐教学管理中,在不断摸索中,对课堂管理进行有效的分析和研究,不断发现、探究出新的课堂管理技巧,把这些课堂管理技巧,巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中,潜移默化的与学生进行磨合,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,最终实现真正的素质教育。
针对具体的教学操作而言，我认为应做到以下三方面
一、关注聆听，优化课堂
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展孩子们的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中。小学音乐课堂中静心聆听养成教育往往是困扰教师的难题，这与小学阶段孩子们纪律松散、注意力不集中、活泼好动的年龄特点密切相关。儿童的特点决定了小学课堂教学必须建立在师生民主平等的基础上，绝对禁止用呵斥、强制和体罚等不正当的手段迫使他们学习。斯金纳模式又称为矫正模式。他认为人的行为本质是对环境刺激作出反应。行为能否得以维持，取决于后果。关注聆听作为环境刺激手段，丰富聆听内容为加强教学节奏切入点。这一模式在多年的教学实践中非常适用，尤其是对一年级的小孩子们和新接手班级来说是建立良好课堂教学管理的基本方法。
在教学中，教师有意设计较多的聆听教学环节，让孩子们用耳朵做“小侦探”自己通过录音范唱找歌名；听歌曲内容；说说录音里的小朋友歌唱的心情怎么样；找出难点，三个字的名字歌曲中用怎样的节奏念，两个字的名字歌曲中又用怎样的节奏念；听一听比一比附点四分音符节奏中哪个字唱得长哪个字唱得短，并且模仿着唱一唱；分组唱一唱全曲、听听比比哪组唱的好，为什么？适时进行歌唱常识教学。待孩子们熟悉歌曲后，说说歌曲的前奏和间奏是哪句歌词的旋律等等。
在聆听教学中，要想使孩子们在课堂中表现出适宜的行为，可以忽视孩子们的不良行为，对仔细聆听回答正确的行为给予奖励和强调。提问时要注意把握好提问的速度、节奏、难度。首先提问要在聆听前，让孩子们带着任务有目的的听，帮助孩子们做到仔细静心的听。其次抓住低段孩子们记忆力和兼顾能力较弱的特点，一次提问时问题不宜超过2个。再就是提问内容不宜过难或过于简单，对于过难或过于简单的问题孩子们听音乐的专注度会大大降低，问题之间的难易程度最好是递进式的。上面例举的提问中听录音找歌名，适合一年级的孩子们，这个阶段的孩子们识字量少，处于建立听觉习惯和听觉能力发展的基础期。同样的问题拿到二年级及以上年级的课堂教学中就不适宜了，“跳一跳能摘到桃子”的问题最大程度的激发孩子们学习兴趣和主动性。
用聆听来指导孩子们的思维和行为活动，课堂教学结构紧凑，避免打断或放慢，有助教学管理和提高学习效率。
二、有效监控，优化课堂
小学生自我监控的发展呈现出从他控到自控、从不自觉经自觉到自动化、从单维到多维、从局部到整体、敏感性逐渐增强、迁移性逐渐提高等方面的规律性。音乐课又有别于其他的学科，教师要善于用生动活泼的形式进行教学，让孩子们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。新课程还要求教师面向全体孩子们，对所有孩子们给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。因此有效调控监控音乐教学活动，成为音乐教师们教学管理的有效手段之一。
音乐课上的师生问好，常常是以歌唱的形式来进行。师生每节课用一成不变的问好歌，一段时间下来孩子们就会产生审美疲劳。原本师生互相表达友好敬意的歌曲，却因为个别孩子淘气的喊唱成为教学管理中让人烦恼的问题。经过本人实践，发现问题不是师生问好歌，而是教师在操作过程中没有做到有效监控。先来看看其他学科课前的师生问好，一般是教师宣布上课，班长发出起立的口令，师生目光交流，相互问好。“目光交流”这一细节，就是教师运用心理暗示对孩子们的教学监控，提示还没准备好上课的孩子们快速进入学习状态。音乐课中教师往往因为弹奏钢琴伴奏面对键盘而忽视了“目光交流”这个重要监控环节，试着在弹钢伴的同时转过身体和孩子们问好，你会发现孩子们的情绪饱满起来了、歌声也变得整齐统一。低年级孩子们情绪不稳定易受外界影响，课前有时情绪低迷有时亢奋不已，教师同样可以用师生问好歌进行课堂管理的调控和监控。如孩子们情绪低迷时用较快速度欢快活泼的声音问，孩子们情绪亢奋时用较慢速度优美恬静的声音问，还可以改变问好歌的节拍进行问好。对高段孩子们的课前状态很不满意时甚至可以表达严厉质问的情绪，运用音乐要素调控孩子们的课前情绪，用音乐去感染孩子们监控课堂，建立良好的课堂管理机制。
上面说到的“目光交流”问题同时存在于歌唱教学中，有经验的教师会发现当自己坐在钢琴前弹奏时课堂监控就出现了空窗。孩子们良好的演唱参与，良好的歌唱姿势，良好的歌唱表现力都不是自发形成的，而是教师在歌唱的监控中不断发现问题，逐渐的点拨提示慢慢培养起来的。歌唱教学中还应该运用多媒体或板书，出示歌曲进行直观高效的教学，特别是初学一首歌曲的时候教师切忌让孩子们看着课本学习。一方面音乐课本中分散注意力的东西很多，生动的图案、炫丽的色彩都会让孩子们分心。另一方面看书不利于保持正确的演唱姿势。
