画竹教学视频

① 张大林教怎样画竹子视频

张大林,1963年2月出生,祖籍山东省青州市,现居北京,中央美术学院国画系研修毕业。作者现任北京知秋苑书画院院长,中国教育电视台花鸟画讲座、客客座教受等职。自幼酷爱绘画，八岁习画，从事中国画研究二十余年，擅长写意花鸟、山水、人物，尤长四君子、葡萄和大鸡，其画风自成一格，既有传统笔墨功底，又有质朴生活感情，赋有哲思灵气，出满力量与生命。形与神的意趣，墨与色的交融，更是典雅清新，淋漓奔放，既有八大神韵，又自出心意。作品多次在国内外报刊发表，并参加多项大展并获奖，作品被多家权威单位和知名人士收藏，中国外交部做国礼赠送外国友人。并录选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术词典选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十于部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号，并颁发证书。个人著有《张大林花鸟画集》、《张大林花鸟画小品集》、《当代中国画硏究系列—中国花鸟画大家潘公凯、张大林、张立辰》等书集，中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。中央电视台、《荣宝斋》、《中国美术》、《收藏界》、《传统与现代》、《中国艺术名人》等，近50家媒体都作过报导。
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② 怎么画竹子

1、将准备好的一张白色画纸铺于桌面上，如下图所示：

③ 工笔画竹叶的染色视频教程

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④ 毛笔画竹子怎么画竹子

山来水画中画竹的方法，分仰画竹叶源和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。

竹子种类很多，如漓江一带的竹子一丛一丛的，根部密集，竿长而梢部渐渐弯曲下垂。所以在画竹子写生时，要先凭感觉画出竹林的大势，用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗，然后在暗部染淡墨，最后染浅绿，干后薄薄地罩一层淡翠绿。

⑤ 怎样画好竹子

画竹叶和抄画竹竿的毛袭笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速，可参考写意竹子画，细心揣摩。
竹与竹之间的交叉穿插要点是，交叉点要置于主干的上端，三分之二以下的部分不可以穿插。这样就会看不出竹子的挺拔秀丽。

⑥ 中国画家姜子龙一竹笃万物写竹视频

中国艺术家姜子龙，画竹三十载，其作品曾被日本、美国、波兰、古巴等多个国家艺术馆收藏，出版有《姜子龙墨竹画集》。

画作的灵魂，是画家在生命中不断体验与积累，所断释放的能量汇集而成的。艺术的实质实则是一种自我的思维，这是非可视性区域。艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。当非可视性区域变为可视时，是一种喃喃自语还是思维版图呈现的构建，大部分画家都没有到达可以做这种选择题的时候。而在姜子龙的笔下，生命的直觉体验已经转成介于有形和无形之间的可视符号。

姜子龙的墨竹里，笔尖浸润着道家的宇宙观，唤起人们探索自身自性的美好欲望，在不断地探索中自省。我们所能够体会到的，是夹杂于“万物”于“我”之间的关系思考，这便是艺术本身的感染力。从姜子龙的身上，所能体会到的文化魅力，是文人学者的善思有谋断，也是笔墨成智慧带有的脱俗与高雅。

如果从表象的角度来理解墨竹，那就不免显得有些浅显。倘若，把墨竹誉为一种精神彰示，姜子龙画竹的本身，实际是在将这种章示放入社会存在中，谱写成庞大的且厚重的文明史。文明史是由人类在时间的累积中塑造而成，不同的力量汇聚，所经历的冗长沉淀与变迁。古今的变迁，人于时代的沉浮中的万化状态，汇集在姜子龙的墨竹里。墨竹，因此有了真实的生命力。在下笔的墨韵中抒发，竹子的挺立躯干中流动，四散而聚的枝叶中蔓延。格局虽大，却也精细。

因此，当我们欣赏姜子龙的墨竹时，完全不会产生时代间隔产生的遥远的距离感。反而生命的样貌被淋漓尽致的描绘，我们在其中得以发现自身更真实的面貌。同样，我们也因此不再拘泥于传统的审美，而能够在姜子龙的墨竹里打开自己，在这酣睡的世界里清醒几成。

作者/钟梦涵

⑦ 如何学画竹子

想画竹子来,其实不是件难事自,所谓节奏要把握好,竹子就是一节一节分明的画法,农淡墨要掌握好,水分要控制好,粗竿淡墨,细竿略深,叶浓淡相宜,初学者可用毛边纸试画,这种纸较粗,竹节效果易出飞白,画老枝很漂亮,把水份农淡把握好,这是基本,但要画好竹子,先得了解竹子的品性,学会构思,把情感融入,才能画得更好,我也是初学哦,以前没画过,不过才动笔就感到有点味了,改用生宣时,效果就更漂亮,不信去看一下我淘宝店之韵堂,我开始卖自己画的竹子了,呵呵,

⑧ 国画，画竹子的技巧

竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，

画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

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笔法：

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，

古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，

由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

古人总结了用笔的几种特点：

1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

墨 法

中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

参考资料来源：网络-国画技法