聆听教学环节中教师对教学的监控表现为，离开讲台的范围，走到孩子们中间去。对那些注意力不集中的孩子们，根据不集中的程度用轻柔的肢体语言期盼的眼神或是严肃的眼神提示。并且在聆听后要求他们回答问题，在评价回答时明确老师对他们的关注。
有效监控需要教师学会用角色互换的角度去思考问题，如果你是学生这个教学环节的不足和漏洞是什么？学习的兴趣点又是什么？同时教师还要学会兼顾的本领，兼顾是教师在同一时间内能注意或处理两个以上事件的能力，无论是在亲身示范还是钢琴伴奏的时候你的目光都是以孩子们为中心的。从教学的各个环节入手有效监控，提高课堂效率和完善教学管理。
三、巧用机智，优化课堂
教学机智是指在教学过程中面对千变万化的教学情景，迅速、敏捷、灵活、准确地作出判断、处理，保持课堂平衡的一种心理能力。它是教师智能的灵活性与机敏性的统一，是一种“应急”的智力活动过程。它要求教师运用教学机智，针对偶然事件的干扰，立即改变教学信息传递系统既定的传输程序（如教学计划、教案），重新拟定教学的传输程序，维持教学系统的动态平衡，保证教学过程的顺利进行。随机应变，正确运用课堂教学应变技巧，对提高课堂教学管理十分有效。
音乐课堂教学强调以学生为主体、集体参与、师生互动的教育理念。如学唱歌曲《我的家在日喀则》，在学会歌曲的同时感受藏族风土人情。当时有这样一个互动环节：教师介绍藏族人民具有特色的生活生产劳动，并和着《我的家在日喀则》歌曲伴奏集体模仿打酥油茶、喝酥油茶。就在全班同学兴趣盎然的参与探索时，第四大组倒数第二排一个皮肤黝黑长相壮实的小男孩做起了小动作，并大有号召邻坐的小朋友一起参与的趋势。在音乐的伴奏声中我急速走到他身旁，面带微笑语气诚恳的说道：“没有你们的帮忙酥油茶一定打不成功的，尤其是你，一看就知道力气很大啊。”听了我的话他们捂了捂嘴调皮的笑了笑，挽起袖子加入了打酥油茶的活动。
教师在课堂教学中反映要快而准，要做到掌握分寸，方法得当，适时、适情、适度，于巧中见奇，于奇中生效。律动教学中例子很多典型的有：二年级的学唱歌曲《小青蛙找家》，律动集体参与环节中“跳跳呱 呱跳跳 跳 呱呱 呱”这段常出现学生跳得很兴奋纪律乱糟糟课堂失控。教师应及时暂停律动活动，用示范、对比、观察的方法指导启发学生，小青蛙在干什么？（找家）这件事情重要吗？（重要）要怎么找？（仔细的找）所以要边找？（边看）“跳跳（按节奏律动）呱呱（原地不动仔细的找）跳跳 跳（按节奏律动）呱呱呱（原地不动仔细的找）”从音乐和歌曲出发松而不散、动而不乱，生动活泼的教学氛围激起学生参与欲望，引起学生心理的满足，情感的共鸣，音乐课堂效率提升，课堂教学管理水到渠成。
Ⅳ 什么是音乐课堂教学的核心
情感——音乐课堂教学的核心 情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。音乐是情感的艺术，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利地使人的心灵爆发出火花。因此，以音乐艺术为媒介的音乐教育最具有情感性特征。我们音乐课堂中的一切活动，都应该以情感为核心，从而发挥音乐教育的独特魅力，以情感人，以情育人。那么怎样才能够实现以情感为音乐教学的核心呢？ 一、 挖掘作品情感——使学生“动情” 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极地参与到情感体验中来，从而使他们的情感世界受到感染和熏陶。 1． 解读作品，以情引人 文学家托尔斯泰说：“音乐是人类的速记”。它以特有的声音语言诉说着情感。音乐教学仅仅完成音乐的知识结构分析，而不努力挖掘其蕴含的情感因素，是远远不够的。音乐教师需要用较高的审美素质去接受、分析、透视作品，这样才能把学生引领进情感的天地，去把握音乐内在的情感脉搏。 在二年级《小乌鸦爱妈妈》一课的教学中，学生从题目就可以很清楚地发现歌曲所描绘的是小乌鸦怎样爱妈妈的，应如何把这种情感表现出来，并能抓住学生的心去让学生感受到这种真挚的爱呢？在了解了歌曲思想内容之后，我对这首歌进行了更细致生动的处理，并赋予了作品新的情节，并且通过声情并茂的演唱，把同学们带到音乐当中。“大象妈妈要过生日了，森林里的小动物们要去给大象妈妈祝贺生日，可是小乌鸦却迟迟没有来，她去哪了呢？小鸡说：‘我刚刚看到小乌鸦急急忙忙飞回家去了。’（接着示范唱第一段：路边开满小菊花，飞来一只小乌鸦，不吵闹呀不玩耍，急急忙忙赶回家。）小乌鸦家发生了什么事呢？这时小鸟飞来了对大家说。(示范唱第二段：他的妈妈年纪大，躺在屋里飞不动，小乌鸦呀叼来虫子一口一口喂妈妈。)小动物们被小乌鸦的故事感动了，并告诉了大象妈妈，大象妈妈激动地说。（示范唱第三段：多懂事的小乌鸦，多可爱的小乌鸦，飞来飞去不忘记，妈妈把他养育大。）在这种情景交融的演唱同时，我又将这首歌曲分角色从音色、速度上进行了处理，使音乐情感更加丰富，这样一个生动精致的小音乐短剧呈现在孩子们的面前，从始至终，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引着，有的同学被感动地流下了眼泪。可见，深入挖掘并解读音乐作品，会对调动学生的审美情感起到积极的推动作用。
Ⅳ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
Ⅵ 新课程音乐课堂教学的基本课型主要有哪些
建立并形成旨在充分调动和发挥学生主体积极性的学习方式，是新课程理念下课堂教学模式变革的核心内容。学习是学生的自主体验过程，由于学习风格的差异，每个学生的学习方式也各不相同。唯有让学习适应每一类学生，才能真正体现学生本位，从而改进学生的学习，使他们获得最佳的发展。学习方式是指学生完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向，不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。学习方式的变革取决于教师的教学行为。在班级授课制的条件下，教学的关键性决策是由教师做出的。只有教师为学习者提供适宜的环境，包括关心学习者，使教学过程符合学习者的学习动机和成就水平，才有可能谈到学生学习方式的变革。
a.自主建构学习。
学生对所学知识的理解是基于自己原有的知识自主建构的结果，对同一观点，每一个学生建构了独特的意义和含义，并相应地存入大脑。因此，强调学生的自主发展，很重要的一个方面就是要着力引导学生的自主建构学习。学生通过积极建构学习新知识，不只是被动地接受式照搬从教师或课本获得的信息。相反，他们通过理解学习主题并与他们已有的关于该主题的知识联系起来的方式积极思考。在此过程中，每一个学生作为一个独立的主体，他们都可以有自己独自的再现新知识的方式。在这些再现的知识中，有的可能很好地与教师所授知识相吻合，有的可能相似，有的可能会出现很大的差异甚至相反。但这些，我以为并不是很重要（在教学评价方式改变之前），重要的是学生得到了积极思考和锻炼，对学生的发展是很有意义的。
b.问题探究学习。
教学过程动态化，新课堂应呈现出"惑--不惑--新惑"的动态发展过程。学习自问题开始。教师要设计出有思考价值的问题，让学生带着疑问投入学习活动之中。通过培养学生"发现问题--分析问题--解决问题--发现新问题"的能力，激发学生求异创新的欲望。
问题探究学习是对科学探究的探究，即用探究未知的方法获取和运用知识。请看下例：北京通州的刘秉勤老师（物理教师）在2000年第12期《中小学管理》刊物上发表了一篇文章，文中举了这个例子：
“讲完热学后，我做了个实验：把事先剪好的各色小纸人放在讲台上，带上白手套，拿出摩擦过的黑色橡胶棒，煞有介事的说:‘现在请大家看我表演一个魔术。’说着，挥动橡胶棒，彩色小纸人就跟着橡胶棒“跳舞”，见此情景，同学们兴奋异常。“你们想知道这是怎么回事吗？且听下节课分解。”这一悬念，使学生们兴奋了好几天，大家一直期盼着下一节物理课的到来。有的学生甚至已经在下节课之前自己开始了这个问题的研究。”这种研究实际上就是探索和尝试。这是教师巧设悬念，创设问题情境而闪耀出的火花。
学生既然对某个问题进行探究，说明他对这种知识充满好奇，富于想象，善于质疑，勇于求异，使自己成为自己感知和思维的对象——这便是探究；在明了问题的基础上产生新的问题——又开始了新的探究，如此往复，学生便在这种探究中得到了发展。学生在探究的过程中，必将是身临其境，亲自去体验所要学习的知识的产生过程和应用过程。在这种亲自体验的过程中，学生不仅获得了知识，而且对他们身心的发展和人格的健全也得到了有益的培养。
c. 互助合作学习。
互助合作的意识和能力是现代人所应具有的基本素质。互助合作学习不是简单地要求学生在一起学习，而是在教师的鼓舞下要求学生为“集体的利益”，也为“个人利益”共同完成各自目标的一种学习方式。新课程理念下课堂教学将打破教师“一言堂”的局面，将努力创设有利于人际沟通和合作的教育环境，使学生学会交流信息，分享大家共同学的成果，培养和发展乐于合作的团队精神。教师通过多种方式和不同的渠道，使学生在争论与合作过程中学会共同生活，教他们学知，学做，学会发展，这种互助合作学习的意义已经远远超过学习的本身。这将为学生今后走向社会进行工作创造有利的条件，奠定良好的基础。四大流派中两大流派魏书生的六步教学法和王民勤的和谐教学法都在反复强调团队研讨，共同挖掘探究问题。
总之，新课程理念下课堂教学模式，就是要做到三个改变，一个营造和一个构建，即改变原有的课堂教育环境，改变传统的师生关系，改变陈旧的学习方式，营造一个平等、尊重、信任、理解和宽容的教学氛围，构建一个自主、合作、探究、交往的学习平台，让每位学生都得到发展。
Ⅶ 如何有效开展音乐课堂教学
如何有效开展音乐课堂教学
随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。近年来，江浙、上海等教育较发达地区的一些专家提出了有效教学理念，这个理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。
一、 科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行：
1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。
2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。
3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。
二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中，教师在处理歌曲环节中，让学生表演歌词“哎呀，哎呀，价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论，大胆的上台表演，参与兴趣浓厚，课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、 场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。如在设计花城版第二册《十个小印第安》这课时，教师以“十个小朋友”的游戏方式引入后又以故事情境的方式展开教学。教师带着学生“来到印第安部落”，接着课件中出现一所印第安房子，通过寻找“开门暗语”的方式使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：1、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。2、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。3、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上花城版第八册《牧场上的家》一课时，教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是：一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候，我对着五年级的学生说：“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知，五年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。而在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时，教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹，学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪，感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
Ⅷ 音乐课堂中游戏教学的几种方法
比如在第五册的教学当中，有一项认识6、1、2、3、5、6六个音符的教学任务，要让学生掌握这六个音符的音高，就首先要让学生对音高有一个具体形象的认识，在此引入五线谱的教学是最合适不过的了。而如果单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好象上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do顶呱呱，下加一线是它家。小鸭re
，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi
，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe
，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol
，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la
，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟do’do’do’，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读do、re、mi、fa、sol、la、si、do’。 由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。2、节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。3、听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯；小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，还可以模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。
Ⅸ 小学音乐课堂教学方法
对于现代社会发展的速度和强度来看，我们需要的教育也应该是符合我们的整体社会发展需求和发展水平的，教育的成果在于不断的创新和发展，也在于不断的将社会经验联系教育的实际情况，现代社会小学的音乐课程教学也是如此，我们要将小学生的实际掌握情况和实际学习能力作为一个重要的参考，从而对于音乐教学的过程起到一个真正的作用，对于提高小学音乐教学质量也是有着很大的作用，对于老师和学生的共同学习以及快乐学习，都是有着非常重要的意义。那么，接下来，本文就将向大家具体介绍小学音乐教学的过程和方式，当然，也很提到如何更好的提高音乐教学的质量，达到教学的高质量和高效率。
一、音乐教学的目标
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐教学作为我们现代社会对于小学生的一个艺术和情操的基础培养，小学音乐教学更加发挥着它的独特作用，并且也为我们的后天学习提供了很大的条件。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同讨论一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。只有充分的打好小学音乐教学的基础，我们的未来的音乐道路才可能有更大的发展，社会也为有天赋和有理想的人提供了更早的机会，帮助我们更早的学习和了解音乐，掌握音乐的独特魅力。从而进一步的为社会培养一批又一批的人才和欣赏音乐的基础，社会的发展和进步离不开人们对于艺术的追求，也离不开人们对于音乐世界的探讨，音乐不单单代表歌唱，更加包括很多方面，比如钢琴，小提琴，等等一系列的工具，人们的欣赏水平在不断的提高，我们对于音乐教学质量的好坏也在不断的追求和创新的过程中。
二、音乐教学的内容以及希望达成的效果
1．使学生对于音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。只有学生对于这门课是感兴趣的，学生学习这门课的时候才会投入精力，学生和老师的交流也才会更加的和谐，当然，这与老师的个人魅力也是有着很大的关系的，只有老师和学生建立起良好的师生关系，我们的教学课程也才能更加贴切学生的所思所想，我们的音乐教学也就才能真正的进步和发展。
2．教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。老师善于模拟音乐的情景可以更好的吸引学生，使得学生在快乐中学习，使得学生更能掌握学习的乐趣和规律，比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。音乐课的教学不能单单以教学为主，更加要结合一定的歌曲分析和情景处理，使得学生真正的参与进来，保证学生学习具有积极主动性。
3．在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。只有教师和学生的关系真正达到了双方共同学习，共同进步，我们才能更加有针对性的学习，我们的学习也就能达到我们所预料的范围之内，保证学习的全面性以及学习的高效性。
（1）比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关的画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。
（2）又或者说，当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
三、音乐课堂学习的重要作用
音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
根据上面的介绍与分析，我们对于小学的音乐教学质量的改进做出了一定的分析，并且也提出了具体的改进方法，老师和学生的关系以及老师给学生创造出来的环境对于我们的小学音乐教学来说都是至关重要的，我们必须保证教学的成果得到社会大众的认可，学生的学习过程也得到了学生自己的喜爱，老师的教学和学生的学习必须得紧密联系起来，要做到双方共同进步，双方都有所收获，只有充分意识到这几点，我们的音乐教学过程才能得到开发，我们的教学质量才能得到质的提高。
Ⅹ 如何拓展音乐课堂教学方式
一、唱歌教学中的拓展教学方式
唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。
音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。
二、欣赏教学中的拓展教学方式
1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中拓展教学的方式
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1．角色性体验，拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力
1．音乐会中的特长展示。
不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。
有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。
2．唱歌练习中的激励性评价。
小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。
3．观察与谈话参与到评价之中。
在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。
另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。
新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。